Name: ナイト・オブ・ザ・セブン・キングダムズにジャズはどう関わってる？ (What's Jazz Doing In A Knight Of The Seven Kingdoms?)
Uploaded: 2026-03-04T06:14:44.000Z
Duration: 10 min 15 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

The creators of A Knight of the Seven Kingdoms made an interesting creative choice in their season one finale.

A Knight of the Seven Kingdoms のクリエイターたちは、シーズン1フィナーレで興味深いクリエイティブな選択をしました。

彼らはジャズで幕を開けました。

To be specific, 30 seconds of jazz trumpeter Kenny Dorham's rendition of Alone Together from his amazing 1959 hard bop album Quiet Kenny Durham was an underrated master of the bop era.

具体的には、ジャズトランペッターのケニー・ドーハムによる、彼の素晴らしい1959年のハードバップアルバム『クワイエット・ケニー』からの「アローン・トゥゲザー」の30秒の演奏でした。ケニー・ドーハムはバップ時代の過小評価されていた巨匠でした。

His playing, especially his playing on Quiet Kenny, has been described as intimate satisfaction, sensitive, unforced, yet deeply emotional.

彼の演奏、特に『クワイエット・ケニー』での演奏は、親密な満足感、デリケートさ、自然さ、そして深く感情的であると評されてきました。

All words that would describe this season of A Knight of the Seven Kingdoms.

これらすべてが、A Knight of the Seven Kingdoms の今シーズンを表現する言葉です。

But the choice to include this jazz song is not primarily interesting for what jazz song it is, but

しかし、このジャズ曲を含めるという選択は、それがどのジャズ曲であるかという点では、それほど興味深いものではありません。

なぜなら、それは単にジャズだからです。

Jazz is a genre of music that doesn't align with the aesthetic conventions of George R.R.

ジャズは、ジョージ・R・R・マーティンの

中世ファンタジー世界 の美的慣習とは一致しない音楽ジャンルです。

It's noticeably music from our world, the world of the audience.

それは明らかに、私たちの世界、つまり観客の世界からの音楽なのです。

For some, this inclusion was jarring in an unwelcome way.

これが不快な形で違和感を与えた人もいました。

A number of people online commented that the jazz music took me out of the story.

オンラインで多くの人が、ジャズ音楽が物語から自分を引き離したとコメントしました。

They expressed that as if it were a bad thing, and for them maybe it was.

彼らはそれを悪いことのように表現し、彼らにとってはそうだったのかもしれません。

But I also think it's part of the intention of that choice.

しかし、それはその選択の意図の一部でもあると思います。

Such an aesthetic or tonal mismatch is bound to be a bit jarring.

そのような美的またはトーンの不一致は、多少なりとも違和感を与えるものです。

It does take you out of the story, or more precisely, it creates a double consciousness in which part of your attention is still following the narrative while another part is suddenly made aware of the narration itself to the fact that you're being told a It's also funny, a little bit of comedy and light heartedness to contrast with the tragic ending of the previous episode.

それは物語からあなたを引き離しますが、より正確には、あなたの注意の一部はまだ物語を追っている一方で、別の部分は語られているという事実、つまり語られているということに突然気づかされる二重の意識を生み出します。また、前のエピソードの悲劇的な結末との対比として、ユーモアや軽快さも少しあります。

A Night of the Seven Kingdoms is full of gags, and this is certainly one of them.

A Knight of the Seven Kingdoms はギャグに満ちており、これも間違いなくその一つです。

But I do think there's something deeper here too, because there are a number of similar creative choices in this finale, too many I think, to be just coincidental.

しかし、ここにはもっと深いものもあると思います。なぜなら、このフィナーレには他にも同様のクリエイティブな選択が数多くあり、偶然にしては多すぎると私は思うからです。

For example, the episode ends with another anachronistic needle drop 16 tons by Tennessee Ernie Ford, a country hit from 1955 about the labor exploitation of coal miners in Kentucky, workers who were paid in scrip not cash, but

例えば、エピソードは、1955年のカントリーヒットで、ケンタッキー州の炭鉱労働者の労働搾取について歌ったテネシー・アーニー・フォードの「16トン」という時代錯誤なニードロップで終わります。彼らは現金ではなく、

credits that could only be spent at the company store, effectively enforcing their loyalty.

会社の商品券でしか使えないクレジットで支払われ、実質的に忠誠心を強制されていました。

The subject matter is grim, but the music isn't.

テーマは厳しいですが、音楽はそうではありません。

Ford croons jovially over finger snaps and a walking baseline narrating a character resigned to his fate.

フォードは、運命を受け入れたキャラクターを語る指のスナップとウォーキングベースラインに合わせて陽気に歌います。

The tonal contrast parallels the shows in which Dunk and Egg move through a viol world with as much cheerfulness as it's possible to muster, each trapped inside systems that are very hard to escape or change.

トーンの対比は、ダンとエッグが、脱出したり変えたりするのが非常に難しいシステムに閉じ込められながら、できる限りの陽気さで暴力的な世界を通り抜ける番組と並行しています。

Pre existing songs like this weren't used once in eight seasons of Game of Thrones or the first two of House of the Dragon.

このような既存の曲は、『ゲーム・オブ・スローンズ』の8シーズンや『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』の最初の2シーズンでは一度も使われませんでした。

この30分のエピソードでは、2曲使われています。

Both are disorienting, or maybe a better word is reorienting, because they reorient the viewer's relationship to the show.

どちらも混乱させられますが、あるいは、より良い言葉は再調整することかもしれません。なぜなら、それらは視聴者と番組の関係を再調整するからです。

Of course, all non diegetic music, music that the charact can't hear, is a narratorial device.

もちろん、登場人物が聞くことのできない非劇中音楽はすべて、語りの装置です。

But the music in the other shows isn't designed to make you aware of itself.

しかし、他の番組の音楽は、それ自体に気づかせるようには作られていません。

It's designed to deepen your immersion in the story.

それは、物語への没入感を深めるように作られています。

In A Night of the Seven Kingdoms, composer Dan Roemer expands and experiments with the conventions of epic fantasy scoring, bringing in elements of music from the western genre.

『A Knight of the Seven Kingdoms』では、作曲家のダン・ローマーが、壮大なファンタジー音楽の慣習を拡大・実験し、西部劇の音楽要素を取り入れています。

But he's careful not to stray too far from the sonic universe created by Ramin Djawadi on Game of Thrones.

しかし、彼は『ゲーム・オブ・スローンズ』のラミン・ジャワディが作り上げた音の世界からあまりかけ離れないように注意しています。

There was definitely like a bit of a feeling of like, how do we make this sort of feel like a western, but

西部劇のような雰囲気を出したいけれど、

西部劇のように聞こえないようにするにはどうすればいいか、という感じが確かにありました。

We can't just go like full spaghetti Western style.

スパゲッティ・ウェスタンのスタイルに完全にすることはできない、というような。

この世界観を地に足のついたものにしておく必要があるのです。

In Westeros, Roemer's experimentation stretches the conventions, but the Dorham and Ford needle drops are far more radical.

ウェスタロスの世界では、ローマーの実験は慣習を広げますが、ドーハムとフォードのニードロップはさらに急進的です。

When they come on, it's as if all of a sudden you can feel the storyteller's hand.

それらが流れると、まるで語り手の手が感じられるかのようです。

You can feel that hand again in the closing title card, as Dunk and Egg leave the tourney and head out onto the road.

ダンとエッグがトーナメントを離れて旅に出るエンディングタイトルカードでも、その手が再び感じられます。

Dunk mus on where they could go in the Seven Kingdoms, and

ダンは七王国でどこへ行けるか思案し、

Egg corrects him, saying that there are actually nine kingdoms.

エッグが彼を訂正し、実際には9つの王国があると言います。

Moments later, the show fades out to the familiar title card.

数分後、番組はいつものタイトルカードにフェードアウトします。

But this time it replaces the seven with nine.

しかし今回は、7つが9つに置き換わっています。

Now, a title card may seem like a small thing, and it is.

さて、タイトルカードは些細なことのように思えるかもしれませんが、それはそうです。

But all the small things that exist at the threshold of an artistic text play an important role in framing our experience of it.

しかし、芸術的なテクストの入り口に存在するすべての些細なことが、それを体験する枠組みにおいて重要な役割を果たします。

Collectively, these things, the title cards, end credits, the previously on recap, trailers, posters, press stores, even the episode thumbnail on HBO Max.

これらのタイトルカード、エンドクレジット、以前のあらすじ、予告編、ポスター、プレスストア、HBO Maxのエピソードサムネイルなど、すべてが collectively に集まります。

All these things and more comprise what's called the paratext, a term coined by the French narratologist Girard Jeannette.

これらすべてが、フランスの物語学者ジェラール・ジュネットが造語した「パラテクスト」と呼ばれるものを構成しています。

The paratext exists at the threshold of the work, outside the story world, but

パラテクストは作品の入り口に存在し、物語の世界の外側にありますが、

それが私たちに提示される方法に付随しています。

Normally, the boundary between the fictional world and its framing apparatus is a solid one.

通常、フィクションの世界とそのフレーミング装置との境界は、確固たるものです。

But here, for a moment, that boundary becomes permeable.

しかしここでは、その境界が一時的に浸透可能になります。

It's as if the title card heard what Egg was saying.

まるでタイトルカードがエッグの言葉を聞いていたかのようです。

This is an example of what Jeannette calls metalepsis, a transgressive crossing of narrative levels.

これは、物語のレベルを越える「メタレプシス」と呼ばれるものの一例です。

It's a ra soft metaleptic event, nothing so extreme as, say, Deadpool making a comment about Ryan Reynolds, but

これはソフトなメタレプティックな出来事であり、デッドプールがライアン・レイノルズについてコメントするような極端なものではありませんが、

it still serves to create that double consciousness, drawing our attention to the constructedness of this show.

それでもこのショーがいかに作られているかに私たちの注意を引きつけ、二重の意識を生み出すのに役立ちます。

この話は前に聞いたことがありますか？

The last choice I wanted to look at is a flashback in which Ser Arlan of Pennytree tells Dunk the story of how the Penny Tree got its name.

最後に見ていきたいのは、ペニーツリーのサー・アーランがダンクにペニーツリーの名前の由来を語る回想シーンです。

There's a moment where Ser Arlen pauses and Dunk asks him a sensitive question, but

サー・アーレンが一時停止する瞬間があり、ダンクがデリケートな質問をしますが、

アーレンは動きを止め、遠くを見つめます。

After a second, it appears as if the old man has finally passed on.

一秒後、その老人はついに亡くなったかのようです。

then Arlen jerks awake to end his tale, because a true knight always finishes a story.

アーレンは物語を終えるために飛び起きます。なぜなら、真の騎士は常に物語を最後まで語るからです。

For casual viewers, this is just a moving scene.

何気なく見ている方にとっては、これは感動的なシーンでしょう。

martin's work, there's a resonance here that's impossible to miss the unending discussion and anxiety about Martin's long delay in finishing A Song of Ice and Fire.

マーティン作品のファンにとっては、マーティンが『A Song of Ice and Fire』を完成させるまでの終わりのない議論や不安に共鳴する何かがあります。

Just a few months ago at Worldcon 2025, someone asked Martin if he was going to authorize someone else to finish his series, since he's not going to be around for much longer, a question that was rightly condemned by Martin's fellow panelists and other attendees at the event.

つい数ヶ月前、Worldcon 2025で、ある人がマーティンに、もう長くは生きられないのだから、誰か他の人にシリーズを完成させることを許可するつもりはあるかと尋ねましたが、その質問はマーティンのパネリスト仲間やイベントの他の参加者から正当に非難されました。

In January 2026, Martin commented on the incident.

2026年1月、マーティンはこの一件についてコメントしました。

I really didn't need that shit, he told the Hollywood Reporter.

「そんなこと、本当に必要なかった」と彼はハリウッド・レポーターに語りました。

「誰もそんなこと望んでいない。」

Is it a coincidence that in the flashback, Sir Arlin appears to die before finishing his story?

フラッシュバックで、サー・アーレンが物語を終える前に亡くなるように見えるのは偶然でしょうか？

そうかもしれませんが、疑わしいですね。

マーティンはこの翻案を執筆しませんでしたが、

he is a producer on the show and seems to have worked closely with showrunner Ira Parker.

彼は番組のプロデューサーであり、ショーランナーのアイラ・パーカーと密接に協力したようです。

The two of them would have to be naive to think that viewers in the know wouldn't make that connection.

この繋がりを知っている視聴者がそれに気づかないと考えるのは、二人とも世間知らずでしょう。

そして、それはパターンにも従っています。

The pattern I've been talking about the discussion about Martin's delay, the question at Worldcon, Martin's response, the TikTok videos discussing this very scene.

マーティンの遅延に関する議論、Worldconでの質問、マーティンの返答、そしてこのシーンについて議論するTikTok動画。

In light of those things, all of that is paratext, too.

それらを考慮すると、それらすべてがパラテクストでもあります。

The show is inviting us to enjoy the reference, the in joke, to see that it's making a joke.

この番組は、私たちにその言及、内輪のジョークを楽しむように誘い、それがジョークであることを示しています。

Here again is the storyteller's hand in a scene where a character is telling a story.

ここでもまた、キャラクターが物語を語っているシーンに、物語作家の手腕が見られます。

これらすべては何を意味するのでしょうか？

What does breaking our immersion in these ways accomplish?

これらの方法で私たちの没入感を破ることは、何をもたらすのでしょうか？

The answer, I think, is in that question, because it's wrong for me to say that these creative choices break immersion, because they don't really.

答えは、その質問の中にあると思います。なぜなら、これらの創造的な選択が没入感を破ると私が言うのは間違っているからです。実際には、そうではないからです。

We're still immersed, still deeply engaged.

私たちはまだ没入しており、深く関わっています。

It's just that part of our consciousness is engaged in a way that's not typical of our experience of this kind of fantasy media epic fantasy has long privileged the kind of immersion that Tolkien called secondary belief, the temporary acceptance of a fictional fantasy world as real.

ただ、私たちの意識の一部が、この種のファンタジーメディアの体験には典型的ではない方法で関わっているだけです。エピックファンタジーは、トールキンが二次的信念と呼んだ、架空のファンタジー世界を一時的に現実として受け入れる没入感を長い間重視してきました。

There are huge benefits to evoking this belief in the reality, reader or viewer.

現実へのこの信念を呼び起こすことには、読者や視聴者にとって大きな利点があります。

It triggers a profound and singular emotional investment in the fictional world, and especially in the characters.

それは、架空の世界、特にキャラクターへの、深くユニークな感情移入を引き起こします。

We feel their triumphs and tragedies as our own.

私たちは彼らの成功と悲劇を自分たちのことのように感じます。

これは深く癒されることがあります。

そして、深く楽しませてくれます。

By drawing our attention to the constructedness of the story, we exchange some of that emotional investment for reflection.

物語の構築性に私たちの注意を向けることで、私たちはその感情移入の一部を考察と交換するのです。

We're invited to interrogate the meaning of these tricks, triumphs and tragedies.

これらの策略、勝利、そして悲劇の意味を問い直すよう誘われます。

As we're watching, we ask why the storyteller is telling us this story, and

観ているうちに、なぜ語り手はこの物語を語るのか、

そしてなぜこのような語り方をするのか、と問いかけます。

How does the form of the story itself, or storytelling in general, construct meaning?

物語の形式そのもの、あるいは物語全般が、どのように意味を構築するのでしょうか？

How do we understand the concepts of chivalry or true knighthood if not as stories?

物語としてでなければ、騎士道や真の騎士道といった概念をどう理解できるでしょうか？

After all, that's how these ideas first entered the world in the romances of the Middle Ages.

結局のところ、これらの考えが中世のロマンスの中で世界に入ってきたのは、そういう方法だったのです。

In what ways does the story story of dunk and egg affirm, challenge, or change those old narratives?

ダンとエッグの物語は、それらの古い物語をどのような点で肯定し、挑戦し、あるいは変えているのでしょうか？

もちろん、二者択一ではありません。

You can and usually do have both emotional investment and aesthetic reflection.

感情的な没入と美的な考察の両方を持ち、そして通常はそうします。

A Knight of the Seven Kingdoms certainly does.

A Knight of the Seven Kingdoms は間違いなくそうです。