Name: フリーダ、個人的な話をする (Frida Gets Personal)
Uploaded: 2026-01-31T16:59:11.000Z
Duration: 7 min 47 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Frida Kahlo had a flair for the dramatic in her use of colors, composition, in her choice of imagery and iconography.

フリーダ・カーロは、色彩、コンポジション、イメージ、アイコノグラフィーの選択において、ドラマチックな才能を持っていました。

様態の副詞

She's a master at instantaneously capturing the attention of the viewer.

彼女は、見る人の注意を一瞬で引きつける達人です。

程度の副詞

In the decade since her death, especially the most recent ones, culture has come to prize the this quality in creative work, the ability to grab people quickly above pretty much everything else.

彼女が亡くなってからの10年間、特に最近の数年間で、文化はクリエイティブワークにおいて、 pretty much everything else よりも、人々を素早く惹きつける能力を高く評価するようになりました。

This, I think, is why Frida's painting has enjoyed continued and increasing popularity.

これが、フリーダの絵画が継続的な人気と増加した人気を楽しんできた理由だと思います。

Yes, there's a sensationalistic obsession with the drama of her life, another thing that modern culture prizes.

はい、彼女の人生のドラマに対するセンセーショナルな執着がありますが、これは現代文化が大切にするもう一つのことです。

But that wouldn't arouse nearly as much interest if it weren't for the drama of her art, which is also sensational, but

しかし、それもセンセーショナルな彼女のアートのドラマがなければ、それほど多くの関心を呼び起こすことはなかったでしょう。

What is it that grabs us in Frida's work?

フリーダの作品の何が私たちを引きつけるのでしょうか？

For me, it's the intimacy of these images, the way she communicates her vulnerability, her physical and emotional pain, but

私にとって、それはこれらのイメージの親密さ、彼女が自身の脆弱性、肉体的・感情的な痛みを伝える方法ですが、

also her defiance and self confidence and the pride she so clearly has in her culture.

同時に、彼女の反抗心、自信、そして自身の文化に対する明確なプライドも伝わってきます。

When I look at these paintings, I feel close to Frida, as if I was there when she painted them, as if we were friends.

これらの絵画を見ていると、まるで彼女が描いている時にそこにいたかのように、友達のようにフリーダに親近感を覚えます。

馬鹿げているように聞こえるかもしれませんが、

I think I probably share that feeling with millions of others around the world.

世界中の何百万人もの人々とこの感情を共有していると思います。

And I don't think that it's an accident, because the more you look at and think about Frieda's work, the more you see how expertly designed it is to cultivate this sense of intimacy.

そして、それは偶然ではないと思います。フリーダの作品をより深く見たり考えたりするほど、この親密さを育むように巧みにデザインされていることがわかります。

She uses several techniques to achieve this end, and

彼女はこの目的を達成するためにいくつかのテクニックを使用しており、

they all work together in a way that is cumulative.

それらはすべて累積的に機能します。

The first and most obvious is, is her use of the self portrait.

最初で最も明白なのは、自画像の使用です。

There never was a more personal form of painting than this.

これ以上に個人的な絵画形式はありませんでした。

Of Frida's 143 canvases, only 55 are self portraits.

フリーダの143枚のキャンバスのうち、自画像はわずか55枚です。

But these comprise nearly all of her best and most popular works.

しかし、これらは彼女の最も素晴らしく、最も人気のある作品のほぼすべてを占めています。

Frida's greatest subject, in other words, is herself.

フリーダにとって最大の主題、つまりは彼女自身です。

You can look at them as a form of autobiography, and

それらは自伝の一形態と見ることができますし、

as with any autobiography, they are a combination of self reflection and self creation.

どの自伝にも言えることですが、自己省察と自己創造の組み合わせです。

On the one hand, she's depicting the experiences of her life, the chronic pain she endured after a bus accident at age 18 in which she was impaled through the pelvis by an iron handrail, the love she felt for her husband, the famous Mexican muralist Diego Rivera, and

一方で、彼女は18歳でバス事故に遭い、鉄の手すりで骨盤を貫通された経験、メキシコの有名な壁画家である夫、ディエゴ・リベラへの愛、そして

the emotional turmoil caused by his infidelities and their eventual divorce.

彼の浮気と最終的な離婚によって引き起こされた感情的な混乱を描いています。

On the other hand, she's fashioning the identity she wants to have, establishing herself as the paragon of a New Mexico.

他方で、彼女は自分が持ちたいアイデンティティを形成し、ニューメキシコの模範として自分を確立しています。

Frida came of age in the wake of the Mexican Revolution, a decade long bloody struggle to establish a more equal society against the dictatorship of Porfirio Diaz, whose 31 years in power largely benefited wealthy landowners and foreign investors.

フリーダはメキシコ革命の余波の中で成人しました。メキシコ革命とは、ポルフィリオ・ディアス独裁政権に対して、より平等な社会を確立するための10年間にわたる血みどろの闘争であり、彼の31年間の権力は主に富裕な地主や外国の投資家に利益をもたらしました。

The cultural upshot of the revolution was a renewed interest and pride in Mexico's rich indigenous heritage.

革命の文化的な結果は、メキシコの豊かな先住民の遺産への関心とプライドの再燃でした。

Along with her husband, Frida was a key figure in the development of a new, less Eurocentric national identity.

フリーダは夫と共に、よりヨーロッパ中心ではない新しい国民的アイデンティティの発展における中心人物でした。

But whereas Rivera used epic, overtly political murals to champion this identity, Frida located the New Mexico in herself.

しかし、リベラがこのアイデンティティを擁護するために壮大で露骨に政治的な壁画を使用したのに対し、フリーダはニューメキシコを自分自身の中に位置づけました。

She frequently makes use of stories and symbols from Mexican folklore and Aztec mythology, like monkeys and hearts and skulls.

彼女はサルや心臓、頭蓋骨など、メキシコの民間伝承やアステカ神話の物語やシンボルを頻繁に利用しています。

She wears the necklace of the Aztec goddess Coatlicue, who gave birth to the moon and stars, as the story goes, and

彼女は、月と星を産んだとされるアステカの女神コアトリクエのネックレスを身につけています。

the Tiwana dress, traditional clothing of the Zapotec women of Tehuantepec.

そしてテワナテペックのサポテカの女性たちの伝統衣装であるティワナドレスを。

Frida combine iconography and themes from various cultures and traditions to create a personal identity, a gender identity, a national identity, and

フリーダは、様々な文化や伝統からのアイコノグラフィーとテーマを組み合わせて、個人的なアイデンティティ、ジェンダーアイデンティティ、国民的アイデンティティ、そして

works of art that are all equally layered and complex.

同様に層が厚く複雑なアートワークを創造しました。

Now, I really, really hesitate to bring up the word selfie, since Frida is doing something far more sophisticated than pretty much all of what you see on Instagram.

さて、インスタグラムでよく見かけるものよりもはるかに洗練されたことをフリーダは行っているので、「セルフィー」という言葉を出すのは本当に、本当にためらわれます。

But in so much as her self portraits are always simultaneously a recording and a performance of identity, they're bound to be deeply relatable to modern audiences who think in these terms on a daily basis.

しかし、彼女の自画像は常にアイデンティティの記録とパフォーマンスを同時に行っているという点で、日々そのような言葉で考える現代の観客にとって、非常に共感できるものとなるでしょう。

Another thing that makes Frida's work so intimate is of course, the fact that she's looking right at us.

フリーダの作品がこれほどまでに親密であるもう一つの理由は、もちろん、彼女が私たちをまっすぐ見つめているという事実です。

She gazes through the canvas and into our souls.

彼女はキャンバスを通して、私たちの魂を見つめます。

You're not looking at a painting, you're looking at a person.

あなたが見ているのは絵画ではなく、一人の人間なのです。

And that person is looking back at you, not with reassurance, but

そして、その人物はあなたを振り返っています。安心感ではなく、

with a face that's stoic and inscrutable, that doesn't let you go.

むしろ、毅然としていて謎めいた、あなたから目を離さない表情で。

The last important thing I'll mention is the style of Frida's painting, which has a bit of an amateurish quality to it in its flattening of depth and skewed perspectives and anatomy.

最後に触れる重要な点は、フリーダの絵画のスタイルです。奥行きの平坦化や歪んだ遠近法、解剖学的な描写に、ややアマチュア的な質感が感じられます。

しかし、それに騙されてはいけません。

Frida was an educated artist who knew how to paint realistically.

フリーダは、写実的に描く方法を知っていた、教育を受けた芸術家でした。

She intentionally adopted this naive and primitive style, drawing from Mexico's tradition of votive paintings called retables or exbotos, religious images made by actual amateur and self taught painters to give thanks for a miracle, which you can find in churches and home altars across Mexico.

彼女は意図的に、メキシコの伝統である「レタブル」や「エクスボートス」と呼ばれる奉納画から、この素朴で原始的なスタイルを取り入れました。これらは、奇跡への感謝を示すために、実際にアマチュアや独学の画家が描いた宗教的なイメージで、メキシコの教会や家庭の祭壇で目にすることができます。

Some feature images of saints or religious figures, others depict the story of the miracle itself.

聖人や宗教的な人物のイメージが描かれているものもあれば、奇跡の物語そのものが描かれているものもあります。

Frida had a collection of around 2000 such paintings.

フリーダは、そのような絵画を約2000点も収集していました。

Not only was she elevating this Mexican folk art tradition, she was also borrowing its down to earth quality.

彼女は、このメキシコのフォークアートの伝統を高めただけでなく、その地に足のついた質感を借りてきたのです。

A feeling that someone, you know, someone from around the corner, made these paintings that you could make these paintings.

近所の人でも、誰でも、こうした絵画を描ける、というような感覚です。

Frida's work purposely doesn't position itself as highbrow, with all the solemnity and reverence that implies.

フリーダの作品は、高尚なものやそれに伴う厳粛さ、畏敬の念を意図的に位置づけていません。

That would only serve to erect a wall between her and her audience.

それは彼女と観客の間に壁を作るだけになってしまうでしょう。

She aimed to do the opposite of history's uncountable artists only a fraction gain recognition, and

彼女は、歴史上の数えきれないほどの芸術家の逆を行こうとしたのです。そのうち、認められるのはほんの一部で、

most of the time it's local and fleeting.

ほとんどの場合、それは地域的で一時的なものです。

Only a fraction of a fraction of a fraction enjoy the kind of recognition that puts their name on the world's lips, spoken by scholars and school children alike.

ごく一部の、さらにその一部、さらにその一部だけが、学者や子供たちにまで名前が知られるような、世界中で語られるほどの人気を得ています。

I know we'll celebrate the brave and brilliant intimacy of her work for a long time to come, the way we celebrate a friend.

私たちは、友人をお祝いするように、彼女の作品の勇敢で素晴らしい親密さを、これからも長く祝っていくことでしょう。

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