Name: 小津はなぜ壺にカットしたのか？ (Why Did Ozu Cut To A Vase?)
Uploaded: 2026-02-01T17:13:31.000Z
Duration: 8 min 26 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

In a career that spans over 50 films and three and a half decades, this is the shot in Yasuhiro Ozu's filmography that's inspired the most discussion.

50本以上の映画と30年以上にわたるキャリアの中で、これは小津安二郎のfilmographyの中で最も議論を呼んだショットです。

様態の副詞

A vase in the dark of a room at a Kyoto inn, a backed by a latticed framed window and the blurred shadows of bamboo gently swaying in the night.

京都の宿の暗い部屋にある花瓶。格子窓と、夜に揺れる竹のぼやけた影に支えられています。

In the room are a father and daughter enjoying their final days together before the daughter, Noriko, will marry and move out.

その部屋には、娘の典子が結婚して家を出る前の最後の数日間を一緒に過ごす父と娘がいます。

Noriko isn't keen to marry, reluctant to leave her widower father alone.

典子は結婚に乗り気ではなく、寡黙な父を一人で残していくことをためらっています。

But he insists, refusing to hold his daughter back from the life she deserves.

しかし、彼は娘が受けるべき人生を妨げたくないと、娘を押し進めます。

It's pretty clear that neither father nor daughter really want this change.

父も娘も、この変化を本当に望んでいないことは明らかです。

he feels pressure, both societal and personal, to find her a husband before it's too late.

彼は、手遅れになる前に娘に夫を見つけるという、社会的および個人的な両方のプレッシャーを感じています。

And she feels the same pressures to assent.

そして彼女も、同意するための同じプレッシャーを感じています。

They're doing what neither of them want, but what both feel the other needs and expects.

二人とも望んでいないことですが、相手が必要とし、期待していることをお互いにしているのです。

You can read this as a tragedy of conservative values, or a necessary, if sad, part of the human life cycle.

これは保守的な価値観の悲劇と読むこともできますし、悲しいながらも人生のサイクルに必要な一部と読むこともできます。

Children breaking away from parents to start their own families, eventually becoming parents of children who grow up and break away, and

子供が親元を離れて家庭を築き、やがて成長した子供が離れていく親になる、というように。

そして、それが続いていくのです。

Ozu returns again and again to this transitional moment of marriage, and

小津は、この結婚という移行の瞬間に何度も立ち返り、

no one has ever been better at capturing the melancholy of that generational rupture.

世代間の断絶の憂鬱さを捉えるのに、これほど長けた人は他にいません。

For Ozu, marriage can be a kind of death, especially for women like Noriko in post war Japan, whose life will probably become defined by her role as wife.

小津にとって、結婚は一種の死となり得ます。特に戦後日本の典子のように、その人生が妻としての役割によって定義されることになる女性にとっては。

As critic Robin Wood points out, it's a death of identity and marriage.

ロビン・ウッドという批評家が指摘するように、それはアイデンティティと結婚の死なのです。

Depicting the split of parent and child also prefigures the more permanent split of a parent eventually passing away of a real death to come.

親子の別れを描くことは、やがて来る実際の死によって親が亡くなるという、より永続的な別れを予感させるものでもあります。

Now, while this is definitely a bummer and I hope all your marriages are happy ones, Ozu does capture something universal about change in families, a bittersweetness that you can see in the tears of any parent at their child's wedding.

これは確かに残念なことですが、皆さんの結婚が幸せなものであることを願っています。小津は、家族における変化という普遍的なものを捉えています。それは、子供の結婚式で親が見せる涙の中に見て取れる甘酸っぱさなのです。

It's just that in this film, late spring, Ozu leans into the bitter, and

ただ、この映画では、晩春に、小津は苦いものに踏み込み、

それを本当に感じさせてくれます。

それで、花瓶の話に戻ります。

This shot appears during a key scene in late spring, when Noriko finally accepts that everything will change.

このショットは、典子がすべてが変わることをついに受け入れる晩春の重要なシーンに登場します。

At first she was resistant, then angry at being pressured, jealous at the prospect of her father remarrying.

最初は抵抗し、次に結婚を迫られることに怒り、父親が再婚することに嫉妬していました。

Now, on this short trip to Kyoto after she's agreed to be married, her anger and jealousy have faded, and

今、結婚に同意した後の京都への短い旅行で、彼女の怒りと嫉妬は消え、

quietly chatting after a lovely day, she lets herself feel the sadness of the coming loss.

素敵な一日を過ごした後、静かに話しながら、来るべき喪失の悲しみを感じさせてくれます。

The cut to the Vase is so striking here because it arrives at exactly the moment of emotional transition.

花瓶へのカットは、感情の移行のまさにその瞬間に現れるため、ここで非常に印象的です。

As Donald Ritchie notes, what we would expect for a filmmaker to do is hold on Noriko's face as the smile fades into a frown, so that we can take that emotional journey with her.

ドナルド・リッチーが指摘するように、映画製作者がするであろうことは、典子の顔に笑顔が眉間に変わるまで留まることなので、私たちは彼女と一緒にその感情の旅をすることができます。

Instead, Ozu interrupts that journey and substitutes the this object.

その代わりに、小津はその旅を中断し、このオブジェに置き換えます。

It's such an unusual decision that every Ozu film scholar, almost as a rite of passage, has to take a crack at what it means for Richie.

それは非常に珍しい決断であり、ほとんど通過儀礼のように、すべての小津映画の研究者がリッチーにとってそれが何を意味するのかを解明しようとします。

Being shown the vase at these crucial seconds forces the viewer to imagine Noriko's feelings rather than watch them, having put ourselves in her position.

これらの重要な瞬間に花瓶を見せられることで、私たちは彼女の立場に自分自身を置いたまま、典子の感情を見るのではなく、想像することを強いられます。

When Ozu returns to her face, near tears, the emotion becomes as real for us as it is for her.

小津が彼女の顔に戻り、涙ぐむと、その感情は私たちにとっても彼女と同じくらいリアルになります。

Paul Schrader, before becoming a writer and director in his own right, theorized that the vase was a sign of Ozu's transcendental style.

ポール・シュレイダーは、彼自身の作家兼監督になる前に、その花瓶は小津の超越的なスタイルの兆候であると理論化しました。

私たちはすでに典子の喪失を考えています。

In cutting to this image of stasis, Ozu triggers a deeper Zen like contemplation, not just of this specific situation, but

静止したこのイメージにカットすることで、小津はこの特定の状況だけでなく、

of the transience of all things, of ephemerality as the truth of life.

あらゆるものの移ろいやすさ、人生の真実としての儚さについて、より深い禅的な瞑想を誘発します。

For David Bordwell, the vase is an example of Ozu's formal playfulness.

デヴィッド・ボードウェルにとって、その花瓶は小津の形式的な遊び心の例です。

By cutting to something that is clearly not in Noriko's line of sight, he's blocking us from the subjectivity of a normal POV shot, decentering our viewing experience so that we can consider the story from various angles and not just from Noriko's perspective.

典子の視界には明らかにないものにカットすることで、彼は通常のPOVショットの主観性から私たちを遠ざけ、物語を典子の視点だけでなく、様々な角度から検討できるように、私たちの視聴体験を脱中心化しています。

Kristen Thompson believes the vase is an arbitrary object, a non narrative element wedged into the action, she says, used to prevent us from feeling too deeply at this moment, so that our emotion is not wasted.

クリステン・トンプソンは、その花瓶を物語の要素ではなく、この瞬間に私たちが感情移入しすぎるのを防ぐために挿入された、恣意的なオブジェクトだと考えていると彼女は言います。それによって、私たちの感情が無駄にならないようにするためです。

For what she believes is the real climax.

彼女が実際のクライマックスだと考えるもののために。

And in the following scene, For philosopher Gilles Deleuze, the vase is a representation of time itself because it is a still image that does not change.

そして続くシーンで、哲学者ジル・ドゥルーズにとって、花瓶は時間そのものの表象です。なぜなら、それは変化しない静止したイメージだからです。

The only thing that moves here is the passage of time, something that's made more explicit by the shots that come before and after.

ここで動く唯一のものは時間の経過であり、それは前後のショットによってより明確にされています。

This is important because human consciousness is a function of time.

これは、人間の意識が時間の関数であるため、重要です。

時間は、心が作られているものです。

So for a few seconds, this shot allows us to observe that basic medium in its pure form.

ですから、数秒間、このショットは、その基本的な媒体を純粋な形で観察することを可能にします。

To Hasuma Shigehiko, the influential Japanese film critic, it's peculiar that we even consider this a shot of a vase when there are so many other things in the frame, like the shoji window and the shadows of the bamboo.

影響力のある日本の映画評論家である蓮實重彦にとって、障子窓や竹の影など、フレーム内に他の多くのものがあるのに、私たちがこれを花瓶のショットだと考えること自体が奇妙です。

The hasumi challenges our impulse to immediately interpret this image and asks us simply to look at it, to live within that looking, to experience the vanishing of ourselves.

蓮實は、このイメージをすぐに解釈しようとする私たちの衝動に異議を唱え、ただそれを見るように、その見ることの中に生きるように、私たち自身の消滅を体験するように求めています。

これらのすべての解釈は魅力的だと感じます。

They speak to the unique power that Ozu has that he developed over his long career.

それらは、小津が長いキャリアを通じて培ってきた独自の力について語っています。

彼のスタイルはシンプルに見えるかもしれませんが、

is in fact so finely tuned, so carefully calibrated, that he has the power to overwhelm the viewer, to launch a thousand interpretations with a single cut.

実は非常に洗練され、注意深く調整されているため、見る者を圧倒し、一つのカットで数千もの解釈を呼び起こす力を持っています。

Hey everybody, thank you so much for watching.

皆さん、ご視聴いただき本当にありがとうございます。

このエピソードはRayconの提供でお送りしました。

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And yes, I do read and listen at the same time.

ええ、読書とリスニングを同時にしています。

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