Name: ピカソを理解する方法 (How To Understand A Picasso)
Uploaded: 2025-05-23T05:53:19.000Z
Duration: 8 min 11 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

So you're in a museum looking at a Picasso, you've heard the name a million times, you know the influence, you know he's one of the most important artists of the 20th century, you know he invented cubism, you know he loved women, lots of women, and you know he wasn't that great to them, you know he had phases, the blue period, the rose period, neoclassicism, surrealism, but the painting you're looking at, the one in front of you, you've never seen it before, it's called Night Fishing at Antibes, or Antibes, you don't really know, you don't speak French, the little card next to it doesn't say much, but you want to know more about it, how?

ピカソの名前は何度も聞いたことがあるし、その影響力も知っている。20世紀で最も重要な芸術家の一人であることも知っている、でも今見ている絵は、目の前にある、見たこともない、アンティーブの夜釣りという絵だ。

The way I see it, you can look at any Picasso in five different ways.

私が思うに、どんなピカソでも5通りの見方ができる。

関係詞節（制限と非制限）

The first, and often the best way to understand any painting, is simply to look at it, describe to yourself the objects and the actions that you see.

絵画を理解するための最初の、そしてしばしば最良の方法は、単純にそれを見て、目に映る対象や行為を自分自身に描写することである。

In Night Fishing, for example, what you see is two spear fishermen hunting for fish from a small boat.

例えば、『ナイト・フィッシング』では、2人の槍漁師が小舟から魚を獲っている。

Lit by a mesmerizing light at the top of the canvas, one fisherman leans strongly into the water with his spear, hesitating before delivering the final blow to a fish, while the other leans languidly over the edge, looking anxious, a fishing line tied to his foot.

キャンバス上部の魅惑的な光に照らされ、一人の漁師が槍を持って水中に力強く身を乗り出し、魚に最後の一撃を与える前に躊躇している。

In the upper left, we can see two towers in a mass of purple shapes, while around the fisherman fly moths or insects lit by the light, curving over the back of one of them toward the right side of the frame, where two women, one with an ice cream cone and a bicycle, gesture to the men who don't seem to notice that much.

左上には、紫色の形の塊の中に2つの塔が見え、釣り人の周りには光に照らされた蛾か昆虫が飛び、そのうちの1つの背中越しにフレームの右側に向かってカーブしている。

I find my first reactions to this entire painting to be a bit contradictory.

この絵全体に対する私の最初の反応は、少し矛盾している。

On the one hand, there seems to be a violent, foreboding character to the scene, the central focus is clearly the hand and the spear and the fish, but there also seems to be an equilibrium here in the balance of colors and figures, an almost magical view into an all too ordinary activity of fishing at night by lamplight.

一方では、このシーンには暴力的で不吉な性格があり、中心的なフォーカスは明らかに手と槍と魚である。

And that brings us to the second way to examine this painting, understanding the actual content of this scene.

そして、それがこの絵を考察する2つ目の方法、このシーンの実際の内容を理解することにつながる。

It is of course a night fishing scene, and that light at the top is either the moon, or an acetylene gas lamp, which spear fishermen use to lure fish to the surface of the water.

もちろん夜釣りのシーンであり、上部の光は月か、槍漁師が魚を水面におびき寄せるために使うアセチレン・ガス灯である。

ボートの下にももう1本見える。

In the upper left, we can bet that those two towers in the mass of purple shapes are the Chateau Grimaldi, which by the way has since become the Picasso Museum.

左上、紫色の塊の中にある2つの塔はグリマルディ城であることは間違いない。

And the water is the French Riviera at Antibes, a resort town in the southeast of France where Picasso was vacationing in the summer of 1939.

そして水は、1939年の夏、ピカソが休暇を過ごしていたフランス南東部のリゾート地、アンティーブのフレンチ・リビエラである。

According to his secretary, Picasso had come across such fishing scenes walking the town at night after dinner, and proceeded to lock himself in his studio to work on this really large canvas, his largest since Guernica, which was completed two years before.

彼の秘書によると、ピカソは夕食後、夜の町を歩いていてこのような漁の場面に出くわし、アトリエに閉じこもって、2年前に完成した『ゲルニカ』以来最大のこの実に大きなキャンバスに取りかかったという。

The form of night fishing is in keeping with Picasso's evolving style after Guernica, which incorporates holdover elements from the Cubist period in the flatness of the canvas and its emphasis on geometrical shapes, but it also pulls from the painter's excursions into both Surrealism and Primitivism, where faces become masks.

夜釣りの形態は、『ゲルニカ』以降のピカソの進化した作風に沿ったもので、キャンバスの平面性や幾何学的な形状の強調など、キュビスム時代の残存要素を取り入れている。

Indeed, in so much of this painting in the Cubist period and beyond, the key point to remember is that figures are painted not as they're perceived, but as they're conceived.

実際、キュビスム時代以降の絵画の多くにおいて、忘れてはならない重要なポイントは、人物は知覚されるままに描かれるのではなく、思い描かれるままに描かれるということだ。

Picasso adds to each body elements that signify to other bodies and to the canvas as a whole.

ピカソはそれぞれの身体に、他の身体やキャンバス全体を意味する要素を加えている。

For this reason, the critic Douglas Morgan is right to say that we can't call Picasso's people distorted or grotesque, because they haven't been distorted from anything.

このため、批評家ダグラス・モーガンの言う通り、ピカソの人物は歪んでいないし、グロテスクでもない。

There's no version of reality in which they're undistorted.

彼らが歪んでいない現実のバージョンはない。

In night fishing, the people are not meant to be sympathized with, the normal reaction to an undistorted figure.

夜釣りでは、人々は共感されることを意図していない。歪みのない姿に対する普通の反応だ。

That naked seeing, that discernment, communicates his meanings more directly.

その裸眼、その識別力が、彼の意味をより直接的に伝えるのだ。

Well, there are a couple ways we can apply what we see in form and content to find out.

さて、形と内容からわかることを応用して、それを見つける方法がいくつかある。

First, it's worth it to look at the historical context.

まず、歴史的背景を見る価値がある。

The painting was completed in August 1939, just a couple weeks before the outbreak of World War II.

この絵が完成したのは1939年8月で、第二次世界大戦が勃発する数週間前のことだった。

Life in Europe was extraordinarily tense, and it was exceptionally so for Picasso, who was still reeling from the sad conclusion of another conflict, the Spanish Civil War and the defeat of the Republican forces by Francisco Franco and his Nationalist Army.

スペイン内戦とフランシスコ・フランコ率いる国民党軍による共和国軍の敗北という悲しい結末を迎えていたピカソにとってはなおさらだった。

Picasso opposed Franco in his work, most notably in Guernica, which is one of the most startling anti-war paintings in history.

ピカソは作品の中でフランコと対立し、特に『ゲルニカ』は歴史上最も衝撃的な反戦絵画のひとつである。

And in some ways, night fishing in Antibes can be seen as a companion piece to Guernica.

アンティーブでのナイトフィッシングは、ゲルニカに通じるものがある。

Instead of depicting all the violence of the former, Picasso shows a moment of hesitation.

ピカソは前者の暴力性をすべて描く代わりに、一瞬のためらいを描いている。

The painter draws attention to this by making the hand gripping the spear the most realistic depiction in the canvas, and as we move outward from that focal point, things become increasingly warped.

画家は、槍を握る手をキャンバスの中で最も写実的な描写にすることで、このことに注意を向けさせ、その焦点から外側に向かうにつれて、事態はますます歪んでいく。

And yet even with this hesitation, the scene is suffused with a sense of almost apocalyptic apprehension.

しかし、このためらいがあっても、このシーンはほとんど黙示録的な不安に満ちている。

The light at the top resembles a spiraling comet as much as it does a moon or a lamp, juxtaposed next to a frightening blotch of red, the painting's only use of that color.

上部の光は、螺旋を描く彗星のようでもあり、月やランプのようでもある。

The moths are like portents buzzing around the heads of the fishermen, the jetty that the women stand on is unsteady, the town in the background is a mess.

蛾は漁師たちの頭のまわりをブンブン飛び回り、女性たちが立つ桟橋は不安定で、背景の町は混乱している。

These feelings could be oppression imaging of the coming destruction of Europe, certainly the feeling in the air was hard to miss.

このような感情は、ヨーロッパが滅亡することをイメージした抑圧かもしれない。

But more likely, these dark undertones reflect an ongoing personal struggle with the loss of Picasso's native Spain to a vicious dictator.

しかし、より可能性が高いのは、これらの暗い色調は、ピカソの母国スペインが凶悪な独裁者によって失われたことに対する、現在進行中の個人的な葛藤を反映しているということだ。

But we're still missing one giant piece of the puzzle.

しかし、まだパズルの巨大なピースがひとつ足りない。

What was going on in the artist's own life.

アーティスト自身の人生に何が起こっていたのか。

In this respect, it's worth it to ask who these people could possibly represent.

この点で、これらの人々が誰を代表している可能性があるのかを問うことは価値がある。

While they both seek to get the attention of the fishermen, they do so in different ways.

二人とも漁師の注意を引こうとするが、その方法は異なる。

The one closest to them, and in the closest proximity to the light, spreads her arms in a graceful pose.

彼らに最も近く、光に最も近い位置にいる者が、両腕を広げて優雅なポーズをとる。

The other is more blasé, licking her ice cream cone.

もう一人は、アイスクリーム・コーンを舐めながらあっけらかんとしている。

Her obviously, really very obviously, phallic head and pronounced breasts makes her the more sensuous of the two.

明らかに、本当に明らかに、男根のような頭と強調された胸が、彼女をより官能的にしている。

And though certainly a misogynistic distinction, these two women likely represent Picasso's wife, Olga, and a combination of his mistresses, Maria-Therese Walter and Dora Maar, who was with Picasso in Antibes.

そして、確かに女性差別的な区別ではあるが、この2人の女性はピカソの妻オルガと、アンティーブでピカソと一緒にいた彼の愛人マリア＝テレーズ・ワルターとドラ・マールのコンビを表しているのだろう。

And finally, the spearing fisherman can be read as Picasso himself, or perhaps the version of himself that he wants to be.

そして最後に、槍を投げる漁師は、ピカソ自身、あるいはピカソがなりたい自分自身として読むことができる。

Headstrong, looking forward at his goals, undaunted by distraction.

強気で、目標に向かって前を向き、気が散ることに屈しない。

But this man seems to be linked with his partner.

しかし、この男はパートナーとつながっているようだ。

Perhaps Picasso's other half, a side of himself that is passive, that ties a fishing line to his toe and waits.

おそらくピカソのもう半分は、つま先に釣り糸を結んで待つような、受動的な一面なのだろう。

Whereas the first fisherman is defined by strong perpendicular lines, the second's a mass of curved lines and contorted limbs.

一人目の漁師が強い垂直線によって定義されているのに対し、二人目は曲線と歪んだ手足の塊だ。

Remembering the historical context and the stark defiance that is Guernica, what we might be seeing here is Picasso coming to grips not only with a passivity and weakness in his nature, but the artist's impotence in the face of the world's brutality.

歴史的背景とゲルニカの峻烈な反抗を思い起こすと、ここで私たちが見ているのは、ピカソが自分の本性に潜む受動性や弱さだけでなく、世界の残虐性を前にした芸術家の無力さと向き合っている姿なのかもしれない。

His mother had died at the start of the year, and Spain was lost.

年明けに母親が亡くなり、スペインは失われた。

Maybe this is why the boat floats in a weird no-man's land between the town and the women.

そのためか、ボートは町と女たちの間の奇妙な無人地帯に浮かんでいる。

Maybe this is why the scene feels uneasy, despite being beautiful in its rendering.

そのためか、このシーンは美しい描写にもかかわらず、不安を感じさせる。

There's more you can read into this painting and the rest of Picasso's work, but these five angles always start me down some fruitful paths, and each individual method of understanding is less important than the ways all of them connect and feed into each other.

この絵やピカソの他の作品から読み取れることはもっとあるが、この5つのアングルはいつも私を実りある道へと導いてくれる。

The historical context usually informs the personal, and the form grows out of the content, and your first reaction is often surprisingly incisive if you take the time to voice it or write it down.

歴史的な背景は通常、個人的なことを伝え、形式は内容から成長する。

Picasso's legacy looms so large that the scholarship on him is vast and often contradictory, so my feeling is, why not decide the significance of his work for yourself?

ピカソの遺産はあまりにも大きく、ピカソに関する学問は膨大で、しばしば矛盾している。