Name: 公共空間を野外美術館に変えるアウトドアアート (Outdoor Art Turning Public Spaces Into Open Air Museums)
Uploaded: 2026-02-13T17:23:33.000Z
Duration: 14 min 49 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

基礎受動態

The art world is often seen as exclusive, even elitist.

アートの世界は、しばしば排他的、あるいはエリート主義的だと見なされがちです。

しかし、パブリックアートは違います。

デザインによって、それはすべての人々のものです。

And so what happens when art steps outside and creativity claims the streets?

では、アートが外に出て、創造性が街を主張するとき、何が起こるのでしょうか？

なぜパブリックアートなのか？

Because it's important, because it's beautiful, because it's powerful.

それは重要だから、美しいから、力強いからです。

In the last century now, public art has started engaging with the city.

今世紀に入り、パブリックアートは都市と関わり始めました。

And not only with the city, but with the landscape.

そして都市だけでなく、景観とも。

パブリックアートは自然の空間に現れます。

So I like to think of public art right now as an artistic presence that can take any shape or form.

ですから、今のパブリックアートは、どんな形にもなれる芸術的な存在だと考えています。

屋内にも、屋外にもなり得ます。

それは希望であり、美しさであり、高貴さです。

Typically subversive in nature, modern graffiti spread across the world from 1960s America and is often rejected as vandalism.

現代のグラフィティは、その性質上、しばしば破壊行為と見なされ、1960年代のアメリカから世界中に広まりました。

But the work of some artists, artists like the anonymous yet world famous Banksy, has blurred the lines between high art and street art.

しかし、匿名でありながら世界的に有名なバンクシーのようなアーティストたちの作品は、ハイアートとストリートアートの境界線を曖昧にしてきました。

His spray painted stenciled works are highly valued and stand shoulder to shoulder with some of the world's most opulent commissioned sculptures, posing questions around the purpose of public art and its role in society.

彼のスプレーで描かれたステンシルの作品は非常に高く評価され、世界で最も豪華な依頼彫刻と肩を並べ、パブリックアートの目的とその社会における役割について問いを投げかけています。

Since 2002, Israel has built a barrier wall through and around the west bank separating communities from each other and unwittingly creating a canvas for street artists from across the globe.

2002年以降、イスラエルはヨルダン川西岸地区を分断する壁を建設し、コミュニティを隔てると同時に、世界中のストリートアーティストたちのキャンバスを意図せず作り出してきました。

イルファラ アナナカシュ エル アンバトナオ。

パブリックアートは人類と同じくらい古いものです。

Once used to project power and ideology, it now takes many forms.

かつて権力やイデオロギーを示すために使われていましたが、今では様々な形をとっています。

Anish Kapoor's sky mirrors manipulate reflections and force people to confront their place within the vast universe.

アニッシュ・カプーアのスカイ・ミラーは、反射を操作し、人々が広大な宇宙における自分の場所と向き合うことを強制します。

AI Weiwei's Forever Bicycle installations spark conversations on freedom and society.

アイ・ウェイウェイの「フォーエバー・バイシクル」のインスタレーションは、自由と社会についての対話を促します。

And Shahzad Dawood's Playground playfully invites the question, is it art or just something to climb?

そして、シャーザド・ダウッドの「プレイグラウンド」は、これはアートなのか、それともただ登るだけのものなのか、という問いを遊び心をもって投げかけます。

How do you introduce wonder into the everyday?

日常に驚きをもたらすには、どうすればいいでしょうか？

And if that just puts a smile on someone's face, that's great.

そして、それが誰かの顔に笑顔をもたらすだけであれば、それは素晴らしいことです。

What always excited me was, was the democracy of public art.

私がいつも興奮していたのは、パブリックアートの民主主義でした。

It's available and accessible to everyone and they make it their own.

それは誰にでも利用可能でアクセスしやすく、人々はそれを自分たちのものにします。

But you also have the absolute democratic right to walk on by.

しかし、通り過ぎるという絶対的な民主的権利もまたあります。

One of the through lines of my work is a real interest in architecture from the modernist period in non Western locations, because you had all these newly independent countries starting to imagine their own identity through the built environment.

私の作品の一貫したテーマは、西洋以外の場所におけるモダニズム時代の建築への強い関心です。なぜなら、多くの新興独立国が、建築環境を通して自分たちのアイデンティティを想像し始めていたからです。

And I feel like not enough has been done or explored of that period.

そして、その時代について十分なことが行われたり探求されたりしていないように感じます。

Each of these buildings, as it went up, actually expanded the ambition, the optimism that people felt.

これらの建物のそれぞれは、建設されるにつれて、人々の抱いていた野心、楽観主義を実際に拡大しました。

You've got a range of nationalities coming in.

さまざまな国籍の人々が参加しています。

You've got Lebanese architects, you've got American architects, you've got British architects, you've got Iraqi architects.

レバノンの建築家、アメリカの建築家、イギリスの建築家、イラクの建築家がいます。

It presents a potential to actually be in collaborative and collegiate dialogue.

それは、協力的で学問的な対話を行う可能性を示しています。

Humanity is a puzzle in which everyone plays a part and a really important role.

人間とは、誰もが一部であり、非常に重要な役割を担うパズルです。

So it's creating almost a sort of non hierarchical approach to place, to play.

だから、それは場所や遊びに対する、ほとんど階層のないアプローチを作り出しています。

You know, these are things that we can all respond to.

これらは、私たち全員が応答できることです。

Doha is quite unique in being quite ambitious and visionary in terms of how they think about public art.

ドーハは、パブリックアートの考え方において、非常に野心的で先見の明があるという点で非常にユニークです。

You know, it's really trying to see the city as a sort of blank canvas where you can consistently create moments of wonder and points where you can stop and dream in a way that few other cities can compete with.

街を、他の都市ではほとんど競争できないような方法で、驚きの瞬間を継続的に作り出し、立ち止まって夢を見ることができる場所として、まさに空白のキャンバスとして見ようとしているのです。

What was really exciting about the opportunity that the playground presented in Doha was we spent a long time trying to find the right location for it.

ドーハでの遊び場が提供する機会について、本当にエキサイティングだったのは、それにふさわしい場所を見つけるのに長い時間を費やしたことです。

4つの主要な遊びの構造があります。

From three of them, kids, while playing on them, have sight lines to the buildings they reference.

そのうち3つからは、子供たちは遊んでいる間に、参照している建物が見えます。

The Almastra park is just next door to the National Theatre.

アルマストラ公園は国立劇場 のすぐ隣にあります。

And you have this National Theatre which has tunnels and from the balcony you can see right over to the National Theatre swinging on the swings.

そして、トンネルのある国立劇場があり、バルコニーからは国立劇場でブランコに乗っているのが見えます。

On the Doha Sheraton inspired play object, you can see the Doha Sheraton in the distance at the end of the Corniche.

ドーハ シェラトンにインスパイアされた遊びのオブジェクトでは、コーニッシュの端にあるドーハ シェラトンが遠くに見えます。

The scale of the play objects in the playground relative to a child are roughly in correlation with the scale of the actual buildings in relation to an adult.

子供に対する遊びのオブジェクトの規模は、大人に対する実際の建物の規模とほぼ相関しています。

So it was this idea of creating a miniature city for kids that they could inhabit.

だから、子供たちが住むことができるミニチュアの都市を作るというアイデアでした。

It wasn't just this is a slide, you know, this is a climbing wall.

これは単に、これは滑り台で、これは壁を登る、ということではありませんでした。

But no, this becomes our city, which is a map of the larger city.

しかし、いいえ、これは私たちの都市になり、それはより大きな都市の地図なのです。

One of the most exciting things is that although my title for it as an artwork is Doha Modern Playground, it's actually been renamed, you know, the Monument Playground.

私の作品のタイトルは「ドーハ モダン・プレイグラウンド」ですが、実際には「モニュメント・プレイグラウンド」に改名されたのが、最もエキサイティングなことの一つです。

それがどこから来たのかは分かりません。

That's now become the name on Google Maps.

それが今、Googleマップの名前になっています。

I love the fact that people have made it their own to feel that it's theirs.

人々が自分たちのものだと感じられるように、この作品を自分たちのものにしてくれたという事実が大好きです。

I remember a really beautiful experience I had with one of my very favorite pieces.

私のお気に入りの作品の一つで、本当に美しい体験をしたことを覚えています。

It's Salvarada Shuquer's Bench, which is installed beautifully looking at the sea.

それはサルヴァラダ・シュケールのベンチで、海を眺めるように美しく設置されています。

She was a Lebanese artist who lived to be 101 years old.

彼女は101歳まで生きたレバノンのアーティストでした。

And she worked until the very last minute.

そして、亡くなるその瞬間まで活動していました。

The day she passed away, I felt the urge to visit her work, specifically this one, because it's public and it's something I'm fond of and stumble upon other people who I guess had a similar feeling and a similar need.

彼女が亡くなった日、私は彼女の作品、特にこの作品を訪れたいという衝動に駆られました。なぜなら、これはパブリックアートであり、私が気に入っているもので、おそらく似たような感情や必要性を感じている他の人たちにも偶然出会うからです。

And we all sat there in silence for a reason.

そして、私たちは皆、ある理由で静かにそこに座っていました。

話す必要がないことは、私たち全員がわかっていました。

That's a very beautiful memory I have of an interaction with the public artwork, how the artwork was way more than what it was supposed to be, just a bench.

それは、パブリックアートとの関わりについて、私が持っているとても美しい思い出です。アートが単なるベンチであるべきものよりもはるかに大きなものであったこと。

Where a lot of people get it wrong, is that art making is not just an act of generosity on the part of the artist.

多くの人が間違っているのは、アート制作は単にアーティスト側の寛大な行為ではないということです。

It's an act of generosity on the part of your audiences.

それは、観客側の寛大な行為なのです。

Public art, in my mind, should be artwork that you can just stumble on.

私の考えでは、パブリックアートとは、偶然見つけられるようなアートであるべきです。

In my public artwork, it's the one area where I've had assistants help me.

私のパブリックアートでは、アシスタントに手伝ってもらった唯一の分野です。

Sometimes people just walking by like, well, why don't you come and help us and take a brush and start painting.

時には通りすがりの人々が、「ねえ、手伝ってくれない？ブラシを持って絵を描き始めてよ」と言うことがあります。

それは共同体験になるのです。

Social practice is a relatively new mode of art making where the art is actually in the engagement with other people.

ソーシャルプラクティスは、アートが他の人々との関わりの中に存在する、比較的新しいアート制作の形態です。

The nature of public art breaks down these dichotomies that we've created over hundreds of years.

パブリックアートの本質は、私たちが何百年にもわたって作り上げてきた、こうした二項対立を打ち破ることなのです。

I mean, we use this word post colonial a lot.

ポストコロニアルという言葉をよく使いますよね。

There are some artists that have taken it to that next level where they've examined their identity, their now trying to communicate some ideas with the world about breaking down stereotypes, about challenging assumptions of the west, which we all know need challenging.

アイデンティティを探求し、ステレオタイプを打ち破ること、そして私たち皆が挑戦されるべきだと知っている西欧の仮定に異議を唱えるという考えを世界に伝えようとしているアーティストがいます。

Yomi and shufhalabsa al batol al Qatariya adarams municipally.

ヨミとシュフハラブサ・アル・バトール・アル・カタリヤ・アダラムス市。