Name: ゴッホの最も醜い傑作 (Van Gogh's Ugliest Masterpiece)
Uploaded: 2026-02-09T17:06:09.000Z
Duration: 7 min 24 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

The painting is one of the ugliest I've done.

この絵は、私が描いた中で最も醜いものの一つです。

This is what Vincent van Gogh told his brother in a letter referencing this painting called Night Cafe.

これは、ヴィンセント・ファン・ゴッホが、ナイトカフェと呼ばれるこの絵に言及して、弟に宛てた手紙でそう語ったものです。

And at first glance, you can see what he meant.

そして、一見しただけで、彼が何を言いたかったのかがわかります。

This is a jarring image, even for Van Gogh, especially when you compare it to his other famous scene of a cafe in Arles Cafe Terrace at night.

これは、ゴッホの他の有名なアルルのカフェのシーンである夜のカフェテラスと比較すると、特に jarring なイメージです。

Here, Van Gogh captures that romantic scent of European cafes on summer evenings where friends gather to talk and laugh.

ここでは、ゴッホは、友人たちが集まって話し笑うヨーロッパのカフェの、夏の夕べのロマンチックな雰囲気を捉えています。

The blue starry sky complements the pool of orange and yellow gaslight under the terrace, which spills out over the cobblestones, tinged with violet and pink.

青い星空は、テラスの下のオレンジと黄色のガス灯の光のプールを引き立て、それが石畳の上に広がり、紫とピンクに染まっています。

Compared to that, Night Cafe is a painting of anxiety.

それと比べると、ナイトカフェは不安を描いた絵です。

If the exterior is the dream of French nightlife, the interior is the nightmare.

外観がフランスの夜の生活の夢なら、内観は悪夢です。

If the exterior is a place to talk and laugh, the interior depicts the cafe as a place where you can ruin yourself, go mad, commit crimes, as Vincent wrote in another letter to his brother.

外観が話し笑う場所なら、内観は、ゴッホが弟への別の手紙に書いたように、自分が破滅したり、狂ったり、罪を犯したりする場所としてカフェを描いています。

From these letters we understand that the ugly, queasy quality of this painting was intentional, in the same way that he used color to capture his emotional response to natural beauty.

これらの手紙から、この絵の醜く、気分が悪くなるような質は意図的であったことがわかります。それは、彼が自然の美しさへの感情的な反応を捉えるために色を使ったのと同じ方法です。

Here Van Gogh uses color to convey the uneasiness of a low class barroom after midnight.

ここでゴッホは、真夜中過ぎの低級な酒場の不安を描き出すために色を使っています。

では、ゴッホはこの効果をどのようにして達成したのでしょうか？

And how can a quote unquote ugly painting also be a masterpiece?

そして、いわゆる醜い絵がどのようにして傑作にもなり得るのでしょうか？

To answer these questions, maybe the first place we should look is back in those letters.

これらの質問に答えるために、まずそれらの手紙をもう一度見てみましょう。

In reference to Nightcafe, Van Gogh writes, here I've tried to express the terrible human passions with the red and the green everywhere.

ゴッホはナイトカフェについて、「ここでは、赤と緑を至るところに使って、ひどい人間の情熱を表現しようとしました」と書いています。

It's a battle and an antithesis of the most different greens and reds.

それは、最も異なる緑と赤の戦いであり、対立です。

Van Gogh was an avid student of color, specifically Charles Blank's analysis of Michel Chevreul's color theory and Eugene Delacroix's paintings.

ゴッホは色の熱心な研究者であり、特にシャルル・ブランによるミシェル・シュヴルール色彩理論の分析や、ウジェーヌ・ドラクロワの絵画を学んでいました。

Here Van Gogh learned of the concept of simultaneous contrast, which says that when complementary colors are juxtaposed, they reinforce each other.

ここでゴッホは、補色が並置されると互いを強化するという、同時対比の概念を学びました。

He also learned of optical mixing, which favored placing solid colors next to each other on the canvas instead of actually mixing the pigments together in order to get more vibrant colors and color relationships.

また、顔料を混ぜ合わせるのではなく、キャンバス上に無地の色を並べることで、より鮮やかな色と色の関係を得ることを推奨する、視覚混合についても学びました。

The basic insight is that every color on a painting and in the real world is influenced by the colors around it.

基本的な洞察は、絵画の中や現実世界の色はすべて、その周りの色に影響されるということです。

The Impressionists and the Post Impressionists use this relativity to push the effects of color further than ever before, and

そして、印象派やポスト印象派は、この相対性を利用して、これまでにないほど色の効果を追求しました。

maybe none more powerfully than Van Gogh.

おそらく、ゴッホほど力強くそれを追求した画家はいなかったでしょう。

So when he talks about a battle or an antithesis between green greens and reds in Nightcafe, this is what he means.

だから、ナイトカフェで緑と赤の戦いや対立について語るとき、彼が言いたかったのはこういうことです。

Green and red are complementary colors and exert a force on each other, just like blue and orange.

緑と赤は補色であり、青とオレンジのように互いに力を及ぼし合います。

But whereas blue and Orange have a pleasing quality.

しかし、青とオレンジには心地よい性質があるのに対し、

There's something punishing about green and red, a fact that was noted by another popular color theorist at the time, Ogden Rude.

緑と赤には何か罰せられるようなところがあり、これは当時の別の有名な色彩理論家、オグデン・ルードも指摘した事実です。

ゴッホもこれを意識していました。

Just a few months prior, he experimented with a similar color palette in his Portrait of a Zouave Soldier, commenting to his brother, it's a coarse combination of disparate tones that isn't easy to handle.

わずか数ヶ月前、彼は「ズアーヴ兵の肖像」で同様の配色を試み、弟に「ばらばらな色調の荒々しい組み合わせで、扱いが難しい」とコメントしています。

The problem wasn't just the harshness of red green contrast, but the lack of balance too.

問題は、赤と緑のコントラストの激しさだけでなく、バランスの欠如でもありました。

Three months after Night Cafe, after Van Gogh's famous breakdown in which he cut off his ear, he found a way to use red and green in a self portrait that makes the contrast feel stable, even calm.

ナイトカフェの3ヶ月後、ゴッホが耳を切り落とすという有名な精神崩壊の後、彼は自画像で赤と緑を、コントラストが安定し、穏やかにさえ感じられるように使う方法を見つけました。

He does this by balancing two complementary pairs on either side of a horizontal line that cuts across at the eyes.

彼は、目の高さで横切る水平線に対して、両側に2つの補色を配置することでこれを実現しています。

So if red green feels unintentionally unbalanced in the Zouave portrait and intentionally balanced in the self portrait, what would it look like if Van Gogh used these colors to make a painting that was intentionally unbalanced?

ですから、赤と緑の組み合わせが「ズアーヴ兵の肖像」では意図せず不均衡に感じられ、「自画像」では意図的に均衡が取れているとしたら、ゴッホがこれらの色を使って意図的に不均衡な絵を描いたらどうなるでしょうか？

This is what I think he achieved in Night Cafe.

これが「ナイトカフェ」で彼が達成したことだと私は思います。

The wall of this interior space is a thick, oppressive ribbon, the color of blood.

この室内空間の壁は、血のような色の、厚く圧迫感のあるリボンです。

That red clashes with the green of the ceiling, creating a tension that trembles in the eye.

その赤は天井の緑とぶつかり合い、目に震えるような緊張感を生み出しています。

There's no compositional balance between these colors.

これらの色には構図的なバランスがありません。

The red overpowers the green, and both colors are jammed into the upper third of the canv.

赤が緑を圧倒し、両方の色がキャンバスの上3分の1に押し込められています。

The remaining space is dominated by a sulfur yellow that gets into everything.

残りの空間は、あらゆるものに染み込む硫黄のような黄色に支配されています。

It suffuses the green of the pool table and the bar offering further clashes with a red wall.

それはビリヤード台の緑や、赤い壁とのさらなる衝突を提供するバーにまで染み込んでいます。

It pervades the blue of the countertops and the white of the bar owner's clothes.

それはカウンターの青や、バーの主人の服の白にも浸透しています。

That white should be a place for the eye to rest.

その白は、見る人の目を休ませる場所であるべきです。

But Van Gogh stubbornly refuses us that feeling.

しかし、ヴィンセント・ファン・ゴッホは、私たちにその感覚を頑なに与えません。

He refuses us and the lonely patrons shadows as well, except the single sinister shadow of the pool table that commands the center of the space.

彼は私たちにも、そして孤独な客たちにも影を与えません。ただ、空間の中央を支配するビリヤード台の不気味な影だけを除いて。

Now it's not only col that communicates unease in this painting.

今や、この絵画で不安を伝えるのは色だけではありません。

その光景自体が、混乱を招きます。

The patrons sit hunched over in their arms.

客たちは腕にうずくまって座っています。

Several of the chairs are pushed away from the tables at odd angles.

いくつかの椅子は、奇妙な角度でテーブルから離されています。

グラスやボトルは、片付けられていません。

The perspective, too, has a warped quality.

透視図法にも、歪んだ性質があります。

The lines of depth don't meet the same horizon, and

奥へと向かう線は、同じ地平線に収束せず、

they're slightly curved, which gives you the sense of being yanked into the painting.

それらはわずかにカーブしており、絵画に引き込まれるような感覚を与えます。

Once you're in there, the pool table and the floorboards rush you to the back door, which either leads to a back room or outside.

そこに入ると、ビリヤード台と床板があなたを裏口へと急がせます。そこは奥の部屋か外へと続いています。

どちらにしても、それはまだ硫黄だけです。

ナイトカフェには逃げ場はありません。

Not for the people inside the painting, not for the people outside it.

絵の中にいる人々にとっても、外にいる人々にとっても。

Two months after painting this, in late October, Van Gogh's friend Paul Gauguin would come to stay with him in Arles, relieving the loneliness that he was so clearly feeling.

この絵を描いてから2ヶ月後の10月下旬、ゴッホの友人ポール・ゴーギャンがアルルに滞在しに来て、彼が明らかに感じていた孤独を和らげることになります。

Van Gogh dreamed of starting an artist collective in Arles, but

ゴッホはアルルで芸術家集団を始めることを夢見ていましたが、

increasingly feared that Gauguin was going to leave him and move on.

ゴーギャンが彼のもとを去って行ってしまうのではないかとますます恐れるようになりました。

That fear of abandonment, a return to the desperate loneliness that we can feel in Nightcafe, developed into a crisis by December.

その見捨てられることへの恐れ、ナイトカフェで感じられるような絶望的な孤独への回帰は、12月までに危機へと発展しました。

And a few days before New Year's, he severed his left ear.

そして新年数日前、彼は左耳を切り落としました。

You know, Vincent Van Gogh was a painter of deep and acute feeling.

ヴィンセント・ファン・ゴッホは、深く鋭い感情を持つ画家でした。

That feeling was inseparable from the way he perceived the world.

その感情は、彼が世界をどのように認識するかに切り離せないものでした。

私たちの感覚は、感情によって媒介されています。

Van Gogh understood that to record what he saw without this aspect would have been dishonest, inhuman.

ゴッホは、この側面なしに見たものを記録することは、不誠実で非人間的であると理解していました。

And so he used the magic of color to show us a truer world.

そして彼は、色の魔法を使って、より真実の世界を見せてくれたのです。

This is why his work still vibrates, literally with life, over a hundred years later.

だからこそ、彼の作品は100年以上経った今も、文字通り生命力に満ちて響いているのです。

This is why an ugly painting tapping into the ugliness in every psyche, can be a masterpiece.

だからこそ、すべての人の心に潜む醜さを引き出す、醜い絵でさえ傑作になり得るのです。

ご視聴いただき、本当にありがとうございました。

Van Gogh is my absolute favorite painter.

ゴッホは私にとって、絶対的に一番好きな画家です。

Ever since I went to the Van Gogh Museum in Amsterdam, I've just always been blown away by his work.

アムステルダムのゴッホ美術館に行って以来、彼の作品にはいつも圧倒されっぱなしなんです。

だから、これを作るのは本当に楽しかったです。

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