Name: アニエス・ヴァルダの視点を通して (Through Agnes Varda's Looking Glass)
Uploaded: 2026-01-29T17:21:24.000Z
Duration: 9 min 6 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

クレオはどうしてそう考えているのでしょうか？

転換語

Maybe because in the scene before, a fortune teller told her that an illness has come over her before pulling the death card and abruptly ending the reading.

その前のシーンで、占い師が死神のカードを引く前に病気が彼女を襲ったと告げ、リーディングを突然終えてしまったからかもしれません。

Maybe because two hours from now she'll get the results of a medical test that will confirm whether or not she has cancer.

2時間後に、がんであるかどうかがわかる健康診断の結果が出るからかもしれません。

そして彼女は緊張しています。

So nervous that she's already assumed that it is cancer.

あまりにも緊張しているので、すでにがんであると決めつけてしまっています。

And the tarot reading has only strengthened that assumption.

そしてタロット占いはその思い込みをさらに強めただけです。

In the agony of anticipation, Cleo focuses on her beauty, which has helped her in the past feel strong and vibrant and and alive.

待ちきれない苦悩の中、クレオは自分の美しさに集中します。その美しさは過去に彼女が強く、活気に満ち、生きていると感じさせてくれたものです。

For Agnes Varda, the director of this extraordinary film, it's not only a question of why her protagonist is thinking these things, but

この素晴らしい映画の監督であるアニエス・ヴァルダにとって、それは主人公がなぜそのようなことを考えているのかという問題だけでなく、

クレオが鏡の中に慰めを見出す場所でもあります。

And mirrors play a large and important part in this movie.

そして鏡は、この映画の中で大きく重要な役割を果たしています。

Cleo From 5 to 7, Varda's masterpiece is an essential text of the French New wave, an art film movement of the late 50s and early 1960s.

Better known for the movies made by male directors like Jean Luc Godard and Francois Truffaut.

Clio from 1962 arrived at the height of the movement.

But Varda had already prefigured the New wave back in 1955 with her first film, La Pointe Court, which is incredibly bold and experimental for a debut feature, not to mention beautiful.

You rarely see such technical mastery from a first time director in a movie that cost only $14,000.

But Varda had studied photograph in the years prior and it shows she knew how to accomplish a lot with a little Cleo.

『クレオ物語』、ヴァルダの代表作は、50年代後半から60年代初頭のアートフィルム・ムーブメントであるフランス・ヌーヴォー・ヴァーグの必須のテキストです。

Her second movie is more beautiful and more bold, executed with talent that matched her ambition.

ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーのような男性監督が作った映画でよりよく知られています。

The most experimental thing about it structurally is that it occurs in real time.

1962年の『クレオ物語』は、ムーブメントの最盛期に登場しました。

As the title says, we follow Cleo through an afternoon as she journeys across real locations in Paris, waiting for her dreaded test results to be ready.

しかしヴァルダは、1955年の最初の映画『水辺の女』で既にヌーヴォー・ヴァーグを先取りしていました。それはデビュー作としては信じられないほど大胆で実験的で、美しいことは言うまでもありません。

This real time plot and the sword of Damocles that hangs over Cleo is the architecture that allows Varda to do what she really wants.

わずか1万4千ドルの製作費で作られた映画で、初監督とは思えないほどの技術的熟練を見ることはめったにありません。

Paint a complex picture of a complex woman on a stressful day in her life.

人生のストレスフルな一日を過ごす、複雑な女性の複雑な姿を描いています。

That stress is what prompts Cleo to examine and ultimately confront her self image.

そのストレスが、クレオに自身のイメージを見つめ直し、最終的に向き合うきっかけとなります。

And it's for this internal journey, happening parallel to the journey across Paris, that Varda uses mirrors as a symbol.

そして、パリを横断する旅と並行して行われるこの内面的な旅のために、ヴァルダは鏡を象徴として使用しています。

As Roy Jane Nelson has pointed out, the mirror in this film is not really a tool for Cleo to see herself, but

ロイ・ジェーン・ネルソンが指摘したように、この映画の鏡は、クレオが自分自身を見るための道具ではなく、

他者が自分をどう見ているかを見るためのものです。

And when she uses it, like she does to reassure herself at the beginning of the film, Varda shows us just how much Cleo lets these external perspectives dominate her Self image.

そして、彼女がそれを使うとき、例えば映画の冒頭で自分を安心させるために使うとき、ヴァルダはクレオがこれらの外部からの視線に、いかに自己イメージを支配させているかを示しています。

それは彼女を責めることはできません。

Of course, we're all affected by the expectations of others.

もちろん、私たちは皆、他者の期待に影響されます。

But women, more than men, are bombarded by cultural messaging that encourages them to value themselves according to their attractiveness, their ability to mother or tend a household.

しかし、男性よりも女性の方が、魅力、母親や家庭を世話する能力によって自分自身の価値を評価するように促す文化的なメッセージにさらされています。

つまり、他者にとっての自分の価値です。

So Cleo's illness, just the thought of it, begins to threaten her self concept.

そして、クレオの病気、その考えだけで、彼女の自己概念を脅かし始めます。

If she's not a beautiful, healthy, up and coming singer, who is she?

もし彼女が美しく、健康で、将来有望な歌手でなければ、彼女は何者なのでしょうか？

When she meets her maid in the cafe after the tarot reading, she sees her image fractured in a mirror.

タロット占いの後、カフェでメイドに会ったとき、彼女は鏡に映った自分の姿が fractured されているのを見ます。

Mirror echoed by the mosaic of mirrors on the pillar by their table.

鏡は、テーブルのそばの柱にあるモザイクの鏡に響きます。

But she's able to quiet this identity crisis in the following scene in a hat store, where she once again takes solace in her beauty.

しかし、彼女は次のシーンで帽子店でこのアイデンティティ・クライシスを静めることができ、そこで再び自分の美しさに慰めを見出します。

その店は鏡で覆われています。

Everywhere Cleo goes, there is another one for her to pose in, as if they were the eyes of an adoring public.

クレオが行くところどこにでも、まるで熱狂的な観衆の目であるかのように、彼女がポーズをとるための鏡があります。

When Cleo arrives back at her apartment, she makes herself into exactly what she believes her lover desires, a kind of doll and ADM her self creation in a hand mirror, almost as if it were a drug.

クレオがアパートに戻ると、彼女は自分が恋人の望むもの、つまり人形のようなものだと信じているものにexactly自分を作り上げ、手鏡で自分自身を創造します。それはまるでドラッグのようです。

She uses her reflection for confidence, to prove to herself that this is still who she can be.

彼女は自信を得るために、そしてこれがまだ自分がなれる自分であることを自分自身に証明するために、自分のreflectionを使います。

But then the man who comes to see her barely gives her the time of day and is gone almost as soon as he arrives.

しかし、彼女に会いに来た男は、ほとんど彼女に目もくれず、来たかと思うとすぐに去ってしまいます。

Right after that, her music managers visit and ask her to sing a new song called Santois or Without you.

その直後、音楽マネージャーたちが訪ねてきて、サントワーズ、または「君なしで」という新曲を歌ってほしいと頼みます。

It's an unbelievably sad song about a woman who says she'll basically shrivel away and die alone, ugly, ashen, without her lover.

それは、恋人がいないと、醜く、青白く、一人で枯れて死んでしまうと言う女性についての、信じられないほど悲しい歌です。

After she finishes it, Cleo realizes that this isn't her, that her managers are simply using her to create an image of a woman that serves their purposes.

歌い終えた後、クレオはこれが自分ではないこと、マネージャーたちが自分たちの目的にかなう女性のイメージを作り出すために自分を利用しているだけだと気づきます。

And she refuses to be exploited any longer.

そして、これ以上搾取されることを拒否します。

She removes her costume and places her wig on top of a mirror in her place.

彼女は衣装を脱ぎ、かつらを自分の代わりに鏡の上に置きます。

This is the point midway through the film when things shift for Cleo.

これは、映画の途中でクレオにとって物事が変化する地点です。

She discards the identity she's made for others.

彼女は他者のために作ったアイデンティティを捨てます。

She ceases to be an object looked at even by herself, and

彼女は自分自身でさえ見られる対象であることをやめ、

見る者、つまり主体となります。

これが移行の重要な瞬間です。

She walks toward the camera, looks left to see a store called, appropriately, Good Health, then approaches a mirror.

彼女はカメラに向かって歩き、左を見て、その名も適切に「グッドヘルス」という店を目にし、鏡に近づきます。

しかし、その映像は文字によって遮られます。

彼女は帽子を脱ぎ、そして気づきます。

Before turning away and observing a magic show.

そして、マジックショーを観察するために離れます。

From here on out, Cleo will observe the world as it is, not as a reflection of people's expectations of her.

ここからクレオは、他者の期待の反映ではなく、ありのままの世界を観察するようになります。

Others still look at her, still stare, still objectify, but she no longer sees herself in their eyes.

他者はまだ彼女を見つめ、じろじろと見、対象化しますが、彼女はもう彼らの目には自分自身を映しません。

Later, she meets with a friend who models nude for sculptors.

その後、彫刻家のモデルとなる友人に会います。

Cleo wonders how she can do that without feeling embarrassed that they might see a flaw.

クレオは、彫刻家に見られたときに欠点が見えるのではないかと恥ずかしく思わずに、どうやってそれができるのか不思議に思います。

Dorothy is a model in more ways than one.

ドロシーは、文字通り、そして比喩的な意味で、モデルなのです。

She models what it is to forge an identity from a sense of inherent value.

彼女は、生まれ持った価値観からアイデンティティを築き上げる方法を体現しています。

As Cleo takes this to heart, we see a mirror shatter on the ground.

クレオがこれを心に留めると、地面で鏡が割れるのが見えます。

It's the last mirror we'll see in the film.

それが、この映画で最後に見る鏡です。

In the movie's final sequences, Cleo explores her new freedom, first with herself in the park, then with a soldier that she meets there.

映画の終盤、クレオは公園で自分自身と、そしてそこで出会った兵士と、新たな自由を模索します。

彼女は彼に心を開いています。

Annes tells him her real name, Florence, and

アンネスは彼に、本名のフローレンスを明かし、

they interact as equals, as two souls unafraid to be themselves together.

二人は対等な存在として、お互いを恐れずに自分らしくいられる魂として交流します。

They go to the hospital, where Cleo's doctor confirms the news that she's been fearing all along.

二人は病院へ行き、そこでクレオの医師は、彼女がずっと恐れていた知らせを確認します。

But even though it's bad news, scary news, Cleo doesn't feel as threatened as she once did.

しかし、それは悪い知らせで、怖い知らせではありますが、クレオは以前ほど脅威を感じていません。

アニエス・ヴァルダは明らかに巨匠でした。

And her mastery is all the more important because, well, cinema has been and often still is, a source of that warped cultural messaging that women receive.

そして、彼女の技術的熟練は、映画が、女性が受ける歪んだ文化的なメッセージの源であり続けているため、さらに重要になります。

As a target of that messaging herself, Varda used the experimental spirit of the new wave in a way that her peers couldn't.

そのメッセージの標的であったヴァルダは、同世代の監督にはできなかった方法でヌーヴォー・ヴァーグの実験精神を用いました。

To guide us through the house of mirrors that is our society, to guide us through and out the other side.

私たちの社会という鏡の家を通り抜け、そしてその向こう側へと導くために。

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