Name: 忘れがちだけど最高だった90年代バンドTOP10 (Top 10 90s Bands You Forgot Were Awesome)
Uploaded: 2025-12-30T17:05:26.000Z
Duration: 13 min 59 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Welcome to watchmojo and today we're counting down our picks for some of the hottest bands from the 1990s to be ultimately underrated or culturally obscured over time.

WatchMojoへようこそ！今日は1990年代に過小評価されたり、時代とともに文化的に埋もれてしまったりした、最高のバンドトップ10を発表します。

関係詞節（制限と非制限）

We're only focusing on bands whose output and reception peaked at the time, rather than cult statuses that escalated for decades.

何十年もかけてカルト的な人気が高まったバンドではなく、その時期に活動のピークを迎えたバンドに焦点を当てます。

Their tastes and name might suggest something past its prime, but

そのテイストや名前は、すでに過去のものを示唆しているかもしれませんが、

Rancid kept old school punk rock fresh in the 90s.

ランシドは90年代にオールドスクールなパンクロックを新鮮に保ちました。

Coming from working class suburbs outside of Berkeley, California, they had their fingers on the pulse of urban plight and greater socio political issues.

カリフォルニア州バークレー郊外の労働者階級の郊外出身で、彼らは都会の苦境やより大きな社会政治的問題に敏感でした。

Then they lifted that pulse by bridging the gap between hardcore and reggae infused ska punk.

そして、ハードコアとレゲエ風のスカパンクの橋渡しをすることで、その鼓動を高めたのです。

The streetwise hooks were in the right place at the right time, but

ストリート感あふれるフックは、まさにその時に、その場にふさわしいものでしたが、

ランシドは時とともに、より多くのファンを獲得していきました。

Their loyal lineup, led by the towering Tim Armstrong and Matt Freeman, have also found other projects.

ティム・アームストロングとマット・フリーマンという偉大な二人が率いる、忠実なラインナップは、他のプロジェクトでも活躍しています。

Still, Rancid represented the modernization of the punk underground and have in no way grown stale in the new millennium.

それでも、ランシドはパンクアンダーグラウンドの近代化を代表し、新しい千年紀でも全く色褪せていません。

ザ・ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン。

Although they hailed from the New York noise rock scene, the John Spencer Blues Explosion didn't really push boundaries in avant garde excess.

ニューヨークのノイズロックシーン出身ではありましたが、ザ・ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンはアバンギャルドな過剰さで境界線を押し広げることはありませんでした。

Rather, they broke the boundaries between modern alternative and its deepest rock and roll ro.

それどころか、彼らはモダンなオルタナティブとその最も深いロックンロールの境界線を打ち破ったのです。

They came out of what was a wild blend of bluesy garage punk and surreal production experiments.

ブルージーなガレージパンクとシュールなプロダクション実験がワイルドに融合したサウンドから生まれました。

そのサウンドは確かに爆発的ですが、

the three piece kept things tight behind the intense showmanship of the namesake.

3ピースバンドは、その名の通りの激しいショウマンシップの陰で、タイトな演奏を維持していました。

ボーカリストでありマルチインストゥルメンタリスト。

JSBX were relentlessly innovative, but their already limited audience declined with their output going into the 2000s.

JSBXは絶え間なく革新的でしたが、2000年代に入って彼らの作品が発表されるにつれて、すでに限られていたオーディエンスは減少していきました。

Though they were formally dissolved in 2016, Jon Spencer remains a prolific visionary and his Blues Explosion a classic in their own right.

2016年に正式に解散しましたが、ジョン・スペンサーは今も精力的なビジョナリーであり、彼のブルース・エクスプロージョンはそれ自体がクラシックです。

グラント・リー・バッファロー。

The 90s represented a golden age of alternative country that was muted by alternative rock.

90年代はオルタナティブカントリーの黄金時代でしたが、オルタナティブロックによってかき消されてしまいました。

S Grant Lee Buffalo brought these two worlds together not just thrillingly but beautifully.

Sグラント・リー・バッファローは、これらの2つの世界をスリリングに、そして美しく結びつけました。

Singer songwriter Grant Lee Phillips has the vivid storytelling skills and serene vocals for the perfect ballad, But

シンガーソングライターのグラント・リー・フィリップスは、完璧なバラードにふさわしい鮮やかなストーリーテリングのスキルと穏やかなボーカルを持っていますが、

his dramatic guitar work and the dynamic rhythm of Paul Kimball and Joey Peters are a sonic thunderstorm.

彼のドラマチックなギターワークとポール・キンボール、ジョーイ・ピーターズのダイナミックなリズムは、音の雷鳴です。

This unique Americana developed from the trio's 80s rock brand Sheba, burlesque, enchanted alt rockers and traditionalists alike.

このユニークなアメリカンアーツは、トリオの80年代のロックバンド、シーバ、バーレスク、そして魅了されたオルタナティヴロッカーズや伝統主義者たちから生まれました。

残念ながら、より広い層へのアピールは限定的でした。

The band broke up in 1999 with Phillips leading a successful solo career into a five year reunion starting in 2010.

バンドは1999年に解散しましたが、フィリップスは2010年から始まった5年間の再結成を経て、ソロアーティストとしても成功を収めました。

Whatever their niche, the poetry and the power of Grant Lee Buffalo are still captivating.

彼らのニッチが何であれ、グラント・リー・バッファローの詩と力強さは今も人々を魅了しています。

The killer anthem Plow is considered an early hit in the post grunge genre.

代表曲「Plow」は、ポストグランジジャンルの初期のヒット曲と見なされています。

Of course, Sponge delivered many heavier classics after this breakout on the debut album Rotting, The Detroit alt rockers were the perfect blend of grungy, angsty hooks and brighter mainstream energy, led by Vinnie Dombroski's unmistakably brash yet soulful voice.

もちろん、スポンジはこのブレイクアウトの後、デビューアルバム「Rotting」で多くのヘビーなクラシックを届けました。デトロイトのオルタナティヴロッカーズは、グランジーでアングスティなフックと、ヴィニー・ドンブロスキーの紛れもない大胆かつソウルフルなボーカルに導かれた、より明るいメインストリームエネルギーの完璧なブレンドでした。

それはまさにカレッジロックでしたが、

Sponge kept soaking up fans well after the 90s, though the commercial and even critical status hasn't quite followed suit.

スポンジは90年代を過ぎてもファンを獲得し続けましたが、商業的にも批評的にもその地位は追いついていません。

The band has been dedicated to maintaining their classic sound.

バンドは、彼らのクラシックなサウンドを維持することに専念してきました。

Sponge is still powering through the unfair allegations that they were a one hit wonder when the reality is a treasure trove of nostalgic and timeless gems.

スポンジは、彼らがワンヒットワンダーだったという不当な疑惑を乗り越え、実際にはノスタルジックで時代を超えた名曲の宝庫なのです。

彼女は火星行きの電車を乗り過ごしたと思っている。

Hum she thinks she missed the train to Mars.

彼女は裏庭で星を数えている。

シューゲイザーが地味すぎると考える人は、ハームを聴いたことがないに違いない。

Whoever thinks shoegaze is too low key obviously hasn't heard Hum.

もちろん、イリノイ州のノイズメーカーは、そのようなファジーなアンビエンスを主に、宇宙的で強烈なオルタナティヴなフックを進めるために使用していました。

Of course, the Illinois noisemakers used such fuzzy ambience mostly to advance their cosmically intense alternative hooks.

ロック、メタル、そして初期のポストハードコアさえも、フィードバックとディストーション、そしてなぜか機能したヘビーなジャムの中で一体となりました。

Rock, metal and even early post hardcore came together in feedback and distortion, heavy jams that somehow worked.

それは確かに観客に十分に響き、RCAレコードとの契約を結び、デフトーンズのような伝説的なグループに影響を与えました。

It certainly resonated enough with audiences to land a deal with RCA Records and influence legendary groups like Deftones.

それにもかかわらず、ハームはチャートでその周波数に決して到達しませんでした。

And yet Hum never quite reached that frequency with the charts.

グループは2000年に解散し、その後何度か一度きりまたは長期の再結成を行いました。

The group broke up in 2000, then staged several one off or long term reunions.

ついに、彼らは2015年に恒久的に再結成し、2020年に「Inlet」をリリースし、普遍的な賞賛を得ました。

Finally, they permanently reformed in 2015 and released Inlet in 2020 to universal acclaim.

最後に、彼らは永久に再構築しました

Hum still has it, but no one has been able to replicate their sound since their cult heyday.

ハームは今でもそのサウンドを持っていますが、カルト的な人気を誇った時代以降、誰も彼らのサウンドを再現できていません。

Soul Asylum they were the alt rockers Alt rockers especially, as they were there at the beginning of the genre's boom.

ソウル・アサイラムはオルタナティヴ・ロッカーズでした。特に、そのジャンルのブームの始まりにいたオルタナティヴ・ロッカーズです。

After four obscure albums in the 1980s, Soul Asylum busted out of Minneapolis to become one of the premier bands of the 90s mainstream.

1980年代に4枚の地味なアルバムを発表した後、ソウル・アサイラムはミネアポリスから飛び出し、90年代のメインストリームを代表するバンドの一つとなりました。

They had two multi platinum records, won a Grammy, and even performed for Bill Clinton's first presidential inauguration.

彼らは2枚のマルチプラチナレコードを持ち、グラミー賞を受賞し、ビル・クリントンの最初の С president就任式でも演奏しました。

So how is it that fans consider them underrated?

では、なぜファンは彼らを過小評価されていると考えているのでしょうか？

Soul Asylum's ever evolving sound meant distancing themselves from the grunge movement, thus sacrificing their status among the biggest bands of the decade.

ソウル・アサイラムの絶えず進化するサウンドは、グランジ運動から距離を置くことを意味し、その結果、その decadeで最も偉大なバンドの中での地位を犠牲にしました。

But they never slowed down and still deliver new material praised for its infectious songwriting and eclectic style.

しかし、彼らは決してペースを落とさず、感染力のあるソングライティングと折衷的なスタイルで賞賛される新しい素材を提供し続けています。

Whether the rock historians agree, Soul Asylum deserves more credits than than ever.

ロック史家が同意するかどうかに関わらず、ソウル・アサイラムはこれまで以上に多くの評価を受けるに値します。

Their breakout single Here and Now is anything but lost in the past.

ブレイクアウトシングル「Here and Now」は、過去に埋もれるようなものでは全くありません。

And for true 90s rock enthusiasts, letters to Cleo is anything but a one hit wonder.

そして、90年代のロック愛好家にとって、レターズ・トゥ・クレオは決して一発屋ではありません。

The Boston outfit went particularly bold for their era by in fact dialing back the boldness Here and now Here and now.

ボストンのバンドは、この時代としては非常に大胆で、「Here and Now」ではむしろ大胆さを抑えていました。

But the catchy pop elements to their alternative and grunge by no means compromised the confrontational wit.

しかし、彼らのオルタナティブでグランジなサウンドにキャッチーなポップ要素を取り入れても、対決的なウィットが損なわれることは全くありませんでした。

Kay Hanley's captivating vocal range and stage presence sure didn't hurt.

ケイ・ハンリーの魅惑的なボーカルレンジとステージプレゼンスも、間違いなく貢献しました。

Letters to Cleo were highly respected in their community but pigeonholed into team media.

レターズ・トゥ・クレオはコミュニティで高く評価されていましたが、メディアには型にはめられてしまいました。

They thus disbanded in 2000 to find success with other projects.

そのため、2000年に解散し、他のプロジェクトで成功を収めました。

Finally, after some brief reunions, Letters to Cleo started recording new material in 2016.

そして、何度かの短い再結成を経て、レターズ・トゥ・クレオは2016年に新しいマテリアルのレコーディングを開始しました。

They're still going strong, but the classics are here to stay.

彼らは今も力強く活動していますが、クラシックはこれからも残ります。

A lot of genres just don't naturally blend well.

多くのジャンルは自然にうまく混ざり合いません。

That was precisely the Jesus Lizards idea.

それがまさにジーザス・リザードのアイデアでした。

With the musical prowess to pull it off, these leaders of Texas noise rock scene threw jazz, rockabilly, funk and the whole kitchen sink into their frantic hardcore punk.

それをやり遂げる音楽的な腕前で、テキサスのノイズロックシーンのリーダーたちは、ジャズ、ロカビリー、ファンク、そしてありとあらゆるものを彼らの激しいハードコアパンクに詰め込みました。

What this catchy cacophony lacked in commercial appeal was more than made up by praise and impact.

このキャッチーな不協和音に商業的な魅力が欠けていた分は、称賛と影響力で補われました。

Some of the defining musicians of the 90s cite the group as a major influence.

90年代を代表するミュージシャンの何人かは、このグループを大きな影響源として挙げています。

Ironically, they would be overshadowed by more popular disciples, leading to their breakup after Capitol Records dropped them in 1999.

皮肉なことに、彼らはより人気のある弟子たちに霞んでしまい、1999年にキャピトル・レコードから契約を打ち切られた後、解散に至りました。

The fact is that the Jesus Lizard never compromised their exhilarating vision and have continued to earn underground acclaim since their reunion in 2017.

事実、ジーザス・リザードは彼らの爽快なビジョンを決して妥協せず、2017年の再結成以来、アンダーグラウンドでの称賛を獲得し続けています。

Any debate about whether the 90s was the new 60s had to keep an eye on Blind Melon.

90年代が新しい60年代だったかどうかという議論は、ブラインド・メロンに注目せざるを得ませんでした。

The Angelenos revived the classic California approach of vivid songwriting and psychedelia to distinguish their snappy alt rock.

アンジェリーノスは、鮮やかなソングライティングとサイケデリアという、カリフォルニアのクラシックなアプローチを復活させ、彼らのキャッチーなオルタナティヴロックを際立たせました。

クールなフォーク調のジャムから、熱いバンガーまで。

Roger Stevens creative guitar work and Shannon Hoon's golden voice always delivered.

ロジャー・スティーブンスのクリエイティブなギターワークとシャノン・フーンのゴールデンボイスは、常に期待に応えてくれました。

Sadly, the bombastic frontman's struggles with substance use disorder led to a fatal overdose in 1995.

残念ながら、この派手なフロントマンは薬物依存症との闘いの末、1995年に致命的な過剰摂取で亡くなりました。

They say, yo, hey boy, have you found what you're looking for?

「おい、ヘイ・ボーイ、探しているものは見つかったかい？」と彼らは歌います。

Blind Melon disbanded almost four years later, having received four Grammy nominations and quadruple platinum certification.

ブラインド・メロンは、4度のグラミー賞ノミネートと4プラチナ認定を受け、約4年後に解散しました。

Though many found their style outdated at the time, they've come to be recognized as one of the unsung heroes of 90s alternative.

当時はそのスタイルを時代遅れだと感じた人も多かったですが、90年代オルタナティヴの隠れたヒーローの一人として認識されるようになりました。

Granted, fans have been singing along long before and ever since Blind Melon's reunion in 2006.

もちろん、ファンはブラインド・メロンが2006年に再結成する前から、そしてその後もずっと歌い続けています。

Before we unveil our top pick, here are a few honorable mentions.

トップピックを発表する前に、いくつか栄誉ある言及があります。

Luscious Jackson an all female alt rock group, were early developers of alternative hip hop.

オール・フィメールのオルタナティヴロックグループであるラシャス・ジャクソンは、オルタナティヴ・ヒップホップの初期の開発者でした。

Majesty Crush the Detroit four piece Imported UK Shoegaze with an indie alternative twist.

デトロイト出身の4人組、Majesty Crushは、インディー・オルタナティヴのひねりを加えたUKシューゲイズを披露しています。

The refreshments rose on cult pop alternative and ended on a roots rock album.

The Refreshmentsはカルト・ポップ・オルタナティヴで始まり、ルーツ・ロック・アルバムで締めくくりました。

Ugly Kid Joe the multi platinum funk metalheads may not sound pretty, but they still turn heads.

マルチインストゥルメンタリストのファンク・メタルバンド、Ugly Kid Joeは、見た目は派手ではないかもしれませんが、今も注目を集めています。

Veruca Saltz A few hits barely convey Nina Gordon and Louise Post's status in Chicago Grunch.

Veruca Saltzの数々のヒット曲は、シカゴのグランジーシーンにおけるNina GordonとLouise Postの地位をほとんど伝えていません。

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Screaming trees Coming from Ellensburg, Washington, screaming trees appear to literally be on the outskirts of the Seattle grunge scene.

ワシントン州エレンズバーグ出身のScreaming Treesは、シアトルのグランジシーンのまさに辺境にいるように見えます。

In fact, they were pioneers in the region's distinct fusion of alternative rock and punk.

実際、彼らはこの地域のオルタナティヴ・ロックとパンクの独特な融合のパイオニアでした。