Name: あなたが一度も観たことのない、最も不穏なカルト古典トップ10 (Top 10 Most Disturbing Cult Classics You've Never Seen)
Uploaded: 2025-07-24T16:57:30.000Z
Duration: 11 min 27 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Welcome to WatchMojo, and today we're counting down our picks for the more obscure and extreme end of the cult movie spectrum.

WatchMojoへようこそ！今日はカルト映画の中でも、より無名で過激な作品をピックアップしてご紹介しよう。

The legacy of filmmaker Alejandro Hodorovsky is one that's firmly tethered to both controversy and artistic passion.

映画監督アレハンドロ・ホドロフスキーの遺産は、論争と芸術的情熱の両方にしっかりと結びついている。

Santa Sangre was released years after Hodorovsky first made headlines with his midnight movie called Hits, El Topo, and The Holy Mountain.

サンタ・サングレ』が公開されたのは、ホドロフスキーが『ヒット』『エル・トポ』『聖なる山』という深夜映画で注目を浴びてから数年後のことである。

1989 proved that this maestro had lost none of his boundary-pushing power, however, as evidenced by the film's visual aesthetic.

1989年』は、この巨匠が境界を押し広げる力をまったく失っていないことを証明した。

Santa Sangre is colorful and morbid, grotesque yet beautiful.

サンタ・サングレはカラフルで病的、グロテスクだが美しい。

Hodorovsky also peppers his film with subtextual references to trauma and psychological damage.

ホドロフスキーはまた、トラウマや心理的ダメージへの暗示的な言及も散りばめている。

It all comes together to form an experience that may be occasionally difficult to watch, yet compels us to stare into its abyss all the same.

そのすべてが組み合わさって、時折見るのが難しいかもしれないが、その深淵を凝視せざるを得ない体験を形成している。

The term infantilism isn't generally used today in the medical world, but 1973 was a long time ago, a perfect time for a film like The Baby.

幼児性愛という言葉は今日、医療の世界では一般的に使われていないが、1973年は大昔であり、『赤ちゃん』のような映画にはうってつけの時代だった。

Director Ted Post's work within the medium of television allows for this film's visual style to play into the overall confusion surrounding its protagonist, Anne.

テッド・ポスト監督はテレビというメディアで仕事をしているため、この映画の映像スタイルは、主人公アンを取り巻く全体的な混乱に作用している。

The Baby feels like a fuzzy, retro sitcom come to life, only with a very twisted premise.

ザ・ベイビー』は、ファジーでレトロなシチュエーション・コメディが現実になったような感じだが、ただ非常にひねくれた前提があるだけだ。

Anne's own feelings of guilt play into her decision to take the case of a family with a very special individual.

アン自身の罪悪感が、非常に特別な人物を持つ家族のケースを引き受ける決断に関与している。

Things end up being not as they seem, of course, and trust us when we tell you that we just can't spoil the ending of The Baby.

ベイビー』の結末をネタバレするわけにはいかないのだ。

You'll have to check it out for yourself.

自分の目で確かめるしかない。

Possession Much has been written about this cult psychological horror thriller from writer-director Andrzej Zywowski.

脚本家アンドレイ・ザイウォウスキーが手掛けたこのカルト的サイコホラー・スリラーについては、多くのことが書かれている。

1981's Possession is largely seen today by critics as something of a masterpiece, despite its brazen and disturbing special effects work.

1981年の『ポゼッション』は、その大胆で不穏な特殊効果にもかかわらず、今日、批評家の間では傑作のひとつとみなされている。

Zywowski has been quoted describing Possession as something of an autobiographical piece, dramatizing his real-life divorce within a plot that includes espionage, creature effects, and an absolutely riveting performance from Isabella Gianni.

ザイウォウスキーは『ポゼッション』について、自伝的作品のようなものだと語っており、スパイ活動、クリーチャー効果、イザベラ・ジャンニの迫真の演技を含むプロットの中で、彼の実際の離婚をドラマ化している。

The latter is truly the star of the show here, showing no restraint within scenes that honestly demand a lot of physicality and hysterics from the actor.

後者はまさにここでの主役であり、正直なところ、俳優から多くの身体能力とヒステリックな演技を要求されるシーンの中で、遠慮のない演技を見せている。

ポゼッションはまさに唯一無二の存在だ。

Tetsuo the Iron Man It isn't every day that a movie could potentially be referred to as an all-out assault, but that's exactly what watching Tetsuo the

鉄男 THE IRON MAN 全力攻撃と呼べるような映画はそうそうないが、『鉄男 THE IRON MAN』はまさにそれだ。

Iron Man feels like, especially for the first time.

アイアンマンは、特に初めて感じる。

This feature was written, produced, and directed by Shinya Tsukamoto, and is an artistically shot piece to be sure.

この長編は塚本晋也が脚本、製作、監督を務め、芸術的な映像作品であることは間違いない。

It's also, however, a relentless attack in the audiovisual department, battering the senses of its viewer.

しかし、この作品は視聴覚部門においても容赦ない攻撃で、見る者の感覚を打ちのめす。

The gruesome special effects depict a man undergoing a violent physical metamorphosis into a machine.

ぞっとするような特殊効果で描かれるのは、暴力的な肉体変容を遂げ、機械へと変貌していく男だ。

Meanwhile, the score from Chu Ishikawa echoes this body horror madness, scraping and scarring the audience with harsh walls of noise.

一方、石川忠のスコアはこのボディ・ホラーの狂気と呼応し、過酷なノイズの壁で観客を削り、傷をつける。

Many critics took major notice of 1995's Kids.

多くの批評家が1995年の『キッズ』に注目した。

That film featured a screenplay from Harmony Koren, and it was the success of Kids that allowed for him to helm his first feature, GUMMO.

この映画ではハーモニー・コレンが脚本を担当し、『KIDS』の成功によって彼は初の長編映画『GUMMO』の監督を務めることになった。

The end results were predictably unique, perhaps to a fault.

最終的な結果は、予想通りユニークなものだった。

They also didn't hold the hand of anyone who liked Kids, and expected more of the same from Koren.

また、キッズが好きな人の手を握ることもなく、コーレンにも同じことを期待していた。

GUMMO is skewed traditional story structure in favor of malcontent slice of life vignettes from a small Ohio town that's been victimized by a tornado.

GUMMO』は、竜巻の被害に遭ったオハイオ州の小さな町から、不満に満ちた生活の断片を切り取るという、伝統的なストーリー構成に偏った作品だ。

Unforgettable images, such as the spaghetti in the bathtub scene, or an accompanying soundtrack full of harsh black metal music proved that GUMMO was going to do whatever the hell it wanted, and it didn't care if you were along for the ride.

バスタブにスパゲッティを入れるシーンのような忘れがたい映像や、辛辣なブラックメタル・ミュージック満載のサウンドトラックは、GUMMOがやりたい放題で、観客がそれに付き合わされようがお構いなしであることを証明している。

The world of Mondo Cinema is one that exists at the nexus point combining documentary filmmaking and exploitation.

モンド・シネマの世界は、ドキュメンタリー映画製作とエクスプロイテーションの結節点に存在する。

It's a genre that dates back to the 1960s, encompassing everything from travelogue films to the reality embodied by Vases of Death.

このジャンルは1960年代にさかのぼり、紀行映画から『死の壷』が体現するリアリティまで、あらゆるものを包含している。

This was a home video staple in the 1980s for horror-loving youth, thanks to its very simple premise.

1980年代、ホラー好きの若者のホームビデオの定番だった。

Vases of Death contains scenes of violence and death that are occasionally legitimate, usually ripped from newsreel footage.

死の壷』には、暴力や死のシーンが時折合法的に含まれており、たいていはニュース映像から切り取ったものだ。

Much of it, however, is staged, but this takes little away from the shock value of its initial release.

しかし、その多くは演出によるもので、初公開時の衝撃的な価値からはほとんど遠ざかっている。

There's also the cult phantoms surrounding franchises like Vases of Death that ask real questions as to the complicity of enjoying such material in the privacy of our homes.

また、『死の壺』のようなフランチャイズにまつわるカルト的なファントムもあり、家庭のプライバシーでこのような作品を楽しむことの共犯性について、真の疑問を投げかけている。

This is one of those cult films that's largely survived through reputation and word of mouth alone.

評判と口コミだけで生き延びてきたカルト映画のひとつだ。

Begotten is an uncategorizable cult film that largely exists within the horror space thanks to the harrowing nature of its visuals.

BEGOTTEN』は、その悲惨な映像のおかげで、ホラー映画という枠に収まりきらないカルト映画である。

Director Elias Mohege crafted an art piece that works as a silent, black-and-white slow-burn with a non-linear narrative.

エリアス・モヘゲ監督は、サイレント、モノクロ、スローバーン、ノンリニアな物語という芸術作品を作り上げた。

The experience of watching Begotten is one that's best enjoyed alone and in the dark.

BEGOTTEN』の鑑賞は、暗闇の中で一人で楽しむのがベストだ。

Meanwhile, the controversial Death of God sequence is one that seems to be permanently a part of the Begotten conversation amidst cult film circles, well, that and the film's permanent fixture within the bootleg-slash-great-market arena.

その一方で、物議を醸した『神の死』のシークエンスは、カルト映画界では『ビゴテン』の話題の一部となっているようだ。

As finding physical copies of Begotten has proved difficult for fans.

BEGOTTEN』の物理的なコピーを見つけることは、ファンにとって困難であることが証明された。

Are you one of those movie fans that's always seeking out the next extreme thing to explore one of humanity's greatest taboos?

あなたは、人類最大のタブーの一つを探求するために、常に次の過激なものを求める映画ファンの一人だろうか？

Then perhaps you're one of the many who championed director Jörg Buckereit's 1987 cult classic Necromantic.

それなら、イェルク・ブッケライト監督の1987年のカルト的名作『ネクロマンティック』を支持した多くの人たちの一人かもしれない。

This is a film that was banned and censored around the world, yet one that's also been praised in the modern era for its morose and melancholic beauty.

世界中で上映禁止や検閲を受けた作品でありながら、そのモロさとメランコリックな美しさは現代でも賞賛されている。

Necromantic isn't only about loving the dead.

ネクロマンティックとは死者を愛することだけではない。

Buckereit's film also explores themes of social apathy, of internal anxiety, and our collective fear of dying and the unknown.

バッケライトの映画は、社会的無関心、内面的不安、死や未知への集団的恐怖といったテーマも探求している。

Meanwhile, the soundtrack to Necromantic juxtaposes scenes of sex, death, and real animal violence to musical moods of unique and subtle darkness.

一方、『ネクロマンティック』のサウンドトラックは、セックス、死、本物の動物による暴力のシーンを、独特で微妙な暗さを持つ音楽のムードと重ね合わせている。

There is no joy to be found within 1988's Men Behind the Sun, nor is there any sort of comeuppance for the wartime atrocities committed by the Imperial Japanese Army within this dramatization of the real-life Unit 731.

1988年の『太陽を背にした男たち』には喜びはなく、実在した731部隊をドラマ化したこの作品には、戦時中に日本軍が犯した残虐行為に対する報いもない。

Instead, this film from director Mao Tung-Fei, under the pseudonym of T.F.

その代わりに、T.F.のペンネームでマオ・トンフェイ監督が手掛けたのがこの作品だ。

Mao, feels like a hate letter from Hong Kong, delivered under the guise of exploitation cinema.

毛沢東』は、エクスプロイテーション映画を装った香港からの憎悪の手紙のように感じられる。

The special effects here were among the most infamous of the time, leaning almost into faux snuff territory.

この特撮は当時最も悪名高いもののひとつで、ほとんどフェイク・スナッフの領域に傾いていた。

However, there's also the allegedly very real footage of a human autopsy, as well as a controversial scene featuring a cat.

しかし、非常にリアルと言われる人間の解剖映像や、猫が登場する物議を醸すシーンもある。

警告しなかったとは言わせない。

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The NC-17 rating isn't one that's usually doled out for North American theatrical releases, yet this definitely felt appropriate back in 1992 for Man Bites Dog.

NC-17というレーティングは、北米の劇場公開作品には通常与えられないものだが、1992年当時の『Man Bites Dog』では間違いなく適切なレーティングだった。

This Belgian film is a black comedy slash mockumentary that asks its audience questions about violence, how we consume it as entertainment, and our places as accessories to its effects.

このベルギー映画は、ブラック・コメディであり、モキュメンタリーでもある。観客に、暴力について、それをエンターテインメントとしてどのように消費しているか、そしてその影響の付属物としての私たちの立場について問いかける。

The documentary film crew featured in Man Bites Dog are following a hitman during his day-to-day murders.

マン・バイツ・ドッグ』に登場するドキュメンタリー映画の撮影クルーは、日々殺人を繰り返す殺し屋を追っている。

Soon, however, the lines between documentary impartiality and complicity are blurred, and the crew finds themselves unable to detach from their subject.

しかし、やがてドキュメンタリーの公平性と加担の境界線が曖昧になり、クルーは被写体から離れられなくなる。

All of this is told within the film's outstanding black and white photography, a thing of beauty that exists alongside unrepentant violence.

そのすべてが、この映画の傑出したモノクロ写真の中で語られ、容赦のない暴力とともに存在する美しさである。

What to you defines a cult classic, and is there a point where moviemaking goes too far?

あなたにとってカルト・クラシックの定義とは？