Name: 史上最高のリップ・オフ曲トップ10 (Top 10 BEST Rip Off Songs Of All Time)
Uploaded: 2025-07-19T17:29:56.000Z
Duration: 15 min 37 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

法助動詞 （推測）

Welcome to WatchMojo, and today we're looking at the songs that may have been heavily inspired but ended up as classics in their own right.

WatchMojoへようこそ。今日は、多大なインスピレーションを受けながらも、結果的にそれ自体がクラシックとなった曲を紹介しよう。

ビタースウィート・シンフォニー - ザ・ヴァーブ

Although The Verb never became big outside of the UK, their greatest hit remains timeless.

ザ・ヴァーブが英国外で大ブレイクすることはなかったが、彼らの最大のヒットは時代を超えて残っている。

Bittersweet Symphony has a deep sense of sadness and self-reflection, as if speaking to each of its listeners' personal journeys.

ビタースウィート・シンフォニー』には深い悲しみと自省の念があり、まるでリスナーそれぞれの個人的な旅路に語りかけるかのようだ。

The powerful violin loop tugs at your soul, drawing us into the song notes from start to finish.

力強いヴァイオリンのループが魂を揺さぶり、最初から最後まで曲想に引き込まれる。

But the now iconic loop is sampled from an orchestral version of the Rolling Stones song

しかし、今では象徴的なループは、ローリング・ストーンズの曲のオーケストラ・バージョンからサンプリングされたものだ。

While The Verb licensed the orchestral version, they were sued for failing to secure rights to the original.

ザ・ヴァーブはオーケストラ・バージョンのライセンスを取得したが、オリジナルの権利を確保できなかったとして訴えられた。

The dispute was finally resolved in 2019, allowing the world to fully appreciate Bittersweet

この争いは2019年にようやく解決され、世界はビタースウィートを存分に味わうことができるようになった。

交響曲は、その心にしみる美しさのために。

ステイ・ウィズ・ミー - サム・スミス

Still ranking as the biggest hit in Sam Smith's career, Stay With Me is a gospel-inspired ballad that continues to resonate with listeners.

サム・スミスのキャリア最大のヒット曲である『Stay With Me』は、ゴスペル調のバラードで、リスナーの共感を呼び続けている。

Its raw portrayal of loneliness and longing is amplified by the song's soulful melody.

孤独と憧れの生々しい描写は、この曲のソウルフルなメロディによって増幅されている。

The message of clinging to love, even when it's slipping away, is universal, connecting even with those who haven't experienced heartbreak.

たとえ愛が失われようとも、愛にしがみつくというメッセージは普遍的で、失恋を経験したことのない人たちにも通じる。

Interestingly, Tom Petty's name is credited as one of the songwriters.

興味深いことに、トム・ペティの名前がソングライターの一人としてクレジットされている。

That's because of the uncanny similarity between Stay With Me and Petty's 1989 hits,

それは、『ステイ・ウィズ・ミー』とペティの1989年のヒット曲の間に不思議な類似性があるからだ、

Petty's version is more positive and upbeat, but the melodic overlap is impossible to ignore.

ペティのバージョンはよりポジティブでアップビートだが、メロディーの重なりは無視できない。

Still, there's no hard feelings between Petty and Smith, with the former calling it a musical accident.

それでも、ペティとスミスの間に遺恨はなく、前者は音楽的な事故だと言っている。

Folsom Prison Blues – Johnny Cash As far as lyrics go, Johnny Cash lifted them straight out of Crescent City Blues, a song written by composer Gordon Jenkins and performed by his wife, Beverly Marr.

フォルサム・プリズン・ブルース - ジョニー・キャッシュ 歌詞に関しては、ジョニー・キャッシュは作曲家ゴードン・ジェンキンスが書き、彼の妻ビヴァリー・マーが演奏した曲『クレセント・シティ・ブルース』からそのまま引用した。

Two decades later, Cash settled a lawsuit for reported $75,000.

その20年後、キャッシュは75,000ドルと報じられた訴訟で和解した。

Still, Cash deserves credit for tonally reinventing Jenkins' song.

それでもキャッシュは、ジェンキンズの曲をトーン的に刷新したことは称賛に値する。

That gritty, rhythmic beat captures the dangerous vibe that Cash goes for, turning Folsom Prison

その硬質でリズミカルなビートは、キャッシュが求める危険な雰囲気をとらえ、フォルサム刑務所を変えた。

Blues into a foot-tapping, finger-snapping experience.

ブルースを足で叩き、指を鳴らす体験に。

The song never lets up, starting as strongly as it ends, keeping the adrenaline pumping through every second.

曲の終わりと同じように力強く始まり、アドレナリンが出続ける。

Sure, it's a rip-off, but the track defined a generation and left a lasting legacy that endures to this day.

確かにパクリではあるが、この曲は一時代を築き、今日まで残る遺産を残した。

My Sweet Lord – George Harrison Following this song's massive success, Harrison lost a copyright lawsuit alleging he lifted the melody from He's So Fine by The Chiffons.

My Sweet Lord - ジョージ・ハリスン この曲の大成功の後、ハリスンはザ・シフォンズのHe's So Fineからメロディをパクったとして著作権訴訟で敗訴した。

Whether you agree that the ex-Beatles subconsciously plagiarized it or not is up to you.

元ビートルズが無意識のうちに盗作したと思うかどうかは、あなた次第だ。

But what we do know is that Harrison's song remains a transcendent masterpiece.

しかし、私たちが知っているのは、ハリソンの曲が超越的な傑作であり続けているということだ。

It's easy to lose yourself in its gentle rhythm, transporting you to faraway lands that exist entirely in your imagination.

その穏やかなリズムに身を任せ、想像の中に存在する遠い国へといざなう。

Even if you aren't a believer, Harrison's vocals and spiritual overtones will make you one for as long as the song lasts.

たとえあなたが信者でなくても、ハリソンのボーカルとスピリチュアルな響きは、曲が続く限りあなたを信者にしてしまうだろう。

It's heartfelt, it's real, and it remains the defining hit of Harrison's career as a solo artist.

ハートフルで、リアルで、ハリソンのソロ・アーティストとしてのキャリアを決定づけたヒット曲である。

Viva La Vida – Coldplay A crown jewel in Coldplay's discography,

Viva La Vida - Coldplay コールドプレイのディスコグラフィにおける至宝、

Viva La Vida was a runaway success, topping charts worldwide and winning the Grammy for

ビバ・ラ・ビダ』は大成功を収め、世界中のヒットチャートのトップを飾り、グラミー賞の『ビバ・ラ・ビダ』部門を受賞した。

But shortly after release, guitarist Joe Satriani's lawsuit alleged that the song copied elements from his composition, If I Could Fly.

しかしリリース直後、ギタリストのジョー・サトリアーニが、この曲が彼の作曲した『If I Could Fly』の要素をコピーしていると訴えた。

Though the case was dismissed, allegations have persisted.

裁判は棄却されたが、疑惑は続いている。

Still, that hasn't stopped fans from enjoying Coldplay's genre-defying hits for years to come.

それでも、コールドプレイのジャンルを超えたヒット曲をファンが何年も楽しむことを止めることはない。

The track evokes a grand, regal tone, complementing its lyrical themes about fallen kings and the search for meaning.

この曲は壮大で威厳のある音色を醸し出し、没落した王と意味の探求という歌詞のテーマを引き立てている。

Listening to it feels like a journey across centuries of human history, witnessing the rise and fall of empires.

聴いていると、何世紀にもわたる人類の歴史を旅しているような、帝国の興亡を目の当たりにしているような気分になる。

It's the kind of song that still gives you goosebumps no matter how many times you hear it.

何度聞いても鳥肌が立つような曲だ。

Creep – Radiohead Three decades after its release, Creep remains

クリープ - レディオヘッド リリースから30年を経た今も、『クリープ』は色あせない。

Radiohead's biggest success and one of the greatest debut singles of all time.

レディオヘッド最大の成功作であり、史上最高のデビュー・シングルのひとつ。

However, the song borrows heavily from the Hollies' 1972 hits, The Air I Breathe, with songwriters Albert Hammond and Mike Hazelwood receiving songwriting credits after a legal dispute.

しかし、この曲はホリーズの1972年のヒット曲『The Air I Breathe』から多くを拝借しており、ソングライターのアルバート・ハモンドとマイク・ヘイゼルウッドは法的紛争の末にソングライティング・クレジットを得ている。

Lyrically, it captures how unrequited feelings can border on obsession.

この曲は、片思いがいかに執着に近いかをリリックで表現している。

The slow, hazy verses convey a struggle for control before erupting into an overwhelming chorus as pent-up emotion boils to the surface.

ゆったりとした、ぼんやりとした詩の部分は、抑えようとする葛藤を表現している。

It may not be completely original, but Creep continues to speak for anyone who's ever felt like they don't belong.

完全なオリジナルではないかもしれないが、『クリープ』は自分の居場所がないと感じたことのあるすべての人に語りかけ続けている。

Surfin' USA – The Beach Boys When most people think of rock and roll, they picture explosive guitar riffs and gritty, rebellious lyrics, but The Beach Boys helped turn surf rock into an influential sub-genre.

Surfin' USA - ビーチ・ボーイズ 多くの人がロックンロールといえば、爆発的なギター・リフと硬質で反抗的な歌詞を思い浮かべるだろうが、ビーチ・ボーイズはサーフ・ロックを影響力のあるサブジャンルに変えた。

Chuck Berry deserves equal credit considering the song mirrors the musical structure of his single, Sweet Little Sixteen.

チャック・ベリーは、この曲が彼のシングル曲『スウィート・リトル・シックスティーン』の音楽構造を反映していることを考えれば、同等の称賛に値する。

To avoid a prolonged legal dispute, Berry was credited as a co-writer and the band's management forfeited the copyright to Berry's publisher.

長引く法的紛争を避けるため、ベリーは共作者としてクレジットされ、バンドのマネージメントはベリーの出版社に著作権を放棄した。

Even so, Surfin' USA remains their claim to fame, portraying the carefree spirit of an era when surfing under the sun represented youth culture.

それでも『Surfin' USA』は、太陽の下でサーフィンをすることがユース・カルチャーの象徴であった時代の屈託のないスピリットを描き出し、彼らの名声を高めている。

So whenever you're feeling down, hit play on Surfin' USA and feel all your troubles just drift away.

だから、落ち込んだときはいつでも『Surfin' USA』を再生して、すべての悩みがすっと消えていくのを感じよう。

Come As You Are – Nirvana One of Nirvana's most iconic hits, Come As

カム・アズ・ユー・アー - ニルヴァーナ ニルヴァーナを代表するヒット曲のひとつ、カム・アズ・ユー・アー。

You Are consistently ranks among the greatest songs of all time.

ユー・アー』は常に史上最高の曲のひとつに数えられている。

But its release nearly didn't happen, as Kurt Cobain was reportedly worried about Killing

しかし、カート・コバーンが『キリング』を心配していたと伝えられているため、リリースはほとんど実現しなかった。

Joke's single, 80s, which features a similar guitar riff.

同様のギター・リフをフィーチャーしたジョークのシングル『80s』。

Although rumors of a lawsuit circulated, the dispute was ultimately unresolved.

訴訟の噂も流れたが、結局この争いは解決しなかった。

Today, few are aware of the song's controversial background, instead focusing on what it represents.

今日、この曲が物議を醸した背景を知る人はほとんどいない。

Blending guitar solos with thought-provoking lyrics, it's a deeply introspective experience.

ギターソロと示唆に富んだ歌詞が融合し、深く内省的な体験ができる。

The emotions it conjures up remain a beautiful mystery, keeping it relevant and revered for generations of music fans.

この曲が呼び起こす感動は美しい謎のままであり、何世代にもわたって音楽ファンから愛され、尊敬され続けている。

No matter how young or old, Come As You Are hits in a way that defies explanation.

老若男女を問わず、『カム・アーズ・ユー・アー』は説明不要の衝撃を与えてくれる。

ホール・ロッタ・ラヴ - レッド・ツェッペリン

No act has fused blues and hard rock quite like Led Zeppelin, who remain trailblazers in this form of arts.

レッド・ツェッペリンほどブルースとハードロックを融合させたアーティストはいない。

Whole Lotta Love is a collision of multiple genres, radiating a sense of control amongst all of its chaos.

ホール・ロッタ・ラヴは、複数のジャンルの衝突であり、その混沌の中で統制のとれた感覚を放っている。

The homage to blues is more than just a tribute, however.

しかし、ブルースへのオマージュは単なるオマージュではない。

As the song borrows from Muddy Waters, You Need Love, written by Willie Dixon.

この曲はマディ・ウォーターズから借りているように、ウィリー・ディクソンが書いた『You Need Love』だ。

After a legal dispute, Dixon's name was added as a songwriter.

法的紛争の後、ディクソンの名前がソングライターとして加えられた。

Even with its blues-inspired theme, Whole Lotta Love feels entirely unique, marching to the beat of its own drum.

ブルースにインスパイアされたテーマであっても、ホール・ロッタ・ラブはまったくユニークで、独自のドラムのビートに合わせて行進しているように感じられる。

From killer guitar riffs to the band's infectious energy, it's a rousing track that surges straight through your veins.

キラーなギター・リフからバンドの熱狂的なエネルギーまで、この曲は聴く者の血管をまっすぐ突き抜けるような盛り上がりを見せる。

Before we unveil our top pick, here are a few honorable mentions.

トップ・ピックを発表する前に、佳作をいくつか紹介しよう。

Hello, I Love You – The Doors Ripped off the drum beat from the kinks All

ハロー、アイ・ラヴ・ユー - ドアーズ キンクスのドラム・ビートをパクったもの。

Day and All of the Nights, but the swagger is all their own.

デイ』も『オール・オブ・ザ・ナイツ』も、その威勢は彼らそのものだ。

Lust for Life – Iggy Pop Same beat from The Supremes' You Can't

ラスト・フォー・ライフ - イギー・ポップ シュープリームスの「ユー・キャント」と同じビート。

Hurry Love, yet absolutely slays nonetheless.

愛を急げ、それでも絶対に勝つ。

Born This Way – Lady Gaga So good a spin on Madonna's Express Yourself, even Madonna approves.

Born This Way - レディー・ガガ マドンナの『エクスプレス・ユアセルフ』をうまくアレンジしている。

Borrowed Tune – Neil Young Bold enough to borrow from The Rolling

借りた曲 - ニール・ヤング 大胆にもザ・ローリングから借りた曲

Stones' Lady Jane, and bold enough to make it his own.

ストーンズのレディ・ジェーンは、大胆にもそれを自分のものにした。

Blur – The chord sequence is from David Bowie's Boys Keep Swinging, but the attitude is all blur.

Blur - コード・シーケンスはデヴィッド・ボウイの『ボーイズ・キープ・スウィンギング』のものだが、アティチュードはすべてブラーだ。

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Come Together – The Beatles Chuck Berry's genius inspired a whole generation, and The Beatles were no exception.

Come Together - The Beatles チャック・ベリーの天才は全世代にインスピレーションを与えたが、ビートルズも例外ではなかった。

Written by John Lennon, Come Together owes its funky rhythm to Berry, becoming one of the band's most iconic tracks.

ジョン・レノンが書いた『カム・トゥゲザー』は、そのファンキーなリズムがベリーに由来し、バンドの最も象徴的な曲のひとつとなった。

The similarities led to a lawsuit that was settled out of court, although that's never diminished the song's reputation.

その類似性から訴訟に発展し、示談が成立したが、それでもこの曲の評価が下がることはなかった。

Its slower, contemplative style reimagines the original through a rock and roll lens.

そのスローで瞑想的なスタイルは、ロックンロールのレンズを通してオリジナルを再構築している。

The brooding tone, shadowy lyrics, and smooth vocals create a noir-like aesthetic that sets it apart from anything else.

陰鬱なトーン、陰影のある歌詞、滑らかなヴォーカルがノワールのような美学を生み出し、他とは一線を画している。

While true to its era, the song's reach stretches beyond it, uniting generations of music fans into one timeless groove.

その時代に忠実でありながら、この曲の到達点は時代を超えて広がり、世代を超えた音楽ファンを1つの永遠のグルーヴに結びつけた。

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