Name: What Gordon Parks Saw
Uploaded: 2026-04-01T16:54:23.000Z
Duration: 7 min 12 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

I felt the need for me to, somehow or another, use humanity to get people to become aware of how people suffered.

どうにかして、人々の苦しみに人々が気づくように、人間性を使わなければならないと感じました。

That was what drove me into it, to expose something to the public that I felt was being hidden.

それが私を突き動かしたもので、隠されていると感じたものを公にさらけ出すことでした。

It's kind of insane all the things Gordon Parks did in his life.

ゴードン・パークスが人生で成し遂げたことのすべては、ある意味で狂っています。

He was a poet, a novelist, a jazz pianist, a classical composer.

彼は詩人、小説家、ジャズピアニスト、クラシック作曲家でした。

He co-founded Essence magazine and served as its editorial director for its first three years.

彼はエッセンス誌を共同設立し、最初の3年間は編集ディレクターを務めました。

In 1969, he became the first Black director of a major Hollywood movie called The Learning Tree, which was based on a semi-autobiographical book that he wrote and for which he adapted the screenplay and composed the score.

1969年、彼はハリウッドの大作映画『ザ・ラーニング・ツリー』の初の黒人監督となりました。この映画は彼が書いた半自伝的小説を基にしており、彼自身が脚本を脚色し、音楽も作曲しました。

He also directed Shaft, a huge commercial hit that helped to spawn the black exploitation genre and helped to save MGM and the larger studio system from bankruptcy.

彼はまた、『シャフト』も監督しました。この映画は商業的に大ヒットし、ブラック・エクスプロイテーションというジャンルを生み出すきっかけとなり、MGMとより大きなスタジオシステムを破産から救うのに役立ちました。

All that would be enough for Ten Lives, but

それだけでも10つの人生に値するのですが、

it leaves out Parks's greatest contribution to American art in the 20th century: his photography.

それは20世紀のアメリカ美術におけるパークスの最大の貢献、つまり彼の写真が抜け落ちています。

One day I saw a newsreel of the bombing of the American gunship called the Panay.

ある日、私は「パナイ」と呼ばれるアメリカの砲艦への爆撃のニュース映像を見ました。

Right after that, the intercom boomed, "Here's Norman Alley, the man who shot this wonderful series." I never forgot that.

その直後、インターホンが鳴り響き、「この素晴らしいシリーズを撮影したノーマン・アレーです」と言われました。それは決して忘れられません。

And when I got to Seattle, Washington, I had about $12.50 and I went right into a pawn shop and bought myself a camera.

そしてワシントン州シアトルに着いたとき、私は12ドル50セントほどを持っていて、すぐに質屋に入り、カメラを買いました。

At 25, Parks picked up a Voigtlander Brilliant, his first camera, and

25歳で、パークスは最初のカメラである「フォクトレンダー・ブリリアント」を手に入れました。

taught himself how to take photos with it.

そして、それで写真を撮る方法を独学で学びました。

Three years later, he was an official photographer for the Town and Country department store in St.

3年後、彼はセント・ポール、ミネソタ州のデパート「タウン・アンド・カントリー」の公式写真家になっていました。

彼は地元の新聞で働き、シカゴのサウスサイドの生活を記録し始め、その功績でローゼンワルド・フェローシップを受賞しました。

He worked for local newspapers and began to document life on the South Side of Chicago, for which he won the Rosenwald Fellowship.

その注目を集めたことで、彼はニューディール政策の一環である農務省（FSA）の仕事を得ました。これは、政府の援助に対する政治的支持を得るために、貧しい農村労働者を記録する仕事でした。

All that attention landed him a job at the Farm Security Administration, a New Deal government project that involved documenting poor rural workers to generate political support for government aid.

FSAで、パークスは彼の最も有名な写真となるものを撮りました。

In the FSA, Parks took what would become his most famous picture.

彼女は自分の名前がエラ・ワトソンだと教えてくれ、私が彼女を撮影しても良いか尋ねました。

She told me her name was Ella Watson, and I asked her if I could photograph her.

I had really thought of Grant Wood's picture of the American Gothic.

アメリカン・ゴシックのグラント・ウッドの絵を思い浮かべていました。

I put a broom in one hand and a mop in the other, and

片手にほうき、もう片方の手にモップを持たせ、

told her to look directly into the camera.

カメラをまっすぐ見るように言いました。

American Gothic shows that Parks knew the power of iconography, how juxtapositions and comparisons can make a statement that sticks in the mind.

アメリカン・ゴシックは、パークスがイコンの力を理解していたこと、そして並置や比較が記憶に残る声明をどのように生み出すかを示しています。

In fact, the head of the FSA, Roy Stryker, felt that the statement of American Gothic may have been too strong.

実際、FSAの長官であるロイ・ストライカーは、アメリカン・ゴシックの声明は強すぎると感じていました。

He said, "Well, you're getting the idea, but

彼は「まあ、君はアイデアを掴んでいるが、

you're going to get us all fired." He said, "This is a government agency, and

我々全員がクビになるだろう」と言いました。「これは政府機関であり、

that picture is an indictment against America." Parks learned that the camera could be a powerful tool.

その写真はアメリカに対する告発だ」と。パークスはカメラが強力なツールになり得ることを学びました。

It forced people to see the cruelties in their own society, which is important when so often what allows those cruelties to persist is people's determination not to see them.

それは人々が自分たちの社会の残酷さを見ることを強いました。これは、しばしば残酷さが続くのを許しているのは、それらを見ないという人々の決意であるため、重要なことです。

The bluntness of American Gothic is the reason for its power, but

アメリカン・ゴシックの率直さがその力の源なのです。

in his autobiography, Parks called the photo unsubtle.

しかし、自伝の中でパークスはその写真を露骨すぎると呼んでいます。

As he became a more experienced photographer, he learned how to capture a more nuanced vision of the America he saw without losing any of American Gothic's moral force.

写真家としての経験を積むにつれて、彼はアメリカン・ゴシックの道徳的な力を失うことなく、見たアメリカのよりニュアンスのあるビジョンを捉える方法を学びました。

In 1948, Parks shot the photo essay that landed him a position at Life magazine as their first-ever Black staff photographer.

1948年、パークスはライフ誌の初の黒人スタッフ写真家としての地位を獲得した写真エッセイを撮影しました。

The essay followed Red Jackson, a 17-year-old leader of a Harlem gang called the Midtowners.

そのエッセイは、ハーレムのギャング「ミッドトウナーズ」の17歳のリーダー、レッド・ジャクソンを追ったものです。

The lead photo features Red hiding out in an abandoned building, trapped there by a rival gang on the street below.

リード写真は、下の通りでライバルギャングに閉じ込められ、廃墟となった建物に隠れているレッドをフィーチャーしています。

It's a stark image, highly dramatic in its chiaroscuro lighting.

それは、キアロスクーロ（明暗対比）の照明が非常にドラマチックな、鮮明なイメージです。

Red is shrouded in darkness, peering through a window of shattered glass.

レッドは暗闇に包まれ、割れたガラスの窓から覗いています。

彼の孤独を感じることができます。

Behind him is shadow, in front of him the world, but

彼の後ろには影があり、前には世界がありますが、

the light is no safer for Red than the darkness.

光も闇と同じくらいレッドにとって安全ではありません。

In both directions, he's in danger of disappearing.

どちらの方向へ進んでも、彼は消えてしまう危険があります。

A few photos later, we learn that Red was coming from the funeral of a buddy, a 15-year-old named Maurice, who the police found on a Harlem sidewalk and decided had died accidentally.

数枚の写真の後、レッドがハーレムの歩道で警察に発見され、事故死したと判断された友人、モーリスという15歳の葬儀から帰ってきたことがわかります。

As Red and his friends leave the chapel, they get ambushed and forced into that abandoned building.

レッドと友人たちがチャペルを出ると、待ち伏せされ、廃ビルに連れ込まれます。

They escape unharmed, but the following night, the two gangs brawl.

彼らは無傷で脱出しますが、次の夜、二つのギャングが乱闘になります。

Harlem gang leader shows the stressful and exhausting reality for Harlem youth in the late '40s, but

ハーレムのギャングリーダーは、40年代後半のハーレムの若者たちのストレスと疲労に満ちた現実を示していますが、

Parks isn't documenting that world like some kind of anthropologist.

パークスは、まるで人類学者かのようにその世界を記録しているわけではありません。

His portrait of Harlem is an intimate one, earned by spending time with Red and his community.

彼のハーレムの肖像は、レッドと彼のコミュニティと時間を過ごすことで得られた、親密なものです。

You get the full effect of this intimacy when you look at the photos that Life chose not to include in the essay.

「ライフ」誌がエッセイに含めなかった写真を見ると、この親密さの全貌がわかります。

レッドの人生は暴力だけではありません。

These are kids, trying to be kids, but forced to navigate circumstances they can't control and don't deserve.

彼らは子供たちであり、子供であろうとしていますが、自分ではコントロールできない、そして受けるに値しない状況を乗り越えなければなりません。

I pointed my camera at people, mostly, who needed someone to say something for them, who couldn't speak for themselves.

私は主に、自分のために何かを言ってくれる人が必要で、自分で話すことができない人たちにカメラを向けました。

In 1956, Parks went to Alabama to document segregation in the South.

1956年、パークスは南部における人種隔離を記録するためにアラバマ州に行きました。

The pictures he captured there are some of his most iconic and most moving.

そこで彼が捉えた写真は、最も象徴的で感動的なものの一部です。

Lovecraft Country on HBO paid homage to a few in its season premiere, and

HBOの「ラヴクラフト・カントリー」は、シーズンプレミアでそのうちのいくつかへのオマージュを捧げました。

そしてそれは、それらの不朽の力について語っています。

A more mature photographer at this point, Parks is able to record the monstrousness of racism in quotidian reality, in moments of quiet dignity by people who refuse to be dehumanized, even as forces that deny their dignity and their humanity literally hang over their heads.

この時点でのより成熟した写真家であるパークスは、人間性を否定する力が文字通り彼らの頭上にぶら下がっているにもかかわらず、尊厳と人間性を否定されることを拒否する人々の、静かな尊厳の瞬間に、日常的な現実における人種差別の恐ろしさを記録することができます。

In so many of Parks's photographs, his lens has a profound empathy, a friendliness.

パークスの写真の多くには、彼のレンズには深い共感、親しみやすさがあります。

You can't help but to identify with his subjects, and once you do that, you're implicated.

あなたは彼の被写体と自分を同一化せずにはいられません、そして一度そうすると、あなたは巻き込まれます。

His pictures, in their gentleness, become persuasive acts of protest, showing many in America what they had never seen, or what they had seen, but

彼の写真は、その優しさの中で、説得力のある抗議行為となり、アメリカの多くの人々に、見たことのないもの、あるいは見たことはあったけれど

認めようとしなかったものを見せました。

For this reason and more, they're magnificent and important works of art, from an artist who has no shortage of them.

そのため、そしてそれ以上の理由から、これらは、彼が数多く持つ作品の中でも、壮大で重要な芸術作品なのです。

Hey everybody, thank you so much for watching.

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