Name: アーティストは本当に自分で曲を書くのか？ | ミュージシャンのように考える (Do artists really write their own songs? | Think Like A Musician)
Uploaded: 2026-03-26T22:35:14.000Z
Duration: 7 min 44 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

法助動詞 A2

I don't think you have to have any kind of formal training at all to be a songwriter.

ソングライターになるために、正式なトレーニングは一切必要ないと思います。

Again, I work with people, brilliant people, with huge hits all the time that don't play an instrument, so don't let that dissuade you.

繰り返しになりますが、私は楽器を演奏しない、素晴らしいヒット曲を常に生み出している方々と仕事をしてきましたので、それがあなたを思いとどまらせないでください。

Hey you, yes you, is there music inside of you?

ねえ、あなた、そう、あなたです。あなたの心に音楽はありますか？

We've recruited working musicians from throughout the industry to help you hear it, hold it,

業界中の現役ミュージシャンを集めて、それを聴き、掴み、

and share it with this wild and wonderful world.

そしてこのワイルドで素晴らしい世界と共有するお手伝いをします。

I think growing up I assumed, like many people, that the artists that I loved and listened to wrote all of their own music.

育ち盛りの頃、多くの人がそうであるように、私が愛して聴いていたアーティストは、自分の曲をすべて自分で書いていると思い込んでいました。

I didn't realize that there were other people behind the scenes,

裏方にも他の人がいることに気づきませんでした。

and that it really takes a village to write a song.

そして、曲を書くには本当に多くの人の協力が必要だということを。

Some artists write everything themselves, but most of the artists that you hear are a collaboration.

全て自分で書くアーティストもいますが、あなたが聴いているアーティストのほとんどはコラボレーションです。

The first artist that I was aware of that wrote songs for themselves and also wrote songs for other people was Carol King,

自分で曲を書き、他の人のためにも曲を書くアーティストとして、私が最初に認識したのはキャロル・キングでした。

and then I heard that she had had a whole career before she was an artist of writing songs for other people.

そして、彼女がアーティストになる前に、他の人のために曲を書くというキャリアを築いていたことを知りました。

So that was kind of like a light bulb went off for me where I was like, oh, like that can be a job, that's something that you can actually do.

それで、私にとって電球が灯ったようなもので、「ああ、あれは仕事になるんだ、実際にできることなんだ」と思いました。

When it comes to making a song and people realizing, like, their favorite artist did not write that song, that's sometimes the job of a songwriter, is to make sure that it feels like it came from your favorite artist.

曲を作っていて、お気に入りのアーティストがその曲を書いたわけではないと気づいたとき、それがソングライターの仕事の一部であることがあります。お気に入りのアーティストから生まれたように感じさせることです。

Um, that is songwriting at its best, is to make sure that it's authentic.

それが最高のソングライティングです。それが本物であることを確認することです。

There's two different ways of going it, you know, whether you're pitching a song, meaning you're selling it just randomly and doing that, or whether you're getting in and taking a really collaborative effort together.

それを進めるには2つの方法があります。ランダムに売って行うピッチソングなのか、それとも協力的な努力を一緒に行うのかです。

So there are two ways that in pop music that songs, let's call it, getting placed.

ポップミュージックで曲が、そうですね、配置されるには2つの方法があります。

Uh, the first way is you are in a room with an artist.

まず、アーティストと一緒に部屋にいることです。

プロデューサーが一人か二人。

ソングライターが一人か二人。

And you're making that piece of music with the artist, and you are collaborating with them.

そして、アーティストと一緒にその曲を作っていて、彼らと協力しているんです。

You are basically help bringing their vision to life.

基本的に、彼らのビジョンを実現するのを手伝っているんですね。

Um, sometimes artists come in and they know exactly what they want to say,

ええと、アーティストが来て、何を言いたいのかを正確にわかっていて、

and they don't need any help, and you're kind of like artwork, or you're just supportive.

何も助けは必要なく、あなたはまるでアートワークのように、ただサポートするだけ、ということもあります。

And sometimes they come in and they don't know what to say,

そして、何を言いたいのかわからないまま来ることもあります。

and you are helping them figure that out.

その時に、それを一緒に見つけていくのを手伝うんです。

The second way is what's called a pitch song, where you and a group of other writers and producers, just a group of musicians, get together and you write a song,

二つ目の方法は、ピッチソングと呼ばれるもので、あなたや他のライター、プロデューサー、ミュージシャンたちが集まって曲を書くんです。

and then that song then gets pitched to an artist or multiple artists to see if it is something that they would like to sing themselves and hopefully release.

そして、その曲をアーティストや複数のアーティストにピッチして、彼らが自分で歌いたいと思うかどうか、そしてリリースにつながるかどうかを見るんです。

When you go in to do a pitch song, which is a song that you write without the artist in the room, you take the brand of the artist into consideration, you take the genre into consideration.

アーティストがいない部屋で曲を書くピッチソングをする時、アーティストのブランドやジャンルを考慮します。

Oftentimes the label will send you a brief,

しばしばレーベルからブリーフが送られてきますが、

and that is sort of details of themes that the artist wants to explore.

それはアーティストが探求したいテーマの詳細のようなものです。

You know, placing a pitch song, it's kind of like going in your closet, regardless of your shape, size, and

ピッチソングを配置するのは、自分の体型やサイズ、スタイルに関係なく、クローゼットに入ってスーツを取り出し、

そしてアーティストに渡して、「これがぴったり合うといいな」と言うようなものです。

曲のキーや、このアーティストのボーカルレンジについて考え始めます。

and then you hand it to this artist and you go, I hope this fits you perfectly.

彼らは、ランニング（ボーカルの装飾）を歌うタイプのアーティストですか？

You start to think about the key of the song, you start to think about the vocal range of this artist.

あなたはkについて考え始めます

Are they the type of artist that's singing all the runs,

彼らは～なタイプのアーティストですか？

and are they the vocalist of our time, or is it giving a different kind of vocal style?

そして、現代のボーカリストなのか、それとも違うボーカルスタイルなのかを考えます。

If I do a little bit of research on an artist and I see that they're going through a breakup or, um, you know, they came from a certain kind of, uh, background, I try to find things that I have in common with the artist so that I can write from an authentic place for me.

アーティストについて少しリサーチして、彼らが失恋したとか、あるいは、ある種の、えー、背景から来たというのを見た場合、自分と共通点を見つけようとします。そうすれば、自分にとって本物の場所から書くことができるからです。

彼らが部屋にいるとしましょう。

The next question becomes, how's your day?

次の質問は、「今日の調子はどうですか？」となります。

それはまた別の会話から始まります。

今、この瞬間に私たちはどこにいるのでしょうか？

For me, I like to get an idea of what is your idea of success as an artist?

私にとって、アーティストとしての成功のアイデアはどのようなものかを知りたいです。

Um, because a hit song is very, very different based off of the artist, right?

えー、なぜなら、ヒット曲というのは、アーティストによって非常に、非常に異なるからです。

A Billboard Hot 100 hit song or a Grammy nomination, two different forms of success, both very successful.

ビルボード・ホット100のヒット曲やグラミー賞ノミネートは、成功の形が2つありますが、どちらも非常に成功しています。

So let's say the artist is more concerned with popularity and having the hottest record on the Billboard Hot 100, because that's all that that means, is this is the if he goes number one, this is the most popular song in the world.

では、アーティストが人気を重視し、ビルボード・ホット100で最もホットなレコードを持つことにこだわるとしましょう。なぜなら、それが意味するところは、もし彼が1位になったら、それは世界で最も人気のある曲だということです。

I'll say, okay, well, I know it needs to be catchy.

キャッチーである必要があることはわかっています。

共感できる必要があることもわかっています。

and I know that it needs to be straight to the point.

そして、ストレートに要点を伝える必要があることもわかっています。

That also gives me a lot of reference on whether we're going to have a bridge on this song or not.

それはまた、この曲にブリッジを入れるかどうかについての多くの参考になります。

It also gives me some perspective as to how relatable it needs to be.

どのくらい共感できる必要があるかについての視点も得られます。

You're more likely to connect to typical kind of pop chords that we kind of hear over and over and over again.

私たちは何度も何度も聞いている典型的なポップコードに共感しやすいでしょう。

We've listened to the same chords for however many years.

私たちは何年も同じコードを聞いてきました。

However, how you put them together is what makes something feel familiar enough to resonate with people, but

しかし、それらをどのように組み合わせるかが、人々に響くほど馴染みがありながらも、

not familiar enough that you're in a lawsuit.

訴訟を起こすほど馴染みすぎないものにしているのです。

Versus the person who is wanting to make an artistic statement,

アーティスティックな声明を出したい人に対して、

少し変わったことをするかもしれません。

Met that some of our jazz artists or our, you know, punk artists or rock like, there's very different intentions as an artist, right?

ジャズアーティストやパンクアーティスト、ロックアーティストの中には、アーティストとしての意図が全く異なる人もいますよね？

I think that is very important for songwriters, specifically, to have all of these things going through their mind because that's how we make it work.

ソングライターにとって、これらすべてを念頭に置くことは非常に重要だと思います。それがうまくいく方法ですから。

Most of the times I start off with the melody.

ほとんどの場合、メロディーから始めます。

However, there's some times where I come in and I'm like, this is the lyric,

しかし、歌詞から入ることもあります。

and that might have started because of a conversation.

それは会話がきっかけで始まったのかもしれません。

So each one is different, but for me, melody is king, and then lyrics come later.

だから、それぞれ異なりますが、私にとってメロディーが王様で、歌詞は後から来ます。

A lot of my early songwriting experiences in the industry were in rooms where someone would play a track,

業界での私の初期のソングライティングの経験の多くは、誰かがトラックを演奏する部屋でした。

and then, you know, the writers in the room will all go into the booth and freestyle a bunch of melodies,

そして、その場にいるソングライターたちがブースに入って、たくさんのメロディーをフリースタイルで歌うんです。

そこから曲を構築していくんですね。

But the last five years, now I've been living in Nashville where the songwriting process is the exact opposite, where you come in with a title and a concept for the song,

でも、ここ5年間はナッシュビルに住んでいて、そこでのソングライティングのプロセスは全く逆で、タイトルと曲のコンセプトを持ってくるんです。

and then you build the song more from a lyrical and conceptual perspective,

そこから、歌詞やコンセプトの観点から曲をより構築していきます。

and then almost try to retrofit some of those lyrics to, you know, melodies that might be able to house them because the lyric is most important here in Nashville.

そして、ナッシュビルでは歌詞が最も重要なので、それに合う可能性のあるメロディーに、その歌詞をなんとか当てはめようとします。

If you want to get into songwriting, I think it's important to listen to a lot of music and to study the structure and think about rhyme scheme and dynamics between the different parts and just notice what the songs that you like are doing.

ソングライティングを始めたいなら、たくさんの音楽を聴いて、構成を研究し、韻の踏み方やパート間のダイナミクスについて考え、好きな曲が何をしているのかに気づくことが大切だと思います。

そして、エゴはドアの外に置いておきましょう。

アートにとって最善のことをしましょう。

It is nobody's going to know who wrote what in the room.

誰が部屋で何を書いたのか、誰も知りません。

Nobody's going to know who wrote who came up with this and who came up with that.

誰がこれを思いつき、誰があれを思いついたのか、誰も知りません。

The point is, if somebody in the room has a better idea than you, great.

大事なのは、もし部屋にいる誰かがあなたより良いアイデアを持っていたら、それは素晴らしいということです。

You get to be a part of that, and you get to learn from that.

あなたはそれに参加でき、そこから学ぶことができます。

So, um, I think the most important thing is to learn how to collaborate, know your strengths, know your weaknesses,

ですから、一番大事なのは、どうやって協力するかを学び、自分の強みと弱みを知ることだと思います。

and try to find people that can sort of fill in the gap for you.

そして、あなたの足りない部分を補ってくれるような人を見つけるようにしましょう。

So if you're not super strong on melody, find somebody who's strong on melody,

もしあなたがメロディーが得意でなければ、メロディーが得意な人を見つけてください。

and the two of you together can make something great.

そうすれば、二人で素晴らしいものを作ることができます。

My advice for anybody that wants a career as a songwriter or a producer would be to work very, very, very hard at it.

ソングライターやプロデューサーとしてキャリアを積みたい人へのアドバイスは、とてもとても、とても一生懸命取り組むことです。

When you write that song that you think is your best song, I promise you you've got better.

最高傑作だと思った曲を書いた時、あなたはさらに良くなっているはずです。

それはスポーツであり、筋肉のようなものです。

and it needs to be exercised, and keep on going,

鍛えられ、進み続ける必要があります。

and you will end up in a place musically that you probably didn't even know existed.

そうすれば、おそらく知らなかった音楽的な場所にたどり着くでしょう。

もう一瞬たりとも無駄にしないでください。

Start exploring your voice today and embark on a journey that will last a lifetime.

今日からあなたの声を探求し、一生続く旅に出かけましょう。

For more insights from beloved working artists on what it means to think like a musician, check out another episode in this series.

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