Name: ブレードランナーを聴く (Listening To Blade Runner)
Uploaded: 2026-03-16T17:16:52.000Z
Duration: 8 min 6 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

It's impossible to imagine the long awaited sequel to Blade Runner without some version of the iconic music that Vangelis composed for the original.

オリジナルの『ブレードランナー』のためにヴァンゲリスが作曲した象徴的な音楽なしでは、待望の続編を想像することはできません。

転換語

That's because the Blade Runner score is more than a score.

なぜなら、『ブレードランナー』のスコアは単なるスコアではないからです。

It's an indispensable element of the movie.

それは映画に不可欠な要素なのです。

I mean, you could make that argument about almost all film music.

ほとんど全ての映画音楽に当てはまる議論ですよね。

A movie minus its music is not the same movie.

音楽のない映画は、同じ映画ではありません。

I mean, that's true too, if you were to swap one kind of music for another.

音楽の種類を別のものに置き換えたとしても、それは真実です。

In the video I did on Howard Shore's incredible leitmotifs in the Lord of the Rings, I tried to show how the score helped guide and elevate the emotional beats of the story.

『ロード・オブ・ザ・リング』におけるハワード・ショアの素晴らしいライトモティーフについての動画では、スコアがいかに物語の感情的な展開を導き、高めるのに役立ったかを示そうとしました。

It's a great work from a great composer and hugely influential on the trilogy.

それは偉大な作曲家による偉大な作品であり、トリロジーに非常に大きな影響を与えました。

But I think Blade Runner's music is different.

しかし、『ブレードランナー』の音楽は違うと思います。

異なる役割を果たしているのです。

The score isn't laid on top of the visuals.

スコアは映像の上に重ねられているわけではありません。

ガイドや付け足しではありません。

The music is sort of baked into the DNA of the movie itself.

音楽は、映画そのもののDNAに焼き込まれているようなものです。

All the audio that you hear, including score, sound, design and dialogue, it's tightly integrated.

スコア、サウンド、デザイン、セリフを含む、聞こえる全てのオーディオが、密接に統合されています。

それぞれがお互いに溶け合っています。

This integration is really what separates Blade Runner from other science fiction films.

この統合こそが、『ブレードランナー』を他のサイエンス・フィクション映画と隔てている点なのです。

After all, electronic music had been a staple of science fiction cinema for three decades by then, going all the way back to Bernard Herrmann's use of the theremin in the Day the Earth Stood Still.

結局のところ、エレクトロニック・ミュージックは、それまで30年間サイエンス・フィクション映画の定番となっており、『地球が静止する日』でのバーナード・ハーマンによるテルミンの使用にまで遡ります。

Herrmann and other revolutionary composers like like Lewis and Bebe Baron used winding, bending, sputtering electronic sounds to evoke aliens and alien planets.

ハーマンや、ルイス＆ベベ・バロンのような他の革新的な作曲家は、うねり、歪み、途切れ途切れのエレクトロニック・サウンドを使って、エイリアンや異星の惑星を表現しました。

Blade Runner is somewhere in the middle between the amelodic soundscapes of Forbidden Planet and the grand symphonic themes of something like Star Wars.

『ブレードランナー』は、『禁断の惑星』のメロディーのないサウンドスケープと、『スター・ウォーズ』のような壮大なシンフォニック・テーマの中間に位置しています。

Mengelis is pulling from that same toolbox of electronic sounds.

ヴァンゲリスは、その同じエレクトロニック・サウンドのツールボックスから引き出しています。

But these noises are put to use for a more musical purpose.

しかし、これらのノイズは、より音楽的な目的のために使われています。

In order to achieve that dreamlike quality that the film has.

映画が持つ、あの夢のような質感を達成するために。

The audience shouldn't be able to identify where the music music ends and the world begins.

音楽が終わり、世界が始まる場所を、観客は特定できないはずです。

The atmospherics that infuse this scene are a good example of what I'm talking about.

このシーンに満ちている雰囲気は、まさに私が言いたいことの良い例です。

They sound a little bit like wind chimes, something that could very well be in the space and match pretty well with the dancing light on the walls.

風鈴のような音がして、宇宙にあるもののように感じられ、壁の踊る光ともよく合います。

And yet the sound is so layered with faint computery noises that it could also be a machine somewhere in the room.

それでいて、かすかなコンピューターのノイズが幾重にも重なっていて、部屋のどこかの機械の音のようにも聞こえます。

It also serves as a kind of atmospheric bed from which the clearly non diegetic not in the world strings rise as Rachel enters.

レイチェルが入ってくるときに、明らかに非劇的な世界の弦楽器が上昇する、ある種の雰囲気のベッドとしても機能しています。

私たちのフクロウは好きですか？

Even the dialogue has a lot of reverb, giving it the same dreamy quality as the score.

セリフにもリバーブが多くかかっており、スコアと同じような夢のような質感を加えています。

そして、サウンドエフェクトも。

Of course, reverberation is absolutely everywhere in Blade Runner.

もちろん、『ブレードランナー』ではリバーブが至るところに使われています。

You could even say that it's the manipulation of reverb that gives Blade Runner its distinct feeling.

『ブレードランナー』独特の雰囲気を生み出しているのは、リバーブの操作だと言ってもいいでしょう。

And though Vangelis is such a virtuoso at wielding it, the digital reverb that you hear in this movie was something relatively new to me.

ヴァンゲリスはそれを巧みに使いこなす達人ですが、この映画で聴けるデジタルリバーブは、私にとっては比較的新しいものでした。

The world's first digital reverberation machine, the EMT250, was released only six years before Blade Runner premiered in 1982.

世界初のデジタルリバーブマシン、EMT250が発売されたのは、『ブレードランナー』が公開されるわずか6年前の1982年でした。

私たちには誰でも、自然なリバーブの感覚があります。

We hear it when we're in big spaces, how our voice reverberates and decays across the room.

大きな空間にいるとき、声が反響して部屋中に響き渡るのを聞きます。

Digital reverb uses algorithms to extend that decay even more.

デジタルリバーブはアルゴリズムを使って、その残響をさらに長くします。

The Lexicon 224, which is what Vangelis use for Blade Runner, could extend decays up to 70 seconds, allowing you to make spacey, ethereal sounds like this.

『ブレードランナー』でヴァンゲリスが使ったLexicon 224は、残響を70秒まで伸ばすことができ、このように空間的で、この世のものとは思えないようなサウンドを作ることができました。

The emphasis on reverb accomplishes a few things.

リバーブを強調することで、いくつかの効果が得られます。

As essayist Andrew Stiller noted, heavy reverb, because it implies a huge, enclosed, hard surface space, creates a mood of mystery and paranoia.

エッセイストのアンドリュー・スティラーが指摘したように、重厚なリバーブは、広大で閉鎖的、そして硬い表面の空間を連想させるため、ミステリーとパラノイアのムードを作り出します。

It also gives everything a feeling of distance, as if the audio is coming from far away, like in a dream.

また、あらゆるものに距離感を与え、まるで夢のように、遠くから音が聞こえてくるような感覚になります。

And finally, reverberation blends things together.

そして最後に、残響は物事を融合させます。

And this is one of the crucial ways Vangelis folds separate audio sources into one aural master track.

そしてこれが、ヴァンゲリスが個別の音源を一つの聴覚的なマスター・トラックにまとめ上げる、重要な方法の一つなのです。

なぜなら、それがここでの目標だからです。

Every scene is composed to create this cohesive acoustic environment.

すべてのシーンが、このまとまりのある音響環境を作り出すように構成されています。

Sometimes the emphasis is on dialogue or sound effects.

時には、セリフや効果音に重点が置かれます。

Other times it's on the nostalgic music that calls back to classic film noir.

また時には、クラシックなフィルム・ノワールを彷彿とさせるノスタルジックな音楽に重点が置かれます。

Except that solo saxophone was never actually used in classic film noir, which is a whole nother video.

ただし、サックスのソロはクラシックなフィルム・ノワールでは実際には使われていなかったのですが、それはまた別の動画で。

But anyway, most of these scenes were interpreted by Vangelis on the spot.

とにかく、これらのシーンのほとんどはヴァンゲリスがその場で解釈しました。

The way he composed the music for Blade Runner was by watching the freshly edited scenes on a screen in his studio and playing whatever they evoked in him.

ブレードランナーの音楽を作曲した方法は、スタジオのスクリーンで編集されたばかりのシーンを見て、それが彼に呼び起こしたものを演奏することでした。

At the time, he used Primarily the Yamaha CS80, an analog synthesizer featured so prominently in Blade Runner that Vangelis has his own section in the CS80 Wikipedia page.

当時、彼は主にヤマハCS80を使用しました。これはブレードランナーで非常に際立っていたアナログシンセサイザーで、ヴァンゲリスはCS80のWikipediaページに独自のセクションがあります。

Even today, the CS80 is prized among audiophiles.

今日でもCS80はオーディオマニアの間で高く評価されています。

It seems like anybody who ever writes about it describes it as a living, breathing thing.

それについて書く人は皆、それを生きている、息をしているものだと描写しているようです。

That's partly down to the fact that the keys were pressure sensitive.

それは、キーが感圧式だったという事実による部分もあります。

So the sound that it produced has a marvelous acoustic quality.

そのため、生み出される音は素晴らしい音響品質を持っています。

In a way, it's the perfect instrument for Blade Runner, a machine with the ability to match the emotional weight of the real thing.

ある意味では、それはブレードランナーに最適な楽器です。本物の感情的な重みに匹敵する能力を持つ機械です。

See, in one, in one go, you can have from there to there is different Sound to there, which is different.

見てください、一度に、そこからそこまで違う音になり、それは違うのです。

Again, As much as possible, Vangelis used his spontaneous first take compositions and the result is a deeply personal reaction to the images.

繰り返しになりますが、ヴァンゲリスは可能な限り即興のファーストテイクの作曲を使用し、その結果は映像に対する深い個人的な反応となっています。

A second vision that fuses with the director's own.

監督自身のビジョンと融合するセカンドビジョンです。

Vangelis, like the great composer Edgard Vereys before him, attempted to bring to life the complete sound profile of the city, interpreted through the genres of Blade Runner.

ヴァンゲリスは、かつての偉大な作曲家エドガー・ヴェレイスのように、ブレードランナーのジャンルを通して解釈された都市の完全なサウンドプロファイルを生き生きとさせようと試みました。

Anybody who's lived in a large metropolis knows that sound is a constant feature there.

大都市に住んだことがある人なら誰でも、そこでは音が常に存在していることを知っています。

At night, you might hear a siren or a scream somewhere in the distance.

夜には、遠くでサイレンや叫び声が聞こえるかもしれません。

We may not have wheezing or sputtering machines, but

ぜいぜい言ったり、ぶつぶつ言ったりする機械はないかもしれませんが、

these days we sure have a lot of beeping ones.

最近はたくさんのビープ音のする機械がありますね。

Vangelis strings all these disparate noises together with musical themes that are stunning and appropriate.

ヴァンゲリスは、これらの様々なノイズを、驚くほど適切で音楽的なテーマでつなぎ合わせています。

When the music swirls, it's as if it's coming from within the characters themselves.

音楽が渦巻くとき、それはまるでキャラクター自身の内側から聞こえてくるかのようです。

Unfortunately, Vangelis isn't coming back for Blade Runner 2049.

残念ながら、ヴァンゲリスはブレードランナー 2049 には戻ってきません。

His job is going to Johann Johansson, a great composer who's worked with director Denis Villeneuve three times before.

彼の仕事は、監督のドゥニ・ヴィルヌーヴと過去3回仕事をしたことのある素晴らしい作曲家、ヨハン・ヨハンソンが引き継ぎます。

彼が羨ましいとは思いません。

I mean, everybody's gonna be waiting for him to play someone else's iconic music.

だって、誰もが他の誰かの象徴的な音楽を演奏することを期待しているでしょうから。

If I were him, I'd resist the urge to mimic Vangelis completely.

もし私が彼なら、ヴァンゲリスを完全に模倣したい誘惑に抵抗するでしょう。

As much as I'd like to hear every classic note again, the sequel deserves music as personal and human as its original.

クラシックな音符をもう一度すべて聞きたいと思いますが、続編にはオリジナルと同じくらい個人的で人間的な音楽が必要です。

I'm excited to hear Johan Johansen's interpretation of a world that so many of us are so eager to return to.

私たちがこれほどまでに戻りたいと熱望している世界を、ヨハン・ヨハンソンがどのように解釈するのか聞くのが楽しみです。

ご視聴いただき、本当にありがとうございました。

This episode was brought to you by the Great Courses Plus.

このエピソードは、Great Courses Plusがお届けしました。

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