Name: デヴィッド・フィンチャーはあなたの視線をどう奪うか (How David Fincher Hijacks Your Eyes)
Uploaded: 2026-03-09T17:29:08.000Z
Duration: 5 min 31 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Why is David Fincher in my head, I was thinking about this a lot while watching his new Netflix series, Mindhunter.

デヴィッド・フィンチャーが頭から離れないのは、Netflixの新作シリーズ「マインドハンター」を観ている間、このことをずっと考えていたからです。

I'd watch an episode or two, go to the kitchen to get a drink, and

エピソードを1つか2つ観て、飲み物を取りにキッチンに行くと、

everything would look Fincher esque, like my eyes were mimicking his camera movement somehow.

なぜか彼のカメラワークを真似しているかのように、すべてがフィンチャー風に見えたのです。

First I was creeped out, then I was impressed, and then I was curious.

最初は気味が悪かったのですが、次に感心し、そして興味をそそられました。

What about his filmmaking causes this effect?

彼の映画製作の何がこの効果を引き起こすのでしょうか？

Because there are plenty of other amazing stylistic directors whose visual styles don't hijack your senses like Fincher does.

なぜなら、フィンチャーのようにあなたの感覚を乗っ取ってしまうような映像スタイルを持たない、素晴らしいスタイリッシュな監督は他にもたくさんいるからです。

And it's the same with all his movies and TV shows.

そして、それは彼の映画やテレビ番組すべてに当てはまります。

I went back through all of them to see if I could locate the source of this quality, and

このクオリティの源を特定できるか、すべてを見返してみたのですが、

the more I watch Fincher's work, the more it stands out as a key element of his visual language.

フィンチャーの作品を見れば見るほど、彼の映像言語の重要な要素として際立ってきます。

それはいったい何なのでしょうか？

In this case a tilt, in this case a pan, in this case, a tracking shot, and

この場合はチルト、この場合はパン、この場合はトラッキングショット、そして

この場合は、そのすべてです。

These things are the most common tools in the filmmaker's toolbox.

これらは映画製作者のツールボックスの中で最も一般的なツールです。

You can find them in pretty much any film you watch.

どの映画を見ても、 pretty much 見つけることができます。

But Fincher has a very specific way of using them, which falls in line with his reputation as a perfectionist.

しかし、フィンチャーはそれらを非常に独特な方法で使っており、それは彼が完璧主義者であるという評判とも一致しています。

Essentially, what he tries to do is have the camera exactly match the velocity and direction of the moving character in the frame.

本質的に、彼がやろうとしているのは、カメラがフレーム内の動くキャラクターの速度と方向に正確に一致させることです。

When the character stops, the camera stops too and starts again.

キャラクターが止まると、カメラも止まり、再び動き始めます。

The matching movement here isn't just close.

ここでの動きの一致は、単に近いだけではありません。

So perfect, in fact, that it must involve some kind of timed rehearsal with the actors, which I learned when I tried to do it myself earlier.

事実、あまりにも完璧なので、俳優とのタイミングを合わせたリハーサルが伴うはずです。これは、私が以前自分でやろうとしたときに学んだことです。

This is no doubt a part of the reason why Fincher is known for doing so many takes.

これは間違いなく、フィンチャーが多くのテイクを行うことで知られている理由の一部です。

It takes patience and a good camera operator to get these moves exactly right.

これらの動きを正確に行うには、忍耐と優れたカメラオペレーターが必要です。

And they're happening all the time, everywhere, in little shots, in between shots.

そして、それらは常に、どこでも、小さなショットで、ショットの合間に起こっています。

認識されるショットと認識されないショットです。

And whether they register or not, the effect starts to accumulate in your mind all of a sudden.

そして、それらが認識されるかどうかにかかわらず、効果は突然あなたの心に蓄積され始めます。

フィンチャー、現実はあなたの現実です。

Now, I think there's a very good reason why this happens, and

さて、これが起こるのには非常に良い理由があると思いますが、

it's a bit counterintuitive when you consider that Fincher's camera work is often regarded as impersonal or coldly omniscient, even by Fincher himself.

フィンチャーのカメラワークは、フィンチャー自身でさえ、しばしば非人間的または冷たく全知であると見なされていることを考えると、それは少し直感に反します。

I think that's somewhat disingenuous, because what these shots do is effectively lock you in to the behavior of the characters.

これらのショットは、効果的にあなたをキャラクターの行動に閉じ込めるため、それはいくらか偽善的だと思います。

You really feel it when someone moves around the space that they're in.

彼らがいる空間を誰かが動き回るのを本当に感じます。

Even small gestures like a shrug or deflated shoulders, even the slightest change in posture is registered by this camera.

肩をすくめる、肩を落とすといった小さなジェスチャーでさえ、姿勢のわずかな変化でさえ、このカメラによって認識されます。

In this way, I think Fincher's cinematography is a lot more personal than even he makes out.

このように、フィンチャーの撮影は、彼が言うよりもはるかに個人的なものだと思います。

It might happen just below the level of consciousness, but

意識下で起こっているのかもしれませんが、

I'm much more in sync with this character than I am with, for example, this character.

私はこのキャラクターよりも、例えばこちらのキャラクターよりも、ずっと調和しています。

Fincher's actors have to move in these very deliberate lines at steady speeds, probably ironed out by rehearsal.

フィンチャーの俳優たちは、リハーサルで固められたであろう、一定の速度での非常に意図的なラインに沿って動かなければなりません。

But the result, at least for me, is a greater connection to the character than something that is more freeform, less exact.

しかし、少なくとも私にとっては、その結果は、より自由で、あまり正確でないものよりも、キャラクターとのより大きなつながりをもたらします。

I mean, it's no surprise that Fincher would pay attention to details like this.

つまり、フィンチャーがこのような細部に注意を払うことは驚くことではありません。

Listen to the advice he gave Robin Wright when she directed her first episode of House of Cards.

彼女がHouse of Cardsの最初のエピソードを監督したときに、ロビン・ライトに与えたアドバイスを聞いてみましょう。

Every scene you direct, every scene you act in, it's the same thing.

あなたが監督するすべてのシーン、あなたが演じるすべてのシーンは、同じことです。

He said behavior over time, it's a fraction.

彼は、時間の経過とともに現れる行動は、ほんの一部だと言いました。

So behavior is the most important thing of every piece of material that you read that you perform in and you direct.

つまり、あなたが読み、演じ、監督するすべての素材において、行動が最も重要だということです。

デヴィッド・フィンチャーは行動に夢中です。

He knows that the way a person moves is a key part of who they are and what they want.

彼は、人がどのように動くかが、その人が誰であり、何を望んでいるかの鍵であることを知っています。

He knows that if a person is running and the camera follows that running exactly, then it's like the audience is running too.

彼は、人が走っていて、カメラがその走りを正確に追うなら、それは観客も一緒に走っているようなものだと知っています。

He knows that the truth of exasperation is in the speed someone lurches forward.

彼は、絶望の真実は、人がどれくらいの速さでよろめくかにあることを知っています。

He knows that fear can express itself in existence, exactly how slow someone stands up.

彼は、恐怖は、人がどれくらいゆっくり立ち上がるかという存在そのもので表現されることを知っています。

Or that when a person floats back in astonishment, the camera should float with them.

あるいは、人が驚いて後ろにたじろぐとき、カメラも一緒にたじろぐべきだと。

It's not a coincidence that emotion has the word motion in it.

感情に「モーション」という言葉が含まれているのは偶然ではありません。

感情は物理的に表現されます。

What Fincher does is put his camera in lockstep with the body to capture that physicality.

フィンチャーは、その身体性を捉えるために、カメラを体の動きと完全に同期させます。

And as a result, we develop this almost unconscious connection with his characters.

その結果、私たちは彼のキャラクターと、ほとんど無意識の繋がりを持つようになります。

しかし、そのトリックはほぼ完璧に機能します。

You start to notice behavior and movement in the real world, but

実世界での行動や動きに気づき始めますが、

in the way that Fincher stages them, deliberate, steady, and

フィンチャーがそれらを演出する方法では、意図的で、安定した、

少なくともしばらくの間は正確です。

デヴィッド・フィンチャーはあなたの目を乗っ取ります。

Hey, everybody, thank you so much for watching my video on Fincher.

皆さん、フィンチャーについての私のビデオをご覧いただき、本当にありがとうございます。

If you want to learn more about him, I definitely recommend watching my friend Tony's video on what he did doesn't do in his movies, which is super interesting.

彼についてもっと知りたいなら、私の友人トニーが彼の映画で彼が何をして何をしなかったかについてのビデオを絶対におすすめします。それはとても興味深いです。

Also, Captain Christian did something on the invisible digital effects in Venture films.

また、キャプテン・クリスチャンは、ベンチャー映画における目に見えないデジタル効果について何かをしました。

両方とも下にリンクしておきますね。

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