Name: 手放すことだけ | ファイト・クラブの哲学 (Just Let Go | The Philosophy of Fight Club)
Uploaded: 2026-02-17T05:56:57.000Z
Duration: 17 min 41 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

一分一秒と終わりに向かっています。

Why waste it on fulfilling other people's expectations?

なぜそれを他人の期待に応えるために無駄にするのですか？

This is just one of those questions Presented in a novel written by Chuck Palahniuk named Fight Club.

これは、チャック・パラニュークが書いた小説『ファイト・クラブ』で提示された問いの一つです。

The film version of Fight Club, directed by David Fincher, starring Brad Pitt, Edward Norton and Helena Bonham Carter, could be considered one of the best and most impactful movies ever made.

デヴィッド・フィンチャー監督、ブラッド・ピット、エドワード・ノートン、ヘレナ・ボナム・カーター主演の映画『ファイト・クラブ』は、史上最高の、そして最も影響力のある映画の一つと言えるでしょう。

When looking at its reception and ongoing popularity, Fight Club isn't shy of over the top violence, contains a fair amount of explicit language and of course the obnoxious behavior of its characters.

その評価と継続的な人気を見ると、『ファイト・クラブ』は過剰な暴力も厭わず、かなりの量の露骨な言葉遣い、そしてもちろんキャラクターたちの不快な振る舞いが含まれています。

However, it's definitely more profound than just men coming together to beat each other up.

しかし、それは単に男たちが集まって殴り合う以上の、はるかに深いものです。

The story is built on several thoughtful concepts that are interesting and possibly applicable to our own lives.

物語は、興味深く、もしかしたら私たちの人生にも応用できるかもしれない、いくつかの思慮深いコンセプトの上に成り立っています。

It tells a story about a generation of people without a clear purpose, without hope, raised with false expectations and repressed by ever tightening social norms.

それは、明確な目的もなく、希望もなく、偽りの期待の中で育ち、ますます厳しくなる社会規範によって抑圧された世代の人々の物語を描いています。

もし私たちの存在が無意味だったら？

神様が私たちを嫌っていたら？

What if we're nothing more than a compost heap?

私たちはただの堆肥の山に過ぎないとしたら？

How do we find meaning in a meaningless existence?

無意味な存在の中で、どうやって意味を見出すのでしょう？

This video explores several philosophical ideas that Fight Club presents us.

この動画では、『ファイト・クラブ』が提示するいくつかの哲学的アイデアを探求します。

For those who aren't familiar with the story, this analysis explains and reveals the plot.

物語に馴染みのない方のために、この分析ではあらすじを解説し、明らかにしていきます。

The story of Fight Club revolves around three main characters.

『ファイト・クラブ』の物語は、3人の主要キャラクターを中心に展開します。

It's told from a first person perspective by a nameless character that's commonly called the narrator, who has a dead and white collar job at a major car company and has fallen prey to what he calls the IKEA nesting instinct dictated by social norms.

これは、語り手と呼ばれることの多い、名前のないキャラクターの一人称視点で語られます。彼は大手自動車会社で死んだようなホワイトカラーの仕事をしていますが、社会規範に dictated された、彼が「IKEAの巣作り本能」と呼ぶものに囚われています。

He walks perfectly in line like a docile sheep, which translates into an inauthentic, repetitive and empty life.

彼は従順な羊のように完璧に列をなして歩き、それは偽りの、繰り返しの、そして空虚な人生につながります。

He suffers from a bad case of insomnia which causes him to be neither fully awake nor fully asleep.

彼はひどい不眠症に悩まされており、完全に覚醒しているわけでも、完全に眠っているわけでもありません。

Sometimes he entertains self destructive thought thoughts as he flies around from state to state.

時には、州から州へと飛び回りながら、自己破壊的な考えを抱くこともあります。

For his job, he prays for a crash or mid air collision every time the plane banks too sharply on takeoff or landing.

飛行機が離陸や着陸で急に傾くたびに、彼は墜落や空中衝突を祈っています。

During a flight he meets an eccentric and hyper masculine character named Tyler Durden.

飛行中、彼はタイラー・ダーデンという風変わりで超男らしいキャラクターに出会います。

Tyler seems to be the direct opposite of the narrator.

タイラーは語り手とは正反対のようです。

He's a wolf rather than a sheep, disentangled from society and impervious to social norms.

彼は羊ではなく狼であり、社会から解き放たれ、社会規範に影響されません。

He takes what he wants without asking and whenever he pleases.

彼は欲しいものを、頼むことなく、好きな時に手に入れます。

He's self sufficient, has no superiors and doesn't care about material possessions.

彼は自立しており、上司はおらず、物質的な所有物には関心がありません。

The movie later reveals that Tyler and the narrator are the same person, as Tyler is a product of the narrator's imagination that's probably induced by severe insomnia combined with dissatisfaction with a dull, meaningless existence and a lifetime of repressed urges.

映画では後に、タイラーと語り手が同一人物であることが明かされます。タイラーは、重度の不眠症と、退屈で意味のない人生への不満、そして抑圧された欲求不満の人生が組み合わさって生まれた、語り手の想像の産物なのです。

The narrator is Addicted to going to support groups for specific illnesses because these give him the opportunity to cry, which seems to be a remedy for his insomnia.

語り手は、特定の病気のサポートグループに行くことに中毒になっています。なぜなら、それらのグループは彼に泣く機会を与えてくれるからです。それが彼の不眠症の治療法となっているようです。

The downside of his behavior is that he isn't genuine.

彼の行動の欠点は、彼が本物ではないということです。

He has no testicular cancer or blood parasites, yet acts as if he does so he can reap the benefits of these sessions.

彼は睾丸がんや寄生虫を持っていませんが、これらのセッションの恩恵を受けるために、あたかも持っているかのように振る舞います。

But these benefits come to an end when another non genuine visitor starts to join the sessions as well.

しかし、別の偽の参加者もセッションに参加し始めると、これらの恩恵は終わりを迎えます。

その女性の名前はマーラ・シンガーです。

And her motive for joining these sessions is, and

そして、彼女がこれらのセッションに参加する動機は、

I quote, it's cheaper than a movie and there's free coffee.

引用すると、「映画より安くてコーヒーが無料だから」です。

Marla is a self destructive, chain smoking fatalist who is expecting to die at any moment, but

マーラは、いつ死んでもおかしくないと思っている、自暴自棄でヘビースモーカーの運命論者ですが、

それが決して起こらないことを悲劇だと感じています。

She steals food and clothes for a living and attempts suicide by overdosing Xanax.

彼女は食べ物や服を盗んで生計を立て、ザナックスの過剰摂取で自殺を図ります。

Even though the narrator, Tyler and Marla have totally different personalities, they all live their lives accompanied by a nihilistic undercurrent.

語り手、タイラー、マーラは全く異なる性格を持っていますが、彼ら全員がニヒリズム的な底流と共に人生を送っています。

Tyler seems to have figured out what causes this emptiness, and

タイラーはこの虚無感の原因を突き止めたようです。

during the course of the story, his solution unfolds.

そして物語の展開の中で、彼の解決策が明らかになっていきます。

Unfortunately, his character slides from a sage like father figure to an anarchist terrorist who is out to destroy modern civilization.

残念ながら、彼のキャラクターは賢明な父親のような存在から、現代文明を破壊しようとする無政府主義者のテロリストへと転落していきます。

Nevertheless, he exposes a series of harsh realities about modern life that are worth contemplating.

それでも彼は、現代生活に関するいくつかの厳しい現実を明らかにしています。それは熟考に値するものです。

The anti consumerist stance of Tyler Durden becomes obvious when he verbalizes his concern about the modern way of life.

タイラー・ダーデンの反消費主義的な姿勢は、現代の生活様式に対する懸念を言葉にしたときに明らかになります。

Shortly after the narrator meets Tyler, he discovers that his apartment went up in flames.

語り手がタイラーに出会ってまもなく、彼のマンションが炎上したことを知ります。

Realizing that he has no friends to call, he calls Tyler.

頼れる友人がいないことに気づき、彼はタイラーに電話します。

The two meet and a narrator complains about losing his furniture and his respectable and almost complete wardrobe.

二人は会い、語り手は家具や、まともでほぼ完璧なワードローブを失ったことを不平を言います。

Tyler responds rather indifferently and slightly sarcastically before he begins to express his views on the matter.

タイラーはむしろ無関心に、そして少し皮肉っぽく応答してから、その問題についての見解を述べ始めます。

We are by products of a lifestyle obsession.

私たちはライフスタイルの執着の副産物です。

Murder, crime, poverty, these things don't concern me.

殺人、犯罪、貧困、これらは私には関係ありません。

What concerns me are celebrity magazines, television with 500 channels, some guy's name on my underwear, Rogaine, Viagra, Olestra.

私に関係があるのは、セレブ雑誌、500チャンネルもあるテレビ、下着に書かれた誰かの名前、ロゲイン、バイアグラ、オレストラです。

It becomes clear that Tyler has quite an unconventional view of what's good and bad.

タイラーが善悪についてかなり型破りな見解を持っていることが明らかになります。

Murder, crime and poverty are generally considered bad things.

殺人、犯罪、貧困は一般的に悪いことと考えられています。

While consumer goods like televisions, clothing from a certain brand, products that help to hide aging, enhance bedroom performance, and

一方、テレビのような消費財、特定のブランドの服、老化を隠すのに役立つ製品、寝室でのパフォーマンスを高めるもの、そして

help us with weight loss are considered preferable.

体重減少を助けるものは好ましいと考えられています。

Tyler has a contempt for the artificial as opposed to elements that have been a natural part of the human condition probably as long as we exist.

タイラーは、人間が存在する限りおそらく自然の一部であった要素とは対照的に、人工的なものに軽蔑を抱いています。

This way of thinking touches upon an ancient cynic philosopher named Diogenes of Sinope, who believed that modern civilized life hinders our natural state.

この考え方は、現代の文明化された生活が私たちの自然な状態を妨げると信じていた、シノペのディオゲネスという古代のシニシズム哲学者の考え方に触れています。

At the end of the movie, it appears that a narrator has destroyed his apartment himself when he was taken over by his alter ego, Tyler Durden.

映画の最後では、語り手が彼の別人格であるタイラー・ダーデンに支配されたときに、自分でアパートを破壊したように見えます。

This deed was the first step onto the road of detachment from his property into a more authentic way of life.

この行為は、所有物からの離脱、より本物らしい生き方への第一歩でした。

And two, how Tyler puts it, reject the basic assumptions of civilization, especially the importance of material possessions.

そしてタイラーの言葉を借りれば、文明の基本的な前提、特に物質的所有の重要性を拒否することです。

The narrator moves in with Tyler, who lives in a dilapidated house with ongoing leaks, power failures, and

ナレーターはタイラーと同居することになります。タイラーは、雨漏りや停電が続く、荒廃した家に住んでおり、

Slowly but surely, the narrator indeed detaches from his previously destroyed property.

ゆっくりと、しかし確実に、ナレーターは以前破壊した所有物から離れていきます。

Things you own end up owning you, Tyler tells him.

「君が所有するものが、最終的には君を所有するようになるんだ」とタイラーは彼に言います。

And this simple piece of wisdom probably hits home when the narrator realizes that he doesn't need all these worldly goods and is actually much happier without them.

そして、このシンプルな教訓は、ナレーターがこれらすべての世俗的なものを必要としていないこと、そして実際にはそれなしでずっと幸せであることに気づいたときに、心に響くのでしょう。

Tyler Durden is a nonconformist and shows again similarities with Diogenes, who not only purposefully lived in poverty, but

タイラー・ダーデンは非順応主義者であり、貧困の中で意図的に生活しただけでなく、

社会規範も拒否したディオゲネスと再び類似性を示しています。

For him, social constructs are nothing more than a superficial layer of culture that represses our true nature.

彼にとって、社会的な構築物は、私たちの真の性質を抑圧する文化の表面的な層にすぎません。

ディオゲネスは樽の中で暮らしていました。

タイラーは廃ビルに住んでいます。

ディオゲネスは公衆の面前で排尿しました。

Tyler urinates in the soup of a restaurant.

タイラーはレストランのスープに排尿します。

ディオゲネスは犬のように相手に噛みつきました。

Tyler salivates over them using his own blood.

タイラーは自分の血を使って彼らに唾を吐きかけます。

The narrator, on the other hand, seems to be the embodiment of conformity as he adapts his lifestyle completely to societal expectations.

一方、語り手は、社会的な期待に完全に生活様式を適応させており、順応性の具現化のようです。

The problem with this behavior is that we dedicate our existence walking the paths that people other than ourselves have laid out for us.

この行動の問題は、私たち自身以外の誰かが敷いた道の上を歩くことに人生を捧げてしまうことです。

This need to conform, this fear of falling by the wayside, this sickly preoccupation by what others think of us, this necessity to keep up with the Joneses.

この順応しなければならないという強迫観念、脱落することへの恐れ、他人が私たちをどう思うかという病的なこだわり、世間並みに遅れまいとする必要性。

What an exhausting way of life just to feel accepted.

受け入れられていると感じるためだけの、なんて疲れる生き方なんでしょう。

では、気にしないとしたらどうでしょう？

What if we reject the generally accepted norms and choose our own values, elect our own leaders, determine our own goals, regardless of the social expectations?

社会的な期待に関係なく、一般的に受け入れられている規範を拒否し、自分自身の価値観を選び、自分自身のリーダーを選び、自分自身の目標を決定するとしたらどうでしょう？

This is a fundamental difference between the narrator and Tyler Durden, who puts it like I am free in all the ways that you are not.

これは語り手とタイラー・ダーデンの根本的な違いであり、タイラーは「君たちが持っていないあらゆる点で、私は自由だ」と言います。

Ironically, later on in the story, Project Mayhem, a terrorist organization led by Tyler that grows out of Fight Club, is a textbook example of conformity, as its members wear the same clothes, are absolutely equal, abolish their names, and

皮肉なことに、物語の後半で、タイラーが率いるFight Clubから発展したテロ組織であるプロジェクト・メイヘムは、メンバーが同じ服を着て、完全に平等で、名前を廃止し、

are referred to as space monkeys that sacrifice their lives for a greater cause.

より大きな大義のために命を犠牲にするスペースモンキーと呼ばれているという点で、順応の典型例となっています。

We could say that by rejecting one doctrine in order to be non conformist, we often imprison ourselves in another one.

非適合者であるために一つの教義を拒否することで、しばしば別の教義に自分自身を閉じ込めてしまうと言えるでしょう。

Fighting and the experience of pain play a significant role in Fight Club.

Fight Clubでは、戦うことと痛みの経験が重要な役割を果たします。

At the beginning of the story, Tyler asks the narrator to hit him as hard as he can.

物語の冒頭で、タイラーは語り手に、できる限り強く殴ってくれと頼みます。

He explains his strange wish by how can you know yourself if you've never been in a fight.

彼は、戦ったことがなければ自分自身をどうやって知ることができるのか、という言葉で、その奇妙な願いを説明します。

So the narrator hits him, Tyler hits him back, and the two engage in a fist fight.

語り手は彼を殴り、タイラーも殴り返し、二人は拳を交わします。

Both seem to feel surprisingly pleasant afterward and decide to do it again.

二人とも後で驚くほど心地よく感じ、またやろうと決めます。

Their nightly activities on a parking lot attract the attention of other men that are also interested in joining these non hostile fist fights.

駐車場での彼らの毎晩の活動は、これらの敵意のない拳闘に参加することに興味がある他の男性たちの注意を引きます。

こうしてFight Clubが誕生します。

It's widely known that voluntary exposure to certain forms of pain make us stronger in the face of adversity, which could be a legit reason to partake in these fights.

苦難に直面したときに、特定の形の痛みに自ら進んでさらされることが私たちを強くするということは広く知られており、これらの戦いに参加する正当な理由になり得ます。

As the narrator states, after fighting, everything else in your life got the volume turned down.

語り手が言うように、戦った後、あなたの人生の他のすべては音量が下がったように感じます。

However, Fight Club is more than just a metaphor for dealing with hardship through exposure.

しかし、Fight Clubは、さらされることによって困難に対処するための比喩以上のものです。

the violence and aggression that goes with it resonates with the primal part of our being.

それに伴う暴力と攻撃性は、私たちの存在の原始的な部分に響きます。