Name: ゾンビの発生源 (Where Zombies Come From)
Uploaded: 2026-02-06T17:03:35.000Z
Duration: 7 min 25 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Here in the beautiful island of Haiti, among the tobacco and cane sugar field workers, black magic voodooism for the worship of the serpent honeycombs the entire country.

美しいハイチの島では、タバコやサトウキビ畑で働く人々の間で、蛇を崇拝する黒魔術ブードゥー教が国中に広まっています。

When the US occupied Haiti for two decades in the early 20th century, it only intensified Americans fascination with a part of its religious religious culture known as voodoo.

20世紀初頭、アメリカがハイチを20年間占領した際、ブードゥーとして知られる宗教文化の一部に対するアメリカ人の魅了はさらに強まりました。

関係詞節（制限と非制限）

Spiritual beliefs and practices originating in West Africa, where European colonial powers enslaved thousands and thousands of people and brought them to the island.

西アフリカに起源を持つ精神的な信仰や実践で、ヨーロッパの植民地勢力が何千人もの人々を奴隷にし、島へ連れてきた場所です。

In the previous centuries, that fascination, like the occupation, had a racist strain, a combination of fear, anxiety and hostility toward the so called black magic of a primitive culture.

前世紀、その魅了は占領と同様に人種差別的な要素を帯びており、原始的な文化のいわゆる黒魔術に対する恐怖、不安、敵意の組み合わせでした。

It was during this period that this guy, William Seabrook, journalist, occultist and generally eccentric minor celebrity, visited Haiti to report on the occupation, but

この時期、ジャーナリスト、オカルト研究家、そして一般的に風変わりなマイナーセレブリティであったウィリアム・シーブルックという人物が占領について報じるためにハイチを訪れましたが、

found himself drawn instead to voodoo, resulting in a 1929 book entitled the Magic Island.

その代わりにブードゥーに惹きつけられ、1929年に『マジック・アイランド』というタイトルの本を出版しました。

Though it was and is accused of being sensational and insensitive, the book captured the public's interest and one chapter in particular has had a lasting impact on popular culture.

センセーショナルで配慮に欠けるとの非難を受けましたが、その本は人々の関心を捉え、特に一つの章はポピュラーカルチャーに永続的な影響を与えました。

In Dead Men Working in the Cane Field, Seabrook effectively introduces the world to zombies.

「サトウキビ畑で働く死者たち」という章で、シーブルックは効果的にゾンビを世界に紹介しました。

The zombie, they say, is a soulless human corpse, still dead, but

ゾンビとは、死んでいるにもかかわらず、墓から取り出され、魔法によって機械的な生命の痕跡を与えられた、魂のない人間の死体だと言われています。

taken from the grave and endowed by sorcery with a mechanical semblance of life.

墓から取り出され、魔法によって機械的な生命の痕跡を与えられた、魂のない人間の死体だと言われています。

The zombies of Haitian folklore are controlled by a sorcerer called a bokor, who uses them for his own ends, often for menial work resembling slave labor.

ハイチの民間伝承に登場するゾンビは、ボコールと呼ばれる魔法使いによって操られ、しばしば奴隷労働に似た雑用に使われます。

And by the way, they don't eat or crave human flesh at this point.

そして、この時点では彼らは人間を食べたり、欲したりすることはありません。

Once in the popular imagination, it took only three years for this conception of the zombie to find its way to Hollywood, to a film industry eager for another monster.

大衆の想像力の中に登場してからわずか3年で、このゾンビのイメージはハリウッドにたどり着き、新たなモンスターを求める映画産業に受け入れられました。

After the successes of Dracula and Frankenstein.

ドラキュラやフランケンシュタインの成功を受けて。

Drawing from the Magic island and a Broadway play, 1932's White Zombie became the first zombie movie ever set in Haiti.

『マジック・アイランド』とブロードウェイの演劇から着想を得た1932年の『ホワイト・ゾンビ』は、ハイチを舞台にした最初のゾンビ映画となりました。

The story stars Bela Lugosi as a voodoo sorcerer who helps a plantation owner turn the object of his desire into a zombie so that she'll be with him.

この物語では、ベラ・ルゴシが、あるプランテーションのオーナーが望む女性をゾンビに変え、自分のものにさせるのを手助けするブードゥーの魔法使いを演じています。

The terror here is in a white couple being controlled in the same way as the Haitians.

ここでの恐怖は、白人のカップルがハイチ人と同じように操られることです。

偏見に満ちた隠された意味は、あまりにも明白です。

The white zombie wasn't as successful as Dracula or Frankenstein.

『ホワイト・ゾンビ』は、『ドラキュラ』や『フランケンシュタイン』ほど成功しませんでした。

It did spawn a number of zombie films along these lines in the following years and decades.

しかし、その後数年、数十年を経て、この線に沿った多くのゾンビ映画が生まれました。

Each follows from the conception that Seabrook outlined in his book Slave.

それは、シーブルックが著書『スレイヴ』で概説した概念に従っています。

マスターに操られる手下のように。

In 1966, Hammer films Plague of the Zombies created undead that look like the ones we know today.

1966年、ハマー・フィルムズの『プラーグ・オブ・ザ・ゾンビーズ』は、今日私たちが知っているようなアンデッドを生み出しました。

But Haitian voodoo was still the touchstone.

しかし、ハイチのブードゥー教は依然として基準でした。

But in 1968, everything changed, thanks to this man, George Romero, and

しかし1968年、この人物、ジョージ・A・ロメロと、

his skeleton crew of collaborators who made the zombie film that reinvented the genre Night of the Living Dead.

彼の少人数の協力者たちが、このジャンルを再発明したゾンビ映画『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』を作ったことで、すべてが変わりました。

It's impossible to overstate Romero's impact.

ロメロの影響の大きさをどれだけ強調しても、しすぎることはありません。

Every zombie film, or comic or TV show, whatever, made in the last 50 years is a direct descendant of this film.

過去50年間に作られたすべてのゾンビ映画、コミック、テレビ番組は、この映画の直接の子孫です。

ロメロはルールを変えました。

First and foremost, he dispensed with the master slave dynamic.

まず第一に、彼はマスターとスレイヴの関係を廃止しました。

His undead aren't under the control of anyone or anything.

彼のアンデッドは、誰かや何かの支配下にはありません。

For some unknown reason, maybe scientific, maybe not, they are reanimated as pure instinct, scouring the earth on whatever limbs they have left, seeking one thing, the living.

科学的な理由か、そうでないのか、何らかの不明な理由で、彼らは純粋な本能として蘇り、残った手足で大地をさまよい、ただ一つのもの、生きているものを求めています。

Medical authorities in Cumberland have concluded that in all cases, the killers are eating the flesh of the people they murder.

カンバーランドの医療当局は、すべてのケースで、殺人者は殺した人々の肉を食べていると結論づけました。

Romero's zombies devour living human beings.

ロメロのゾンビは生きた人間を貪り食います。

They hobble forward awkwardly but relentlessly.

彼らはぎこちなく、しかし容赦なく前進します。

They're dumb, able to use objects as blunt force instruments, but nothing else.

彼らは鈍感で、物を鈍器として使うことはできますが、それ以上のことはできません。

They can only be killed by being shot in the head or burned.

頭を撃たれるか、燃やされることによってのみ殺すことができます。

And if one bites or scratches you, you'll die not long after, then transform into one and pursue whoever is nearby, family or not.

そして、もし彼らに噛まれたり引っかかれたりすると、しばらくして死に、そして一体となって、家族であっても近くにいる者を追いかけるようになります。

If these creatures don't resemble the zombies of Haitian Voodoo, that's because Romero didn't think of his undead as zombies.

もしこれらの生き物がハイチのブードゥー教のゾンビに似ていないとしたら、それはロメロが彼のアンデッドをゾンビだとは思っていなかったからです。

夜には、彼らはグールと呼ばれ、

they're derived more from Richard Matheson's novel I Am Legend than William Seabrook.

ウィリアム・シーブルックの小説「私は伝説」よりも、リチャード・マシスン原作の小説「アイ・アム・レジェンド」から派生しています。

How these flesh eaters came to be known as zombies is a bit foggy.

これらの肉食獣がどのようにしてゾンビとして知られるようになったのかは、少し曖昧です。

But by the time Romero made the sequel dawn of the Dead, he adopted the name too.

しかし、ロメロが続編の「ゾンビ」を作った頃には、彼もその名前を採用しました。

Whether there are enough similarities to consider the pre Romero and post Romero history of zombies continuous is up for debate.

ロメロ以前とロメロ以後のゾンビの歴史が連続しているとみなすのに十分な類似性があるかどうかは、議論の余地があります。

What is clear is that when pretty much anyone thinks of zombies nowadays, they're thinking of Romero zombies.

明らかなのは、今日、ほとんどの人がゾンビについて考えるとき、ロメロのゾンビを思い浮かべているということです。

One reason for this is that these are just creative, primal monsters.

その理由の一つは、これらが単に創造的で原始的なモンスターであるということです。

But another reason, I think, why Romero's zombies have been so lasting is because his original trilogy, particularly the first two installments, are really outstanding movies.

しかし、ロメロのゾンビがこれほど長く続いているもう一つの理由、私はそう思いますが、それは彼の最初の三部作、特に最初の2作品が本当に傑出した映画だからです。

Night of the Dead, in its neorealist black and white style, is a smart, tightly crafted story made on a shoestring budget with a third act that is absolutely brutal and punishing.

「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」は、そのネオ・リアリズムの白黒スタイルで、低予算で作られた、スマートで緊密に作られた物語であり、第三幕はまさに残忍で容赦のないものです。

Even now, 50 years later, in dawn of the Dead, his best film, I think Romero keys into the symbolic potential of his monsters in a way that he was only hinting at in Night.

今から50年経った今でも、「ゾンビ」という彼の最高傑作の中で、ロメロは「ナイト」で示唆していただけであったモンスターの象徴的な可能性に触れていると思います。

The film, which takes place almost entirely in a mall, uses zombies to critique consumerism.

ほとんど全編がショッピングモールで展開されるこの映画は、ゾンビを使って消費主義を批判しています。

As the zombies lumber through this familiar place, we see our own behavior as a grotesque reflection.

ゾンビがこの見慣れた場所をさまようとき、私たちは自分たちの行動をグロテスクな反映として目にします。

A zombie's thoughtlessness, Romero understood, is the perfect mirror for our own.

ロメロは、ゾンビの無思慮さが私たち自身の完璧な鏡であることを理解していました。

最近では、ゾンビはどこにでもいます。

You've seen the shows, played the games, watched the trailers.

番組を見たり、ゲームをしたり、予告編を見たりしたことがあるでしょう。

It's more than firmly established as a horror trope, which means that it'll likely stay with us for a very long time.

ホラーの定番としてしっかりと確立されているだけでなく、今後も長く私たちと共にあり続けるでしょう。

Its history is complicated, a tangle of appropriation and invention, prejudice and creative genius and awesomeness.

その歴史は複雑で、盗用と創造、偏見と創造的な才能、そして素晴らしさが絡み合っています。

言い換えれば、それは現代の神話です。

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