Name: アンジュ・スミス：セット・イン・アンバー (Anj Smith: Set in Amber)
Uploaded: 2026-02-02T07:41:46.000Z
Duration: 4 min 49 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

基礎受動態

We are so increasingly conditioned to consume imagery, deluged by data points, constantly refreshing feeds.

私たちはますますイメージを消費することに慣らされ、データポイントの洪水にさらされ、フィードを絶えず更新しています。

And that is how I think most of us receive information.

そして、それがほとんどの人が情報を受け取る方法だと思います。

If a viewer is prepared to look at a work and spend time and engage, I think different paintings then emerge from that.

鑑賞者が作品を見て、時間をかけて関わる準備ができているなら、そこから異なる絵画が現れると思います。

There is something really unique and special about Florence as a city, and

フィレンツェという都市には、本当にユニークで特別なものがあり、

then specifically about the paintings and the treasures that are here.

そして特にここにある絵画や宝物についてです。

私たちは何を重視するのでしょうか？

私たちは何を捨てるのでしょうか？

And then by extension of that, who do we prize and treasure and ascribe importance and significance to?

そしてそれを拡張して、私たちは誰を重視し、宝とし、重要性と意義を付与するのでしょうか？

I am interested in the place where language runs out.

私は言語が尽きる場所に興味があります。

We are hampered in our understanding of realities by the strictures which we have imposed upon ourselves.

私たちは、自らに課した制限によって、現実の理解を妨げられています。

And I think perhaps part of the employment of the extremities of painting.

そして、おそらく絵画の極致の活用の一部だと思います。

It's almost like an exploration of the edges of representation.

それは、表現の境界の探求のようなものです。

Usually with a painting of mine, you will find lots of different types of painting.

私の絵画には、通常、さまざまな種類の絵画が見られます。

So there might be sort of anxiety driven geometry or very fine minutiae painted with a single squirrel hair brush or impasto that hangs down proud from the frame.

ですから、不安に駆られた幾何学模様や、リスの毛一本で描かれた非常に細かい細部、あるいは額縁から誇らしげに垂れ下がる厚塗りの絵の具などがあるかもしれません。

For me, aspiring to some kind of technological virtuosity is not my primary aim.

私にとって、ある種の技術的な妙技を目指すことは、主な目的ではありません。

I think one of the glories of the medium is that nothing needs to be reduced down to the literal.

この媒体の栄光の一つは、文字通りのものに還元する必要がないことだと思います。

Some of the paintings that we are surrounded by in this museum, they function on an allegorical level, or there is a literal meaning.

この美術館を取り囲む絵画の中には、寓意的なレベルで機能するものや、文字通りの意味を持つものがあります。

There is old painting languages that were to do with codes and symbolism, but

コードや象徴に関係する古い絵画言語がありますが、

all of these languages exist on top of each other.

これらの言語はすべて互いのの上に存在しています。

In the painting False Steward, I was hugely inspired by the character of Ophelia in Hamlet.

「偽りの執事」という絵画では、ハムレットのオフィーリアのキャラクターに非常にインスパイアされました。

There's a sort of rupture with how you are expecting the character to speak.

キャラクターがどう話すかという期待から、ある種の断絶があります。

She cuts and splices different genres of language.

彼女は様々なジャンルの言葉を切り貼りします。

So she might break out into a song and then there might be a proverb in there.

だから歌い出すこともあれば、そこにことわざが入ってくることもあります。

あなたは私の作品を読むわけではありません。

From left to right, you can enter at any point.

左から右へ、どの時点からでも入ることができます。

ソース、送信者、チャネル、メッセージに。

There's the trajectory of what looks to be a Turneresque rainbow.

ターナー風の虹のように見えるものの軌跡があります。

But actually on closer inspection, it is a distress flare.

しかし、実際にはよく見ると、それは救難信号です。

There are spent canisters scattered on the frozen petrified ice scape.

凍りついた石化した氷景に、使い終わった缶が散らばっています。

When I started painting, people would ask me, is your work made in response to the environmental crisis that we're facing?

絵を描き始めた頃、人々は私に尋ねました。「私たちが直面している環境危機に応じた作品なのですか？」と。

これらはフェミニスト作品なのですか？

It's very important as a contemporary artist to be of your time.

現代アーティストとして、自分の時代に生きることは非常に重要です。

And sometimes I think of these works a little bit like an insect trapped in amber.

そして時々、これらの作品を琥珀に閉じ込められた昆虫のように思うことがあります。

They're made at a specific moment in time and they're reflective of that.

それらは特定の瞬間に作られ、その時代を反映しています。

But at the same time, I really hope that they open out into asking much wider philosophical questions.

しかし同時に、それらがより広範な哲学的問いかけへと開かれていくことを強く願っています。

I am a huge fan of literature and epic literature, and

私は文学、特に叙事詩の大ファンです。

one of the books that's very close to my heart, which I think is a literary masterpiece, is Boccaccio's Decamera.

そして、私の心に非常に近く、文学的傑作だと思う本のひとつに、ボッカッチョの『デカメロン』があります。

The very opening framed story of the book is set in Santa Maria Novella.

この本の冒頭の枠物語は、サンタ・マリア・ノヴェッラを舞台にしています。

Boccaccio is talking about the importance of looking to our past in order to think about our present moment and navigate the future.

ボッカッチョは、私たちの現在を考え、未来を切り開くために、過去に目を向けることの重要性について語っています。

And that really speaks to me about the various incarnations that Florence has been, and

そしてそれは、フィレンツェがこれまで歩んできた様々な変遷について、私に強く語りかけてきます。

also an inspiration to what painting can be now in contemporary culture.

そして、現代文化における絵画がどのようなものになりうるかについてのインスピレーションにもなります。