Name: あなたが忘れている60年代の名曲トップ10 (Top 10 60s Songs You Forgot Were AWESOME)
Uploaded: 2025-07-28T17:13:38.000Z
Duration: 14 min 31 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

Welcome to WatchMojo, and today, we're counting down our picks for the great songs from the 1960s that have flown under the radar in recent years.

WatchMojoへようこそ。本日は、1960年代の名曲の中から、近年はあまり知られていないものをピックアップしてご紹介しよう。

Aquarius Let the Sunshine In, The Fifth Dimension This one goes out to all the astrology nerds.

水瓶座 太陽の光を取り込もう、五次元 これはすべての占星術オタクに贈る。

The Fifth Dimension's biggest hit is actually a medley of two songs from the musical Hair, and it sounds just as theatrical as you'd expect.

フィフス・ディメンション最大のヒット曲は、実はミュージカル『ヘアー』からの2曲のメドレーで、期待通りの芝居がかったサウンドだ。

With elements of psychedelic soul, sunshine pop, gospel, and show tunes, Aquarius Let the Sunshine In covers nearly all of the bases of the 60s music scene.

サイケデリック・ソウル、サンシャイン・ポップ、ゴスペル、ショー・チューンの要素を取り入れたアクエリアス『レット・ザ・サンシャイン・イン』は、60年代の音楽シーンのほぼすべての要素を網羅している。

Teasing an upcoming age of spiritual enlightenment, the song was a hopeful anthem for the decade's hippie movement.

スピリチュアルな悟りの時代が来ることを暗示するこの曲は、10年代のヒッピームーブメントの希望に満ちたアンセムだった。

It might be a little early for the mostly 70s soundtrack, but its campy sci-fi lyrics practically scream for inclusion in a Guardians of the Galaxy sequel.

70年代を中心としたサウンドトラックにはまだ少し早いかもしれないが、そのキャンディSF的な歌詞は、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の続編に収録されることを望んでいるかのようだ。

Something In The Air, Thunderclap Newman The Beatles weren't the only 60s band calling for revolution.

Something In The Air, Thunderclap Newman 60年代に革命を訴えたのはビートルズだけではない。

Thunderclap Newman's only hit, Something In The Air, was a metaphor for the changing cultural landscape.

サンダー・クラップ・ニューマンの唯一のヒット曲『Something In The Air』は、変わりゆく文化的状況のメタファーだった。

Although peace, love, and flower power were all the rage throughout the decade, they weren't necessarily getting protesters anywhere in the way of social change.

平和、愛、フラワー・パワーはこの10年を通じて大流行したが、社会変革という点では、必ずしもプロテスト参加者を前進させるものではなかった。

Instead, the edgy song advocated for more dramatic measures of organizing against issues like the Vietnam War, including violence.

その代わり、このエッジの効いた曲は、ベトナム戦争のような問題に対して、暴力を含むより劇的な組織化の手段を提唱した。

Even if you haven't heard of Thunderclap Newman, you'll almost certainly recognize the familiar face.

サンダー・クラップ・ニューマンという名前を聞いたことがない人でも、ほぼ間違いなく見覚えのある顔だろう。

Guitarist Pete Townsend first formed the band as a side project from The Who.

ギタリストのピート・タウンゼントは、ザ・フーのサイド・プロジェクトとしてバンドを結成した。

Georgie Girl, The Seekers Besides offering serious political anthems, the music of the 60s could also be light and breezy.

ジョージー・ガール、シーカーズ 深刻な政治的賛歌のほかに、60年代の音楽は軽快で爽やかなものもあった。

One of the best examples is The Seekers' Georgie Girl, which instantly begins with one of pop's catchiest hooks.

その最たる例がシーカーズの『ジョージー・ガール』で、ポップスで最もキャッチーなフックのひとつで即座に始まる。

From its opening whistle, the Australian folk-pop hit glides effortlessly between cheery and wistful throughout its runtime.

このオーストラリアのフォーク・ポップ・ヒットは、冒頭の口笛から、陽気さと切なさの間を楽々と駆け抜ける。

The story of a frumpy young woman who comes out of her shell following a makeover was written as the theme song for a movie of the same name.

イメチェンして殻を破った若い女性の物語で、同名の映画の主題歌として書かれた。

Despite being a happy tune, it has little in common with today's empowerment anthems, encouraging the subject to change her style for male attention.

ハッピーな曲であるにもかかわらず、今日のエンパワーメント・アンセムとはほとんど共通点がなく、男性に注目されるために自分のスタイルを変えるよう被写体に勧めている。

Either way, some distance from the 60s' attitudes towards women has made it just as enjoyable.

いずれにせよ、60年代の女性に対する態度から少し距離を置くことで、同じように楽しめるようになった。

Build Me Up Buttercup, The Foundations The subject of their biggest hits might have them taken for granted, but The Foundations remain a 60s soul staple.

ビルド・ミー・アップ・バターカップ、ザ・ファウンデーションズ 彼らの最大のヒット曲の主題は、当然と思われているかもしれないが、ザ・ファウンデーションズは60年代ソウルの定番であり続けている。

Much soul music of the time was about a man mistreating a woman, but the group turned gender roles on their head for a song about the exact opposite.

当時のソウル・ミュージックの多くは、男性が女性を虐待することを歌っていたが、このグループは男女の役割を覆し、正反対のことを歌った。

On Build Me Up Buttercup, they also followed in the footsteps of Motown groups like The Temptations and The Four Tops with an added British twist.

ビルド・ミー・アップ・バターカップ』では、ザ・テンプテーションズやフォー・トップスといったモータウン・グループの足跡をたどり、さらにイギリス風のひねりを加えた。

Not only were they one of the first successful mixed race groups in the UK, but their vocals on this track are equally harmonious.

彼らはイギリスで最初に成功した混血グループのひとつであるだけでなく、この曲でのヴォーカルも同様に調和がとれている。

The song's timeless sound continues to resonate with listeners even though The Foundations would disband shortly after in 1971.

この曲の時代を超越したサウンドは、ザ・ファウンデーションズが1971年に解散してもリスナーの心に響き続けている。

Daydream Believer, The Monkees Decades later, people are still going bananas for The Monkees' signature hits, while The Monkees had long moved on to trippier pastures.

デイドリーム・ビリーバー』モンキーズ 数十年経った今でも、人々はモンキーズの代表的なヒット曲に熱狂している。

The made-for-TV boy band was leaning into their teen pop sound more than ever.

このテレビ番組用のボーイズ・バンドは、これまで以上にティーン・ポップ・サウンドに傾倒していた。

On Daydream Believer, they sang to a homecoming queen over a whimsical bubblegum backdrop.

デイドリーム・ビリーバー』では、気まぐれなバブルガムをバックに、ホームカミング・クイーンに向かって歌った。

As the group's last number one hits, it feels slightly bittersweet with an underlying theme of fading youth.

グループ最後のナンバーワン・ヒットとなったこの曲は、消えゆく青春という裏テーマがあり、少しほろ苦い感じがする。

Thankfully, lead singer Davy Jones would later reintroduce the song to a whole new audience, creating one of the best gags in Spongebob history.

ありがたいことに、リードボーカルのデイヴィ・ジョーンズは後にこの曲をまったく新しい聴衆に再紹介し、スポンジ・ボブ史上最高のギャグのひとつを生み出すことになる。

Daydream Believer proved that The Monkees were more than just a manufactured copy of the Fab Four.

デイドリーム・ビリーバー』は、モンキーズが単なるファブ・フォーのコピーではないことを証明した。

A Wider Shade of Pale, Procol Harum It's about time this song makes a comeback.

A Wider Shade of Pale, Procol Harum そろそろこの曲がカムバックしてもいい頃だ。

If you want to know what the biggest Baroque composer would sound like with lyrics and rock-era instruments, look no further than A Wider Shade of Pale.

バロック最大の作曲家が、歌詞とロック時代の楽器でどんなサウンドを奏でるのか知りたければ、『ア・ウイダー・シェイド・オブ・ペイル』しかない。

Even though Procol Harum is obviously paying homage to Bach's Air on the G String, the organ-heavy arrangement is still original enough to stand on its own.

プロコル・ハルムがバッハの「G線上のアリア」にオマージュを捧げているのは明らかだが、オルガンを多用したアレンジは、それ自体で十分に独創的だ。

A Wider Shade of Pale became one of the biggest hits of 1967's Summer of Love.

ア・ウイダー・シェイド・オブ・ペイル』は、1967年の『サマー・オブ・ラヴ』の大ヒット曲のひとつとなった。

Showcasing a subdued side of the psychedelic genre amid wilder offerings from Jefferson Airplane and Jimi Hendrix.

ジェファーソン・エアプレインやジミ・ヘンドリックスのワイルドな作品の中で、サイケデリックというジャンルの控えめな一面を披露している。

Over 50 years after its release, the song was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2018 as part of their very first round of singles.

リリースから50年以上経った2018年、この曲はまさにシングル曲の一部としてロックの殿堂入りを果たした。

Happy Together, The Turtles Slow and steady wins the race, or at least gets The Turtles fourth place.

ハッピー・トゥゲザー、ザ・タートルズ スロー・アンド・ステディがレースを制し、少なくともザ・タートルズは4位を獲得した。

The verses of Happy Together may seem humble and unassuming, but they quietly build to one of the biggest pop choruses of the 60s.

ハッピー・トゥゲザー』の詩は地味で控えめに見えるかもしれないが、60年代最大のポップ・コーラスのひとつへと静かに盛り上がっていく。

Once the minor key turns to major, the song suddenly explodes into a wave of pop ecstasy.

短調が長調に変わると、曲は突然、ポップなエクスタシーの波に爆発する。

However, according to lead singer Howard Kalin, several artists perplexingly passed on it prior to The Turtles.

しかし、リード・シンガーのハワード・カリンによれば、ザ・タートルズの前に何人かのアーティストがこの曲をパスしていた。

Thankfully, the band was able to recognize the song's staying power in and outside of the 60s decade and claim it for themselves.

ありがたいことに、バンドはこの曲が60年代の内外にとどまる力を持つことを認識し、それを自分たちのものとして主張することができた。

The House of the Rising Sun, The Animals Okay, this one technically isn't from the 60s.

The House of the Rising Sun, The Animals これは厳密には60年代の作品ではない。

The House of the Rising Sun is a folk song whose exact origins are unknown, passed down through generations and cultures until landing in The Animals' lap.

The House of the Rising Sun（朝日のあたる家）」は、正確な起源は不明だが、世代や文化を超えて受け継がれ、アニマルズの膝の上に降り立ったフォークソングである。

The band's version, widely considered the definitive one, deals with a narrator down on his luck after getting caught up in gambling in New Orleans.

このバンドのバージョンは、ニューオーリンズでギャンブルに巻き込まれ、運に見放された語り手を扱ったもので、決定版と広く考えられている。

The lyrics never say for sure what happened in the title house, but based on the song's ominous organ, it clearly wasn't anything good.

歌詞には、タイトル・ハウスで何が起こったのかはっきりとは書かれていないが、曲の不吉なオルガンから、それは明らかに良いものではなかった。

Further adding to its mystique, historians still aren't in agreement over whether the house was a jail, brothel, or even existed at all.

この家が牢獄だったのか、売春宿だったのか、あるいは存在したのかどうかについては、歴史家たちの意見がいまだに一致していない。

Despite telling a cautionary tale, being bad has never sounded so tempting.

戒めの物語とはいえ、不良であることがこれほど魅力的に聞こえることはない。

Downtown, Petula Clark Forget all your troubles, forget all your cares.

ダウンタウン、ペトゥラ・クラーク すべての悩みを忘れなさい、すべての心配を忘れなさい。

That's the exact effect of listening to Downtown.

それこそがダウンタウンを聴くことの効果なんだ。

Full of hope and wonder, Petula Clark's biggest hit stateside sounds ripped from a Broadway musical.

希望と驚きに満ちたペトゥラ・クラークの最大のヒットは、ブロードウェイ・ミュージカルから飛び出したようなサウンドだ。

Rather than staying inside and moping on a bad day, the British singer suggests immersing yourself in the lights and sounds of the nearest busy city, even pulling off a key change without feeling gimmicky.

このイギリス人シンガーは、嫌なことがあった日に家の中に閉じこもってモヤモヤするよりも、一番近い賑やかな街の光と音に没頭することを提案している。

It's nearly impossible not to crack a smile during Downtown's three-minute runtime.

ダウンタウンの3分間の上映時間中、笑みをこぼさないのは不可能に近い。

Numerous artists have since been inspired by the song's message of escapism, with the likes of Dolly Parton and even Baby Spice's Emma Bunton releasing their own cover versions, but Clark's stage-ready vocals have yet to be topped.

ドリー・パートンやベイビー・スパイスのエマ・バントンまでもがカバー・バージョンを発表している。

Before we unveil our top pick, here are a few honorable mentions.

トップ・ピックを発表する前に、佳作をいくつか紹介しよう。

ブラックベリー・ウェイ、ザ・ムーブ。

Future ELO members combine psychedelic and classical.

後のELOメンバーはサイケデリックとクラシックを融合。

A garage rock staple later covered by Tom Petty.

ガレージ・ロックの定番で、後にトム・ペティがカヴァーした。

オン・ア・カルーセル、ザ・ホリーズ

ビート・バンドの最もポップな1時間。

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タイム・オブ・ザ・シーズン」、「ゾンビーズ」。

Just like the creatures that inspired the band's name, this song refuses to die.

バンド名の由来となった生き物のように、この曲は死ぬことを拒む。

Contrary to its title suggesting a passing fad, Time of the Season is one of the most enduring songs of the 60s, surprisingly smooth and sensual.

一過性の流行を思わせるタイトルとは裏腹に、『タイム・オブ・ザ・シーズン』は60年代を代表する不朽の名曲であり、驚くほど滑らかで官能的だ。

The Zombies cult classic marks a turning point for popular music getting less prudish.

ゾンビーズのカルト・クラシックは、ポピュラー音楽がお堅くなくなる転機となった。

Between the breathy sound effects and iconic organ solo, Time of the Season conjures an atmosphere equally steamy and seedy.

息をのむような効果音と象徴的なオルガン・ソロの間で、『Time of the Season』は同じように蒸し暑く薄気味悪い雰囲気を醸し出している。

Lyrics of the 1960s have rarely been more explicit than here either.

1960年代の歌詞も、ここほど露骨なものはほとんどない。

Rhyming pleasured hands with promised lands, The Zombies don't even try to hide what the song is about.

快楽の手と約束の地を韻を踏んで歌うゾンビーズは、この曲が何を歌っているのか隠そうともしない。

Decades after its release, Time of the Season has held on for a reason.

発売から数十年経った今、「タイム・オブ・ザ・シーズン」が支持され続けているのには理由がある。

What are your favorite hidden gems from the 60s decade?