Name: ゲーム音楽界のハンス・ジマーに会う (Meet the Hans Zimmer of Video Game Music)
Uploaded: 2025-07-25T17:07:38.000Z
Duration: 8 min 8 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Can you recognise the game from its soundtrack?

サウンドトラックからゲームがわかる？

That's right, you fans of World of Warcraft.

そう、「ワールド・オブ・ウォークラフト」のファンの皆さん。

But who makes the soundtrack for video games?

しかし、ビデオゲームのサウンドトラックは誰が作っているのだろうか？

They are, of course, written and recorded just like a movie soundtrack.

もちろん、映画のサウンドトラックのように作曲され、録音されている。

Tunes which take you straight to the planet of Azeroth.

アゼロスの惑星にまっすぐ連れて行ってくれる曲。

Some of them born from this musical mind.

この音楽的マインドから生まれたものもある。

I get to work on lots of different types of music, but no matter what I do in life, I will always, always, always come back to the game music.

いろいろなタイプの音楽に携わることができるけど、人生で何をするにしても、いつも、いつも、ゲーム音楽に戻ってくる。

Eimear Noon is known as the Irish Queen of Game Music.

アイミア・ヌーンはゲーム音楽のアイルランド女王として知られている。

An award-winning composer, conductor, record producer and trailblazer for female maestros worldwide.

受賞歴のある作曲家、指揮者、レコード・プロデューサーであり、世界中の女性マエストロの先駆者。

Not only was she the first woman to conduct the Oscars, but she is the creator of some of the most iconic video game scores of all time.

彼女はアカデミー賞を指揮した最初の女性であるだけでなく、史上最も象徴的なビデオゲーム音楽の生みの親でもある。

We're talking Legend of Zelda, World of Warcraft, Diablo 3, so we're not messing around here.

ゼルダの伝説、ワールド・オブ・ウォークラフト、ディアブロ3などだ。

And she's going to tell us the secret of how to compose really great game music.

そして彼女は、本当に素晴らしいゲーム音楽を作曲する秘訣を教えてくれる。

First of all, we immerse ourselves in the world.

Because if you live there, you're going to make it sound right.

そこに住んでいれば、それが正しく聞こえるようになるからだ。

A really good example is World of Warcraft.

ワールド・オブ・ウォークラフトがいい例だ。

彼らはどんな楽器を演奏するのですか？

There's the bones, which is an Irish percussion instrument.

ボーンズというアイルランドの打楽器がある。

Then there's the Hebrew shofar, which is a call to battle.

それから、ヘブライ語のショーファー（戦いの呼びかけ）だ。

And when I was recording The High Priestess, every singer I brought in sounded too nice.

ハイ・プリーステス』のレコーディングでは、どのシンガーを起用してもいい音になりすぎた。

She goes, And the trumpets have this Really, really dissonant.

トランペットは本当に、本当に不協和音なんだ。

It almost sounds like they're firing shots in the notes.

まるで音符に発砲しているように聞こえる。

All of those things we use to immerse the audience.

観客を没入させるために使うものだ。

もうひとつは、感情を感じることだ。

そこにいるとき、私はどう感じるか？

Does it use lots of woodwinds and bright strings and pizzicati, like a Hyrule, like a Zelda?

ハイラルやゼルダのように、木管楽器や明るい弦楽器、ピチカートを多用するのだろうか？

Or is it a dark guitar, lead, electronic, cello, something like that for bloodlines?

それともbloodlinesのダークギター、リード、エレクトロニック、チェロ、そんな感じですか？

That makes a very big difference to the harmonic language and melodic language we use.

そうすることで、私たちが使う和声的な言葉や旋律的な言葉にとても大きな違いが生まれる。

When I'm asked by younger composers what to do, I always say, Well, mine who you are, everything about you that makes you unique.

若い作曲家にどうしたらいいかと聞かれたら、私はいつもこう答える。

Where I'm from, which is Ireland, doesn't mean that I'm writing traditional Irish music, but something about the culture and the mythology.

私がアイルランド出身だからといって、伝統的なアイルランド音楽を書いているわけではなく、文化や神話に関することを書いているんだ。

I can dip into that when I need to, to create a score.

私は必要なときに、スコアを作るためにそれを使うことができる。

We have a lot of living history, and our myths and legends and lore, it's all over gaming.

私たちには生きた歴史がたくさんあり、神話や伝説、言い伝えがゲームに溢れている。

Legend of Zelda, three goddesses with three different powers.

ゼルダの伝説、3つの異なる力を持つ3人の女神。

さあ、任天堂さん、私はあなたにとても気がありますよ。

Why do I choose to compose and conduct video game music?

なぜゲーム音楽の作曲や指揮をすることにしたのか？

Growing up, I loved music that could paint a picture and tell a story.

子供の頃、私は絵を描き、物語を語ることのできる音楽が大好きだった。

ベートーベンの交響曲第6番のような音楽。

Like Wittersturm, where you hear the tremolandi basses and it's terrifying.

ヴィターシュトゥルムのように、トレモランディの低音を聴くと恐ろしくなる。

As a child, there was so much room for imagination, and I'd listen to this music.

子供の頃は想像の余地がたくさんあって、この音楽を聴いていた。

Later on, when I got to understand that you could work in the medium of film and video games, where you got images to work with, I was in.

その後、映画やビデオゲームというメディアで、イメージを使った仕事ができることを理解したとき、私は参加した。

私にとってはそれだけだった。

一度入れば、彼女はすべてを受け入れる。

Married to her musical partner, Craig Garfinkel, here's what it looks like for the pair to write the chilling score to Vampire the Masquerade, Bloodlines 2.

彼女の音楽パートナーであるクレイグ・ガーフィンケルと結婚し、ヴァンパイア・ザ・マスカレード『ブラッドラインズ2』のゾクゾクするようなスコアを2人で書いたのはこんな感じだ。

Talking about bringing up the woodwinds here into the upper register.

ここでは木管を高音域に上げる話をしている。

音楽はクレイグと私を結びつけてくれた。

私たちは音楽について同じようなことを感じている。

Not, oh, I intellectualise about music, therefore I feel something.

音楽について理知的だから何かを感じる、というのではない。

Writing is one thing, but the music's got to move from the computer to the orchestra somehow.

作曲もそうだが、音楽はコンピューターからオーケストラにどうにかして移さなければならない。

そしてイマにはもう1本の弦がある。

Well, it's a baton, but you get the point.

まあ、バトンなんだけど、言いたいことはわかるよね。

It is always such a pleasure to be with the Royal Philharmonic.

ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とご一緒できるのは、いつもとても光栄です。

My number one job is to make sure that the nuts and bolts are in place, and then you take that to the next level.

私の一番の仕事は、ナットとボルトがきちんと揃っていることを確認すること。

It's only when we play them that they're brought back to life.

私たちがプレーすることで、初めて生き返るのだ。

You get this feedback loop of energy, and you're in the middle of it.

エネルギーのフィードバックループができ、あなたはその渦中にいる。

I'm going to hold that last chord forever and a half.

最後の和音は永遠に押さえ続けるつもりだ。

Ima has wielded dozens of batons on stages around the world.

イマは世界中のステージで何十本もの警棒を振り回してきた。

But today, she's showing us the one she won't leave home without.

しかし今日は、彼女が手放せないものを見せてくれる。

These are made for me in upstate New York by a wonderful man called Phil Agulia of Pagu Batons.

これはニューヨーク北部で、パグ・バトンのフィル・アグリアという素晴らしい人が私のために作ってくれたものだ。

My baton case says, Wake the Winds, as a tribute to the most famous baton of all time, and that is the Wind Waker from The Legend of Zelda.

私のバトンケースには『Wake the Winds（風の目覚め）』と書かれているが、これは史上最も有名なバトン、『ゼルダの伝説』の『風のタクト』へのオマージュである。

They're all weighted, especially for me, so they don't balance there the way most do.

特に僕には重みがあるから、他の選手のようにバランスが取れないんだ。

Mine are slightly different, so they tip forward so that they glide.

私のは少し違っていて、滑るように前に傾いている。

This one Phil created for me for the Oscars.

これはフィルがアカデミー賞のために作ってくれたものだ。

If you can see, Oscar is right there himself.

ご覧の通り、オスカー自身がそこにいる。

彼はいつも裏に私のサインを入れてくれる。

And, of course, I have to have one that's pink.

そしてもちろん、ピンク色のものを持たなければならない。

Thanks to the Irish Queen of Gaming, a whole world of music opens up from the orchestra to your console.

アイルランドのゲーム界の女王のおかげで、オーケストラからコンソールまで、音楽の世界が広がる。

It makes me feel really proud when we create something that touches the players in a way that lingers after they go away from the game.

選手を感動させ、その感動が試合を離れても残るようなものを作れたときは、本当に誇らしい気持ちになる。

When you're on stage performing something live and it brings the audience together who may have experienced something on their own, that brings the feels and brings memories that are positive, that's huge, that's full circle, that is the zenith.

ステージの上で何かをライブで披露し、それが観客の心をひとつにし、自分でも何かを経験したことのある観客を巻き込み、感動をもたらし、ポジティブな思い出をもたらす。