Name: あなたが忘れている70年代のバンドの素晴らしさトップ10 (Top 10 70s Bands You Forgot Were Awesome)
Uploaded: 2025-06-19T16:57:42.000Z
Duration: 12 min 52 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

And today, we're counting down our picks for the 1970s musical outfits whose records you need to dust off ASAP!

そして今日、私たちはあなたが早急にレコードのホコリを払う必要がある1970年代の音楽団体を選んだ！

The Commodores Sure, they're best known for introducing Lionel Richie to the world, but what you might not remember is the fact that they could seriously get down.

コモドアーズ ライオネル・リッチーを世界に紹介したことで知られる彼らだが、覚えていないかもしれないのは、彼らが本気でダウンできたという事実だ。

A far cry from the squeaky-clean stylings that Richie would eventually offer up in his solo work, The Commodores, in their most famous iteration, engineered some of the funkiest tunes known to man.

リッチーがやがてソロ活動で披露することになるクリーンなスタイルとは一線を画すコモドアーズは、その最も有名なイテレーションで、人類が知る限り最もファンキーな曲のいくつかを生み出した。

Early career hits like Brickhouse and The Instrumental Machine Gun proved that they were a force to be reckoned with.

ブリックハウス』や『ザ・インストゥルメンタル・マシンガン』といったキャリア初期のヒット曲は、彼らが侮れない存在であることを証明した。

For more evidence, look no further than the band's 1977 self-titled album, which shows off their pop sensibilities and musical well-roundedness, and features the timeless ballad, Easy. 9.

その証拠に、1977年にリリースされたセルフタイトルアルバムには、彼らのポップセンスと豊かな音楽性が表れており、不朽のバラード「イージー」が収録されている。9.

Mott The Hoople Eye-popping name aside, Mott scored their biggest hit in 1972 with the generational anthem, All The Young Dudes.

モット・ザ・フープル 目を見張るような名前はさておき、モットは1972年に世代を超えたアンセム『All The Young Dudes』で最大のヒットを記録した。

Of course, it certainly didn't hurt that none other than David Bowie, from whom they scored a crucial cosign, wrote and produced it.

もちろん、彼らが重要な連帯保証人を得たデヴィッド・ボウイ以外が、この曲の作曲とプロデュースを手がけたことは、決して悪いことではなかった。

Following years of cult appeal with little mainstream success, that song blew them into the stratosphere.

メインストリームでの成功はほとんどなく、カルト的なアピールを何年も続けてきたが、この曲が彼らを成層圏に押し上げた。

The resulting album of the same name was subsequently produced by Bowie.

その結果、同名のアルバムがボウイのプロデュースでリリースされた。

Although Mott only released a handful of albums before disbanding in 1980, give them a shot.

モットは1980年に解散するまでに数枚のアルバムしかリリースしていないが、一度聴いてみてほしい。

You'll find that they're much more than just some young dudes. 8.

彼らが単なる若い男たち以上の存在であることがわかるだろう。8.

Ambrosia There's a good chance you don't know these versatile LA rockers by name, and that's a genuine shame, because they're responsible for some of the grooviest, most dynamic pop music of the 1970s.

アンブロシア この多才なLAのロッカーたちの名前を知らない可能性は高いが、それは本当に残念なことだ。

Originally founded as a progressive rock band in the vein of Rush, Ambrosia gradually transitioned to a sound inspired by the blue-eyed soul and soft rock of the era.

もともとラッシュの流れを汲むプログレッシブ・ロック・バンドとして結成されたアンブロシアは、次第に当時のブルーアイド・ソウルやソフトロックにインスパイアされたサウンドへと移行していった。

However, they never totally abandoned their roots.

しかし、彼らは自分たちのルーツを完全に捨て去ることはなかった。

While their singles made highly effective use of lead singer David Pack's soulful vocals, their deep cuts retained a distinctly technical flair.

リード・ヴォーカルのデヴィッド・パックのソウルフルなヴォーカルを非常に効果的に使ったシングル曲の一方で、ディープ・カット曲は独特のテクニカルなセンスを保っていた。

Listen to the 1978 album Life Beyond L.A., a silky-smooth showcase for Ambrosia's ability to think outside the box. 7.

1978年のアルバム『ライフ・ビヨンドL.A.』は、アンブロシアの既成概念にとらわれない発想力を絹のように滑らかに表現している。7.

Flamin' Groovies Legendary producer Brian Eno once said of the Velvet Underground that he thought, despite low album sales, that everyone who bought one started a band.

フラミン・グルーヴィーズ 伝説のプロデューサー、ブライアン・イーノはかつてヴェルヴェット・アンダーグラウンドについて、「アルバムの売り上げは低かったが、アルバムを買った人はみんなバンドを始めたと思う」と語った。

The same could be said of 70s power pop pioneers Flamin' Groovies.

同じことが70年代のパワー・ポップのパイオニア、フラミン・グルーヴィーズにも言える。

Although the group didn't quite break on through to the next level of fame, they've been cited as being among the founding fathers of punk rock.

このグループは、名声の次の段階にはなかなか進まなかったが、パンク・ロックの創始者の一人として挙げられている。

This is largely attributed to their relocation to the UK, at which point they became associated with legends like the Ramones and Sex Pistols.

これは、彼らがイギリスに拠点を移し、ラモーンズやセックス・ピストルズといった伝説的バンドと関わるようになったことが大きい。

Despite several lineup shuffles and pervasive infighting, the Flamin' Groovies' work stands as a rousing 70s time capsule that deserves a little more appreciation. 6.

何度かのラインナップの入れ替えや蔓延する内紛にもかかわらず、フラミン・グルーヴィーズの作品は、もう少し評価されてもいい70年代のタイム・カプセルとして存在する。6.

April Wine Do you like songs about rock music and just generally about rockin' out?

エイプリル・ワイン ロックの曲や、ロックにまつわる曲は好きかい？

Then these beloved hard rockers from Canada are just the band for you.

それなら、カナダからやってきたこの愛すべきハード・ロッカーは、まさにあなたのためのバンドだ。

Founded in Waverly, Nova Scotia in the late 60s, April Wine found most of their success in their home and native land but have maintained an international cult fanbase in the decades since their 70s peak.

60年代後半にノヴァ・スコシア州ウェイヴァリーで結成されたエイプリル・ワインは、地元で成功を収めたが、70年代にピークを迎えてからの数十年間、国際的なカルト・ファンを維持してきた。

Even still, they racked up an impressive number of American hits, including I Like To Rock and the hot chocolate cover, You Could Have Been A Lady, which reached the top 40 of the Billboard Hot 100 in 1972.

それでも、I Like To Rockや、1972年にビルボード・ホット100のトップ40に入ったホット・チョコレートのカヴァー、You Could Have Been A Ladyなど、印象的な数のアメリカン・ヒットを記録した。

Television The 2023 passing of television frontman Tom Verlaine unleashed an outpouring of love for those artfully-minded punks.

テレビジョン テレビジョンのフロントマン、トム・ヴァーレインが2023年に死去したことで、芸術的志向の強いパンクたちへの愛情が爆発した。

While we wish it had been under better circumstances, there's no better time than the present to appreciate what television did with the then-budding genre.

もっと良い状況であってほしかったとは思うが、テレビが当時芽生えつつあったこのジャンルでやったことを評価するのに、今ほど良い時はない。

Regular fixtures at the legendary CBGB nightclub in New York City, television subverted expectations by taking inspiration from unconventional sources like jazz and the minimalist compositions of Steve Reich.

ニューヨークの伝説的なナイトクラブ、CBGBの常連だったテレビジョンは、ジャズやスティーブ・ライヒのミニマル楽曲といった型破りなソースからインスピレーションを得ることで、予想を覆した。

The band released only two albums during the 1970s, 1977's Marquis Moon and the following year's Adventure.

バンドが1970年代にリリースしたアルバムは、1977年の『Marquis Moon』と翌年の『Adventure』の2枚のみ。

The fact that there's so little music credited to them is a testament to their outsized influence and the long shadow they cast over the future of rock music. 4.

彼らにクレジットされた楽曲が少ないという事実は、彼らの影響力の大きさと、ロック・ミュージックの未来に長い影を落としたことを物語っている。4.

Thin Lizzy If all you've ever heard from these iconic Irish rockers is, the boys are back in town, then we've got several songs that you need to blast at full volume.

アイルランドを代表するロックバンド、シン・リジーの曲を聴いたことがないのなら、ぜひフルボリュームで聴いてほしい。

Founded in the late 60s by singer-bassist Phil Lynott and drummer Brian Downey, Thin Lizzy rose to prominence in the early 70s with their reinterpretation of Whiskey in the Jar, a traditional Irish ballad.

シンガー・ベーシストのフィル・ライノットとドラマーのブライアン・ダウニーによって60年代後半に結成されたシン・リジィは、アイルランドの伝統的なバラード「Whiskey in the Jar」の再解釈で70年代初頭に脚光を浴びた。

A few years later, the 1976 album Jailbreak put them on the global map and generated a number of hard rockin' hits.

その数年後、1976年のアルバム『ジェイルブレイク』で彼らは世界的な知名度を獲得し、数々のハード・ロックのヒット曲を生み出した。

The band's peak period of productivity ended in 1983, and Lynott's untimely 1986 death dealt Thin Lizzy fans a major blow.

バンドの絶頂期は1983年に終わり、1986年のライノットの早すぎる死はシン・リジィのファンに大きな打撃を与えた。

But thankfully, their extensive back catalogue will have you exclaiming that the boys are, well, you know… 3.

しかしありがたいことに、彼らの豊富なバック・カタログを見れば、彼らは、その...3...だと叫ぶことだろう。

Big Stong They're routinely acclaimed as one of the best and most influential bands of the 1970s, but it took decades for them to be recognized as such.

ビッグ・ストロング 彼らは1970年代最高の、そして最も影響力のあるバンドのひとつとして日常的に高く評価されているが、そのように認知されるまでには何十年もかかった。

Their sound, emphasizing sugary sweet melodies and harmonies and jangly guitar riffs, proved to be a major reference point for the alternative rock boom of the 80s and 90s.

甘美なメロディーとハーモニー、そしてジャングリーなギター・リフを強調した彼らのサウンドは、80年代から90年代にかけてのオルタナティヴ・ロック・ブームの大きな参考となった。

In fact, such giants as R.E.M. and The Replacements have called Big Star one of their most prominent sources of inspiration.

実際、R.E.M.やリプレイスメンツといった大物たちは、ビッグ・スターを最も重要なインスピレーションの源のひとつと呼んでいる。

At the very least, they consistently received warm critical notices for the moving, deeply felt songwriting of co-singers Chris Bell and Alex Chilton.

少なくとも、共同シンガーのクリス・ベルとアレックス・チルトンの感動的で深く心に響くソングライティングは、常に温かい批評家の評価を得ていた。

Billboard said it best in their review of Big Star's debut album, Number One Record, that every cut could be a single. 2.

ビルボードは、ビッグ・スターのデビュー・アルバム『ナンバー・ワン・レコード』の批評で、すべてのカットがシングルになり得ると最高の言葉を残している。2.

Bad Finger If Baby Blue sounds familiar to you, then chances are you heard it in the closing moments of the AMC crime drama Breaking Bad.

バッド・フィンガー もしベイビー・ブルーに聞き覚えがあるなら、AMCの犯罪ドラマ『ブレイキング・バッド』のエンディングで耳にした可能性がある。

Having said that, you might have forgotten that Bad Finger were reliable hitmakers throughout the 1970s, like Mott the Hoople and David Bowie.

とはいえ、バッド・フィンガーはモット・ザ・フープルやデヴィッド・ボウイのように1970年代を通して信頼できるヒットメーカーだったことを忘れているかもしれない。

This Welsh power pop band was championed by the one and only Paul McCartney.

このウェールズのパワー・ポップ・バンドは、唯一無二のポール・マッカートニーに支持された。

たぶん、彼のことは聞いたことがあるだろう！

The former Beatle even wrote and produced the hit song, Come and Get It, for them.

元ビートルズは彼らのためにヒット曲『Come and Get It』の作曲とプロデュースまで手がけた。

Their discography is well worth exploring, especially for those curious to explore the extended universe of The Beatles.

彼らのディスコグラフィーは、特にザ・ビートルズの拡張ユニバースを探求する好奇心旺盛な人々にとって、十分に探索する価値がある。

But also in its own right, Without You, for example, has become a hit when covered, respectively, by Harry Nilsson and Mariah Carey, among countless others.

しかし、それだけではなく、例えば『Without You』は、ハリー・ニルソンやマライア・キャリーなど、数え切れないほどのアーティストにカバーされ、ヒット曲となった。

Before we unveil our top picks, here are a few honorable mentions.

トップ・ピックを発表する前に、佳作をいくつか紹介しよう。

Blue Oyster Cult It's okay, you can admit it, the first thing you thought of when we named this band was Will Ferrell and Moore Cowbell.

ブルー・オイスター・カルト いいんだよ、認めてくれて。僕らがこのバンドを命名したとき、君が最初に思い浮かべたのはウィル・フェレルとムーア・カウベルだった。

While we're sure the guys in Blue Oyster Cult might not be thrilled about that, the iconic SNL sketch provided younger viewers with an opportunity to dig into their impressive discography.

ブルー・オイスター・カルトの面々はそのことを快く思っていないだろうが、SNLを象徴するこのスケッチは、若い視聴者に彼らの印象的なディスコグラフィーを掘り下げる機会を提供した。

Their non-Reaper songs show a heavy side that could rival even Black Sabbath.

彼らのリーパー以外の曲は、ブラック・サバスに匹敵するほどのヘビーな面を見せている。

But those weren't the songs that caught on.

しかし、それが流行した曲ではなかった。

For more of the heavy stuff, check out their first few albums, like 1972's Self-Title, 1973's Tyranny and Mutation, and 1974's Secret Treaties.

もっとヘヴィなものを聴きたいなら、1972年の『Self-Title』、1973年の『Tyranny and Mutation』、1974年の『Secret Treaties』など、彼らの最初の数枚のアルバムをチェックしてほしい。

Which 70's band on our list is your favorite?

このリストの中であなたが好きな70年代のバンドは？

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