Name: オリジナルを破壊したカバー曲トップ10 (Top 10 Cover Songs that DESTROYED the Original)
Uploaded: 2025-06-18T17:10:26.000Z
Duration: 13 min 37 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

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Welcome to WatchMojo, and today we're counting down our picks for the covers that were so good because they outdid the original production, energy, and or cultural resonance.

WatchMojoへようこそ！本日は、オリジナルを凌駕するほどの出来栄え、エネルギー、文化的共鳴を持つカバー作品をピックアップしてご紹介しよう。

Original, James Ray with Hutch Davey Orchestra and Chorus, cover, George Harrison.

オリジナル、ジェイムズ・レイwithハッチ・デイヴィー・オーケストラ＆コーラス、カバー、ジョージ・ハリスン。

Delving into early 1960s music history, George Harrison covers a song with a timeless hook.

1960年代初期の音楽史を掘り下げ、ジョージ・ハリスンが時代を超越したフックを持つ曲をカヴァーする。

He might bring more of a 1980s sound, but the essence of this great tune remains.

彼は1980年代のサウンドをもっと持ってくるかもしれないが、この素晴らしい曲のエッセンスは残っている。

Harrison has a way of making this such a catchy and inviting version.

ハリソンはこのようなキャッチーで魅力的なヴァージョンを作るのがうまい。

The stellar vocals only make the chorus more memorable.

素晴らしいヴォーカルがコーラスをより印象的なものにしている。

It just goes to show that the former Beatle could bring some magic to somebody else's song.

元ビートルズが誰かの曲に魔法をかけることができたということだ。

ああ、やるんだ、やるんだ、やるんだ

In one of his last big hits as a solo artist, the musician reminds everyone that he delivers as well as his contemporaries.

ソロ・アーティストとして最後の大ヒット曲のひとつであるこの曲で、このミュージシャンは、同世代のアーティストたちと同じように自分も音楽を届けるのだということを皆に思い出させた。

It's the kind of music that's both sweet and unabashedly sincere.

甘美で臆面もなく誠実な音楽だ。

Original, Bruce Springsteen, cover, Manfred Mann's Earth Band.

オリジナル、ブルース・スプリングスティーン、カバー、マンフレッド・マンのアース・バンド。

Cut loose like a deuce, another runner in the night

デュースのようなルーズさ、夜のもう一人のランナー

This is another case of a song that took on a life of its own after the cover.

この曲もまた、カヴァー後に一人歩きした例である。

It's one of the few Bruce Springsteen works that didn't take off as an original.

ブルース・スプリングスティーンの数少ない作品のひとつであり、オリジナルとしては成功しなかった。

Many years later, Manfred Mann's Earth Band made it a 1970s rock staple.

その何年も後、マンフレッド・マンのアース・バンドがこの曲を1970年代のロックの定番曲にした。

With a bowler on my shoulder, feeling kind of older

ボウラーを肩に、ちょっと年をとった気分で

トリップしてメリーゴーラウンドに乗る

This includes the often misinterpreted lyrics in the chorus.

これには、しばしば誤解されるサビの歌詞も含まれる。

No matter what you hear them say, you have to admit that this song is entertaining.

彼らが何を言おうと、この曲が面白いことは認めざるを得ない。

There isn't much Springsteen left in the second version, but it's still a fun experience that's endured in pop culture.

セカンド・バージョンにはスプリングスティーンはあまり残っていないが、それでもポップ・カルチャーに残る楽しい体験だ。

"デュース "のように "ルーズ "に、もう一人の "夜のランナー

You might have heard it one too many times, and that is only because of its massive popularity.

何度も耳にしたことがあるかもしれない。

Original, Tears for Fears, cover, Michael Andrews featuring Gary Jules.

オリジナル、ティアーズ・フォー・フィアーズ、カバー、マイケル・アンドリュース・フィーチャリング・ゲイリー・ジュールズ。

Some people remember this song best from movies like Donnie Darko.

この曲を『ドニー・ダーコ』などの映画で一番よく覚えている人もいるだろう。

This cover is guaranteed to make you sad, or at least put you in a melancholic mood.

このカバーは、あなたを悲しませること、少なくともメランコリックな気分にさせること請け合いだ。

Michael Andrews and Gary Jules created the perfect rendition of a 1980s single.

マイケル・アンドリュースとゲイリー・ジュールズは、1980年代のシングルを完璧に再現した。

The original Tears for Fears track doesn't have the same poignancy despite the compelling lyrics.

ティアーズ・フォー・フィアーズのオリジナル曲には、説得力のある歌詞があるにもかかわらず、同じような切なさがない。

In the older version, there's much more reliance on sounds that contrast with the more serious message.

旧バージョンでは、よりシリアスなメッセージとは対照的なサウンドがより多く使われている。

Andrews and Jules found a way to access the dramatic themes, taking you to another place and letting each note linger in your head.

アンドリュースとジュールズは、ドラマチックなテーマにアクセスする方法を見つけ、あなたを別の場所に連れて行き、それぞれの音符が頭の中に残るようにした。

Original, Gloria Jones, cover, Soft Cell.

オリジナル、グロリア・ジョーンズ、カバー、ソフト・セル。

What would the 1980s have been without this Soft Cell hit?

このソフト・セルのヒットがなかったら、1980年代はどうなっていただろう？

The duo brought synths to an old standard recorded by many artists like Gloria Jones.

このデュオは、グロリア・ジョーンズのような多くのアーティストが録音した古いスタンダードにシンセを持ち込んだ。

With this cover from 1981, the band gives a dose of funky attitude to a track from the 1960s.

1981年のこのカヴァーで、バンドは1960年代の曲にファンキーなアティチュードを与えている。

You'd be forgiven for needing to dance or tap your feet throughout this version.

このヴァージョンの間中、踊ったり、足を叩いたりする必要があっても許されるだろう。

To this day, the single has all the trademarks of a fantastic and fun pop tune from the era.

今日に至るまで、このシングルはこの時代のファンタスティックで楽しいポップ・チューンの特徴をすべて備えている。

It's the kind of bouncy rhythm that'll be bopping around your head for hours.

弾むようなリズムで、何時間も頭の中を駆け巡ることになるだろう。

While this new wave collective didn't have many hits, they certainly left an impact with this one.

このニューウェーブ集団はヒット曲こそ少なかったが、この曲でインパクトを残したのは確かだ。

タッチ・ミー・ベイビー、タッチ・ミー

Original, The Family, cover Sinead O'Connor.

オリジナル、ザ・ファミリー、シニード・オコナーのカバー。

彼女の最も有名なレコーディングである、

Sinead O'Connor pours her heart out in a piece written by Prince.

シネイド・オコナーはプリンスが書いた曲の中で心の内を吐露している。

It's the kind of track that can alter your state of mind in a few notes.

この曲は、数音であなたの精神状態を変えてしまうような曲だ。

O'Connor gives the performance of her career in a profound love song.

オコナーは深遠なラブソングで彼女のキャリアの中でも最高のパフォーマンスを見せた。

It almost sounds like she's reading from a diary, making this feel even more personal.

まるで日記を読んでいるようで、よりパーソナルな感じがする。

Since you've been gone, I can do whatever I want

あなたがいなくなってから、私は何でもできるようになった。

You have to wonder if it was destiny that brought her to the single and helped make her an even bigger star.

彼女をシングルに導き、さらに大きなスターに押し上げたのは運命だったのだろうかと思わざるを得ない。

She manages to tear your heart out with some heartfelt lyrics.

彼女は心に響く歌詞であなたの心を引き裂く。

While it might have been written by one of the best artists ever, the vocalist makes this version her own.

史上最高のアーティストの一人が書いた曲かもしれないが、ヴォーカリストはこのヴァージョンを自分のものにしている。

Original, The Zutons, cover Mark Ronson featuring Amy Winehouse.

オリジナルはザ・ズートンズ、カバーはマーク・ロンソン・フィーチャリング・エイミー・ワインハウス。

ヴァレリーに会いに来ないか？

You may or may not remember The Zutons and their song Valerie.

ズートンズと彼らのヴァレリーという曲を覚えている人もいない人もいるだろう。

Producer Mark Ronson then made it more famous as a cover, but he needed a talented singer to bring it to life.

その後、プロデューサーのマーク・ロンソンはこの曲をカバーとして有名にしたが、彼はこの曲に命を吹き込む才能あるシンガーを必要としていた。

Amy Winehouse just so happened to be the perfect choice.

エイミー・ワインハウスは偶然にも完璧な人選だった。

The collaborators brought a throwback sound to the single.

このコラボレーターはシングルにスローバック・サウンドをもたらした。

Ronson supplies Winehouse with some awesome instrumentation to back her up.

ロンソンはワインハウスに素晴らしいインストゥルメンタルを提供して彼女をバックアップしている。

The second she starts singing, the vocalist and her personality shine through and make you happier.

彼女が歌い始めた途端、ヴォーカリストと彼女の個性が輝き出し、より幸せな気分にさせてくれる。

You can imagine this rendition being a hit in multiple eras with its timeless production values.

時代を超越したプロダクション・バリューで、この演奏がいくつもの時代にヒットしたことは想像に難くない。

Original, Nine Inch Nails, cover Johnny Cash

オリジナル、ナイン・インチ・ネイルズ、ジョニー・キャッシュのカバー

Die-hard Nine Inch Nails fans might think otherwise, but Johnny Cash completely owns this cover of Hurt.

熱心なナイン・インチ・ネイルズ・ファンはそう思わないかもしれないが、ジョニー・キャッシュはこの『Hurt』のカヴァーを完全に自分のものにしている。

It's a fantastic and devastating trip down memory lane for the country star.

このカントリー・スターにとっては、幻想的で破滅的な思い出の旅だ。