Name: ミスが曲を良くするとき (When Mistakes Improve the Song)
Uploaded: 2026-03-22T21:44:36.000Z
Duration: 17 min 20 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

I want to start off today by telling you about one of my favorite moments in the entirety of recorded music.

まずは、私がこれまでに聴いた録音された音楽の中で、一番好きな瞬間についてお話ししたいと思います。

It happens in Bob Dylan and Johnny Cash's take on Girl from the north country from Dylan's 1969 album Nashville Skyline.

それは、ボブ・ディランとジョニー・キャッシュが、ディランの1969年のアルバム『ナッシュビル・スカイライン』に収録されている「ガール・フロム・ザ・ノーザン・カントリー」を一緒に歌ったテイクで起こります。

関係詞節（制限と非制限）

Now, I know there's a lot of people that prefer Dylan's solo version of the song from a few years earlier, and

数年前にリリースされたディランのソロバージョンを好む人も多いと思いますが、

that song is a masterpiece in its own right.

その曲もそれ自体が代表作です。

But the version with Cash has always held a special place in my heart.

でも、キャッシュとのバージョンは、私にとって特別な場所を占めています。

It's one of those songs that'll just melt you.

心がとろけるような曲の一つなんです。

The recording is so warm, tinged with melancholy and nostalgia.

録音はとても暖かく、憂鬱さとノスタルジアが混じっています。

Dylan's smooth croon and Cash's rasp tinged baritone transport you into this world of love and woe if you're traveling to the North Country Fair.

ディランの滑らかな歌声とキャッシュのしゃがれたバリトンが、あなたを愛と悲しみの世界へと連れて行ってくれます。まるでノースカントリーフェアへ旅するかのようです。

But the moment that really sends it over the top comes at the start of the second chorus.

でも、本当に最高潮に達するのは、2回目のコーラスの始まりです。

After each taking a verse, Cash and Dylan join together for the chorus, and

それぞれがヴァースを歌った後、キャッシュとディランがコーラスで一緒になり、

halfway through this, Please say hello to the one who lives there.

そこへ行くと、そこに住んでいる人に挨拶してください。

This little error creates a brief but tangible moment of awkward dissonance.

この小さなミスが、短くてもはっきりとした不協和音の瞬間を生み出しています。

It passes as fast as it comes on, with Dylan pulling back and deferring to the age and experience of Cash before the two fall in sync for the chorus again.

ディランが引き戻し、キャッシュの年齢と経験に譲ってから、二人が再びコーラスで同期するにつれて、それは来たときと同じくらい早く過ぎ去ります。

ああ、彼女はかつて私の真実の愛だった。

It's an undeniable mistake, but it's one that was deliberately left in the final recording, and

それは否定できない間違いですが、最終的な録音に残すことにした間違いなのです。

それが正しい決断だったと思います。

The strength of Girl from the north country isn't in clean polish, it's in raw authenticity.

「ガール・フロム・ザ・ノース・カントリー」の強みは、きれいに磨き上げられていることではなく、生のリアリティにあります。

The song feels like two old friends playing, playing a guitar and singing together in a cabin in the woods.

この曲は、まるで古い二人の友人が森の小屋でギターを弾きながら一緒に歌っているような感覚を与えてくれます。

It's a wistful, playful energy that makes the piece feel removed from time, which is particularly impressive when you remember that it was recorded on the tumultuous backdrop of 1969.

それは、この曲を時間から切り離されたものに感じさせる、切なく遊び心のあるエネルギーであり、1969年の激動の時代に録音されたことを考えると、特に印象的です。

I don't think it would have felt that way if it was perfect.

完璧だったら、そうは感じなかったと思います。

I think the slight awkwardness to the guitar, the slight dissonance in the vocals, and

ギターのわずかなぎこちなさ、ボーカルのわずかな不協和音、そして

especially that little lyrical stumble are the greatest strengths of the song.

特に歌詞のちょっとしたつまずきが、この曲の最大の強みだと思います。

こういったミスについてお話ししたいと思います。

I want to look at tiny errors that by accident or choice, are left in the final versions of songs.

事故か意図的な選択か、曲の最終バージョンに残された、ごく小さなエラーを見ていきます。

And I want to explore how and why these choices make songs better.

そして、これらの選択がどのように、なぜ曲をより良くするのかを探求したいと思います。

では、詳しく見ていきましょう。

Girl from the north country isn't the only notable mistake in Bob Dylan's expansive discography.

「ガール・フロム・ザ・ノース・カントリー」は、ボブ・ディランの広大なディスコグラフィーの中で、注目すべき唯一のミスではありません。

Another one of my favorites came a few years earlier, when Dylan was recording his seminal album Bringing It All Back Home, during an early take of Bob Dylan's 115th dream.

私のお気に入りのもう一つは、数年前に遡ります。ディランが画期的なアルバム「ブリングング・イット・オール・バック・ホーム」を録音していた頃、ボブ・ディランズ・115番目の夢の初期のテイクで起こりました。

Dylan giggles off the top and the entire studio descends into a fit of laughter.

ディランは冒頭でクスクス笑い、スタジオ全体が大笑いになります。

I was riding on the Mayflower when I thought I spied some lips.

メイフラワー号に乗っていると、唇が見えたような気がしました。

The song then picks up with a proper take where the band joins in.

曲はバンドが加わる、ちゃんとしたテイクで進んでいきます。

I was riding on the Mayflow and I thought I spot some land.

メイフラワー号に乗っていて、陸地が見えたような気がしました。

This is actually two different takes from two different days, so spliced together.

これは実際には、別々の日に録音された２つの異なるテイクを繋ぎ合わせたものです。

So the mistake isn't as organic as it might seem.

ですから、間違いは見た目ほど自然なものではありません。

But the decision to include the earlier flubbed intro is absolutely the right one.

しかし、初期の失敗したイントロを含めるという決断は、絶対に正しいものです。

There's something so unguarded and real about Dylan's giggling.

ディランのクスクス笑いには、とても飾らない、リアルなものがあります。

It's a mask off moment from a performer who is famously cryptic.

パフォーマーが普段見せない、素顔をさらけ出す瞬間です。

It immediately puts you in this loose, light mind frame, preparing you for the surreal caper of a track that's about to follow.

すぐにリラックスした軽快な気分になり、これから始まるシュールな曲に備えさせてくれます。

I asked the captain what his name was and how come he didn't drive a truck.

船長に名前と、なぜトラックを運転しないのか尋ねました。

彼は自分の名前はコロンブスだと言いました。

The flubbed intro is one of the more common mistakes you'll see left in a song, because it's often quite easy to edit around.

失敗したイントロは、曲に残される間違いの中でもよくあるものの一つです。編集が比較的容易だからです。

One of the most well known examples is Green Day's Good Riddance.

最も有名な例の一つは、グリーン・デイの「グッド・リダンス」です。

Again, this flub gives a moment of raw realness, but

この失敗は、生のリアリティを瞬間的に与えてくれますが、

it also serves as a preemptive bit of comic relief before a song that's much heavier than Green Day's usual fare.

グリーン・デイのいつもの曲よりもずっと重い曲の前に、先回りしたユーモアとしても機能します。

For me, there's a kind of earnesty in it too, as though Billie Joe Armstrong realizes that this song is important and is really trying to nail it.

私にとっては、ビリー・ジョー・アームストロングがこの曲の重要性を理解し、本当に完璧に歌おうとしているかのような、ある種の真摯さも感じられます。

It's something unpredictable, but in the end is right.

予測不能なものですが、最終的には正しいのです。

I hope you had the D. Not every mistaken intro needs a restart, though.

失敗したイントロは必ずしもやり直しが必要なわけではない、ということを知っておいてください。

Sometimes artists will just play their way through the mistake and change the song in the process.

アーティストによっては、間違いをそのまま進めて、その過程で曲を変えてしまうこともあります。

That's what the Rolling Stones drummer Charlie Watts did on Start Me up, where he clearly has trouble finding the one right off the top.

ローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツが「スタート・ミー・アップ」でそうしました。彼は冒頭で「ワン」を見つけるのに苦労しているのが明らかです。

This mistake leads to a bit of a stilted intro, which immediately falls into place in immensely satisfying fashion before the verse starts.

この間違いは少しぎこちないイントロにつながりますが、ヴァースが始まる前に非常に満足のいく形で収まります。

Watts came from a background of jazz, so it's not really a surprise he played through the mistake.

ワッツはジャズ出身なので、間違いをそのまま進めたのも不思議ではありません。

Jazz has a long history of embracing mistakes and going with the flow.

ジャズには、間違いを受け入れて流れに乗るという長い歴史があります。

In fact, Miles Davis would tell you that there's no such thing as a mistake.

実際、マイルス・デイヴィスは間違いなど存在しないと言うでしょう。

He famously said, it's not the note you play that's the wrong note, it's the note you play afterwards that makes it right or wrong.

彼は「間違った音は、あなたが弾く音ではなく、その後に弾く音によって正しくも間違っても決まる」と有名に言いました。

Herbie Hancock tells a story about one show in particular in Stuttgart, Germany, where he played a wrong chord and Davis changed his playing to Harmonize with Hancock's chord.

ハービー・ハンコックは、ドイツのシュツットガルトでのあるライブについて語っています。そこで彼は間違ったコードを弾きましたが、デイヴィスはハンコックのコードに調和するように演奏を変えました。

Unfortunately, as far as I can tell, we don't know if there's a recording of that exact performance.

残念ながら、私が知る限り、その正確な演奏の録音があるかどうかは分かりません。

But we do have another infamous mistake from a jazz great in Germany.

しかし、ドイツでの別のジャズ界の偉人の有名な間違いの録音があります。

During a 1960 performance of Mack the Knife in Berlin, Ella Fitzgerald fully forgets the lyrics to the song.

1960年にベルリンで行われた「Mack the Knife」の演奏中、エラ・フィッツジェラルドは歌詞を完全に忘れてしまいました。

Unfazed, she trucks on and improvises her own verse about not knowing the song.

動じることなく、彼女はそのまま進み、歌を知らないことについて自分で歌詞を即興で作りました。

さて、この歌の次のコーラスは何でしょう？

This is just absolutely charming and makes you fall even more in love with Ella Fitzgerald.

これは本当に魅力的で、エラ・フィッツジェラルドへの愛をさらに深めてくれます。

It underlines the fun, light energy of her music and really sends the performance home.

それは彼女の音楽の楽しく軽快なエネルギーを強調し、そのパフォーマンスを本当に締めくくります。

それでは、マカ・ナイトを試してみましょう。

Forgotten and messed up lyrics are quite common in live recordings, but

忘れられたり、ぐちゃぐちゃになったりした歌詞は、ライブ録音ではよくあることですが、

they can also be found in plenty of studio recordings.

スタジオ録音でもたくさん見られます。

And in some occasions, these lyrical mistakes will actually change the meaning of the song.

そして、時には、これらの歌詞の間違いが実際に曲の意味を変えてしまうこともあります。

The Beatles Obla di o bla da sings about domestic bliss between a couple named Desmond and Molly Jones.

ビートルズの「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」は、デズモンドとモリー・ジョーンズというカップルの家庭の幸せについて歌っています。

But in the fourth verse, a lyrical mistake adds an odd little twist to the song.

しかし、4番目のヴァースでは、歌詞の間違いが曲に奇妙なひねりを加えています。

This line was originally just a single singing mistake by McCartney, but

このラインは元々マッカートニーの単なる歌の間違いでしたが、

バンドはそのまま残すことに決め、

それは正しい決断だと思います。

It adds a little bit of transgression and a little bit of weirdness to a song that otherwise is often considered one of the Beatles weaker tracks.

それは、そうでなければビートルズの弱い曲の一つと見なされることが多い曲に、少しばかりの逸脱と奇妙さを加えています。

Sometimes things go even further, with lyrics being rewritten around mistakes.

時には、間違いの周りで歌詞が書き直されることで、さらに進むこともあります。

That's the case with Iron Butterfly's Inegada de Vita.

それはアイアン・バタフライの「In-A-Gadda-Da-Vida」の場合です。

Vocalist Doug Engel originally wrote the song after drinking a gallon of wine.

ボーカリストのダグ・イングルは元々、1ガロンのワインを飲んだ後にこの曲を書きました。

The song was supposed to be called in the Garden of Eden, but

この曲は「In the Garden of Eden」と呼ばれるはずでしたが、

when a wasted Ingle sang the lyrics to drummer Ron Bushy, he was completely unintelligible.

酔っ払ったイングルがドラマーのロン・ブーシーに歌詞を歌ったとき、彼は全く聞き取れませんでした。

So Bushy wrote the lyrics down as the nonsensical Ina gadda de Vita, and it stuck.

そこでブーシーは、ナンセンスな「Ina gadda de Vita」として歌詞を書き留め、それが定着しました。

This meaningless line gave the song a cryptic, vaguely occultic feeling.

この意味のないセリフが、この曲に謎めいた、漠然としたオカルト的な雰囲気を与えました。

And so Ingles drunken slurring helped the song become a key step in the development of heavy metal.

そして、イングルの酔っ払ったろれつが回らない歌い方が、この曲をヘヴィメタルの発展における重要な一歩にするのを助けました。

In a godda Peter hun, don't you know that I love you?

In a godda Peter hun、私があなたを愛しているって知らないの？

Some of the best mistakes come not from the musicians playing the songs, but

最高のミスの中には、曲を演奏するミュージシャンからではなく、

スタジオ周りで起こった出来事から。

There are frankly too many songs to name, with giggles, curses and accidental ambience caught in the mix.

笑い声や悪態、偶然のアンビエンスが混ざった曲が、正直言って多すぎて名前を挙げきれません。

Most of these are just kind of interesting little Easter eggs to point out, but

そのほとんどは、ちょっと面白いイースターエッグとして指摘する程度ですが、

there are some that I think genuinely improve the song.

曲を本当に良くしていると思うものもあります。

While recording Roxanne Sting accidentally leaned on a piano, creating a rough, dissonant chord and and then bringing forth a peel of laughter from him.

Roxanneをレコーディング中、スティングが誤ってピアノに寄りかかり、荒々しい不協和音を生み出し、そこから彼の笑い声が響きました。

I actually never realized this was a mistake until I was researching this video because I think it fits the song so well.

この動画をリサーチするまで、これが間違いだとは全く気づきませんでした。曲によく合っていると思うからです。

This dissonant chord falls close enough to the bas lick that it feels natural, and

この不協和音はベースのリックに十分近く、自然に聞こえますし、

the laughter adds a bit of manic, desperate energy that goes well with Sting's vocal performance on the song.

笑い声は、曲のスティン​​グのボーカルパフォーマンスによく合う、狂気的で必死なエネルギーを加えています。

On Pink Floyd's Wish youh Were Here, David Gilmour can be heard coughing during the song's intro.

ピンク・フロイドのWish you were Hereでは、曲のイントロでデヴィッド・ギルモアの咳が聞こえます。

It's an incredibly small detail, but for me it's always underlined the ragged, weary energy of the song.

信じられないほど小さなディテールですが、私にとっては常にこの曲の荒々しく疲れたエネルギーを強調してきました。

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ミスが曲を良くするとき (When Mistakes Improve the Song)

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