Name: ゲーミング界のトップネームを巡る映画制作者たちの戦い | The Dip Podcast (Filmmakers are battling for gaming's top names | The Dip Podcast)
Uploaded: 2026-03-10T17:05:01.000Z
Duration: 14 min 18 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Gaming culture allows a broad variety of storylines that we haven't seen before.

ゲームカルチャーは、これまで見たことのないような、とても多様なストーリー展開を可能にします。

Hollywood is discovering this trove of ip, this intellectual property.

ハリウッドは、このip、つまり知的財産という宝庫を発見しているのです。

It indicates to me sort of the lack of innovation in the Hollywood side.

これは、ハリウッド側におけるイノベーションの欠如を物語っているように私には思えます。

You see a revitalization of game sales because the TV series just reminds people of their favorite franchise.

テレビシリーズが、お気に入りのフランチャイズを人々に思い出させることで、ゲームの売上が復活するのを目にします。

Instead of making games and making movies, what we're really doing is making audiences, especially in the recent years.

ゲームや映画を作るのではなく、近年私たちが本当にやっていることは、観客を作ることなのです。

Why is Hollywood now like so obsessed with adapting games into movies?

なぜハリウッドは今、ゲームを映画化することにこれほど夢中になっているのでしょうか？

We've just been beaten to death with all these superhero movies.

スーパーヒーロー映画にはもううんざりするほど見せられました。

People are totally tired, grown men with capes and their underwear on the outside and they're just ready for something else.

人々は完全に疲れていて、マントと外に出た下着姿の大人たちは、何か別のものを求めています。

And gaming, or gaming culture allows a broad variety of storylines that we haven't seen before.

そして、ゲーム、あるいはゲームカルチャーは、これまで見たことのないような、とても多様なストーリー展開を可能にします。

And so Hollywood is discovering this trove of ip, this intellectual property that they haven't been able to leverage in the past and that now becomes incredibly valuable.

そのため、ハリウッドは、過去に活用できなかったip、つまり知的財産という宝庫を発見しており、それが今、信じられないほど価値のあるものになっています。

The previous understanding, or my understanding, was that you had a movie that kind of became the center of an IP universe, right?

以前の理解、あるいは私の理解では、IPユニバースの中心となるような映画があり、そうですよね？

You would have the Clueless movie come out, for example, and

例えば、『クルーレス』という映画が出てきて、

then you had games that came out around it, whether they were computer games or, you know, card games or something like that, or merch that went around it.

それから、コンピューターゲームやカードゲーム、あるいはそれに関連するマーチなど、周りにゲームが出てきました。

Now it seems like anything's fair game if there's a fan base around it that could become the center of the IP universe and then you could make a movie out of it.

今では、その周りにファンベースがあれば、IPユニバースの中心になり、そこから映画を作ることができるという、何でもありの状況のようです。

これは私たちが目にしているトレンドなのでしょうか？

そして、それはどこから始まったのでしょうか？

Because I'm also thinking of like Pirates of the Caribbean.

なぜなら、私も『パイレーツ・オブ・カリビアン』のようなものを考えているからです。

That's a ride in the, in Disney world in the US and then it became a whole movie franchise, for example.

それはアメリカのディズニーワールドにあるアトラクションで、そこから映画フランチャイズになった例です。

それは。ええ、その質問は気に入りました。

So yes, it used to be sort of an additional form of revenue where I was like, oh, we have this thing, let's just sell off the rights and somebody's gonna make a crappy movie and maybe make a couple of bucks.

はい、それはかつて一種の追加収入源でした。例えば、「このものがあるから、権利を売ってしまおう。誰かがひどい映画を作って、少し儲かるかもしれない」と考えていました。

If you look at the economics up until like 2010, that was a great way to end your career as a film director because there is just a string of like non profitable movies.

2010年頃までの経済状況を見ると、映画監督としてのキャリアを終えるには素晴らしい方法でした。なぜなら、利益の出ない映画が次々と作られていたからです。

It's like you would even like franchises that worked well.

うまくいっていたフランチャイズでさえ、

They end up underwater by 2010, the franchise become more valuable and the audience drives more, you know, comes out in droves and they start spending more.

2010年までには赤字になり、フランチャイズはより価値のあるものになり、観客はより多く、大勢でやってきて、より多くのお金を使うようになります。

All of a sudden it starts to turn around and then it becomes a viable form of entertainment.

すべてが好転し始め、エンターテイメントとして成り立つようになったのです。

The only exception here is the Pokemon movies.

唯一の例外はポケモン映画です。

They now have, I think, 23 full feature films each 90 minutes long that always break even and make a profit.

現在、23本の長編映画があり、それぞれ90分で、常に元を取り、利益を出しています。

しかし、それはある意味、日本独特のものです。

That's their thing on a global scale, you know, it's turned around.

それが彼らの世界規模でのやり方で、状況は好転したんです。

And so in many ways, the film industry and the games industry have found each other.

そして多くの点で、映画業界とゲーム業界は互いを見つけたのです。

But rather than having accretive revenue or additional money coming in through these franchises and merch events, now it's part of this flywheel, right?

しかし、これらのフランチャイズやグッズイベントを通じて、付加的な収益や追加のお金が入ってくるのではなく、今やこのフライホイールの一部になっているのです。

It's become incredibly large and also cluttered.

信じられないほど大きくなり、ごちゃごちゃしてきました。

だからこそ、際立つための素晴らしい方法なのです。

If I'm not playing the game, then maybe I can go watch the game or.

もし私がゲームをプレイしていないなら、ゲームを見に行くこともできますし。

Or I can go online and discuss the game with other people.

またはオンラインに行って、他の人とゲームについて話し合うこともできます。

So there's all these other activities surrounding it.

だから、それを取り巻く他のたくさんの活動があります。

And film has taken a very notable piece of this.

そして、映画はこの中で非常に注目すべき部分を占めています。

You see a revitalization of game sales because the TV series just reminds people of their favorite franchise, whether that's the Last of Us, whether that's Fallout.

テレビシリーズが、ラスト・オブ・アスであれ、フォールアウトであれ、お気に入りのフランチャイズを人々に思い出させるので、ゲーム販売の活性化が見られます。

So it becomes part of a flywheel rather than just a little bit extra money on the tail end, casting your mind back to the past.

だから、それは単なる末端のちょっとした追加のお金ではなく、過去を思い起こさせるフライホイールの一部になるのです。

Yost, why did games movies historically fail compared to how successful they are today?

ヨスト、なぜゲーム映画は今日ほど成功していないのでしょうか？

Yeah, so the history of the games industry at the box office is terrible.

ええ、映画館でのゲーム業界の歴史はひどいものです。

And so it just has always been this venture where people go like, okay, don't do this.

だから、人々が「よし、これはやめよう」と言うような、常にこのベンチャーだったのです。

全財産を失うことになるでしょう。

The reason was because they didn't know very well.

その理由は、よく知らなかったからです。

So famously, I mentioned the 1983 adaptation of Super Mario Bros.

ですから、有名な話ですが、1983年のスーパーマリオブラザーズの実写化に触れました。

With Dennis Hopper, allegedly Dennis Hopper, as famous as he was, never even looked at the script or the IP or really bothered to know who Bowser was.

デニス・ホッパーが出演し、かの有名なデニス・ホッパーでさえ、脚本や知的財産を見たり、クッパが誰なのかを本当に気にかけたりしたことがなかったと言われています。

Like the bad guy, the arch nemesis of Super Mario.

スーパーマリオの悪役、宿敵のような存在です。

And so you get a creative industry that is totally disconnected from the actual text, from the actual culture of the games industry.

その結果、ゲーム業界の実際のテキスト、実際の文化から完全に切り離されたクリエイティブ産業が生まれてしまうのです。

And so as a result, they just make movies.

そして、その結果、彼らはただ映画を作るだけです。

You know, I'm wondering, I'm of two minds of this, right?

あの、どうなのかな、両方の考えがあるんですよね。

One part of me is like, Hollywood's just milking this nostalgia machine.

一方で、ハリウッドはノスタルジーという名のマシンをただ搾取しているだけなんじゃないかとも思うんです。

They're doing the same thing that like these reboots are doing right now, like the reboot of Harry Potter, for example, or the Barbie movie, right?

これは、例えばハリー・ポッターのリブートやバービー映画のように、今行われているリブートと同じことをしているわけですよね。

Like, just milking this idea that people grew up with and trying to turn it into profit now.

つまり、人々が育ってきたアイデアをただ搾取して、今利益にしようとしているんです。

But then the other part of me is looking at, for example, the Last of Us.

でも、もう一方では、「ラスト・オブ・アス」を見てしまうんです。

Maybe that was a story that a few years ago the gaming industry was just willing to tell, and

あれは、数年前ならゲーム業界が語りたかった物語だったのかもしれませんし、

ハリウッドはそれを語りたがらなかった。

And now that Hollywood can see, oh, okay, actually

そして今、ハリウッドは「ああ、なるほど、実際には」と見ることができるようになって、

people do like this game and like the queer characters, for example, that are centered there, they're like, okay, now somebody else has taken the risk, we're ready to take the risk.

人々はこのゲームや、例えばそこに中心的に描かれているクィアなキャラクターが好きだと分かり、彼らは「よし、誰かがリスクを取ってくれたんだから、私たちもリスクを取る準備はできた」となるわけです。

もうリスクは少ないですからね。

So the, in general terms, I've always looked at it as to say that the games industry is, in the stories that it tells, is able to go beyond sort of like the classic Disney narratives.

ゲーム業界は、語られる物語において、古典的なディズニーの物語を超えていくことができると、私はずっと考えてきました。

You know, like every, like it's only recently that we stopped rescuing princesses.

お姫様を救うのをやめたのは、ごく最近のことですよね。

I have a 4 year old daughter and so I am all the way up on all of the frozen lore.

4歳の娘がいるので、アナ雪のことは全部知っています。

But that's a very relatively new development in sort of traditional Hollywood cinema.

しかし、それは伝統的なハリウッド映画においては、比較的新しい展開です。

Whether that's animation for children or otherwise, the games industry offers a much wider range of narratives and storylines.

子供向けのアニメーションであれ、そうでなくても、ゲーム業界はより幅広い物語やストーリーラインを提供しています。

And it, and it's because it borrows on animation, it borrows from the comic book industry.

そして、アニメーションから影響を受け、コミック業界からも影響を受けています。

And so it's just a different set of storylines that now suddenly become relevant.

そして、突然、関連性が高まった、さまざまなストーリーラインがあるのです。

In the case of the Last of Us, for instance, or having a different set of values and representations in gaming, I think that that is precisely why Hollywood has embraced it because it allows them to tell those stories, but

例えば「ラスト・オブ・アス」のような作品や、ゲームにおける異なる価値観や表現があるからこそ、ハリウッドはそれを取り入れているのだと思います。なぜなら、それによって彼らはそういった物語を語ることができるからです。

still sort of borrow the fact that, well, it's gaming, so it's sort of like this other space and we can borrow stories from that.

そして、ゲームだから、これは別の領域のようなもので、そこから物語を借りることができる、という事実をある程度利用しているのです。

We can have different, you know, heroes that lead the narrative as opposed to that we must stay true to somebody wearing a dress and a ball gown to save the day.

物語を牽引するヒーローは、誰かがドレスとボールガウンを着て一日を救わなければならないという考え方に固執するのではなく、もっと多様なヒーローを持つことができるのです。

It can be something more gritty, it can be something that tells a story that we haven't heard before.

もっと骨太なもの、これまで聞いたことのない物語を語るものにもなり得ます。

And I would add to that that the games industry, unlike say the storytelling that you see in Hollywood, tends to be much more global, tends to cater to a global audience.

そして、ハリウッドで見られるような物語とは異なり、ゲーム業界はよりグローバルであり、グローバルな視聴者層に対応する傾向があることを付け加えたいと思います。

And so there is much more influence from say Japan.

そのため、例えば日本からの影響はもっと大きいです。

And Japan, if you've ever watched any anime, that is an experience all of its own.

そして日本といえば、もしアニメを見たことがあるなら、それはそれ自体が特別な体験です。

I mean, it's just aesthetically different.

いや、見た目が違うだけなんですよね。

物語の語り口も、とても違います。

But you see the narratives kind of progress.

でも、物語がどのように進んでいくかが見えてきますね。

And so the way to button this, for instance, is to say a phenomenon like the Hunger Games fight, which is the series of books, it's been made into movies that has also been popularized by games like Fortnite, where you sort of have last person standing wins.

それで、例えば、ハンガー・ゲームの戦いのような現象、つまり、本シリーズが映画化され、フォートナイトのようなゲームでも人気が出た、最後の人が勝つというものです。

But that's something that comes from the manga culture, from Japan.

でも、それはマンガ文化、日本から来ているものなんですよ。

so you can draw this red line from all the way to Japan, every Western audience saying like this is an idea, it's a concept, it's a wave storyteller that would have never emerged from the west, but

だから、日本から西洋の観客まで、これはアイデアであり、コンセプトであり、西洋からは決して生まれなかったであろう物語の波だと、ずっと線を引くことができるんです。

でも、それは東から来ているんです。

And now through gaming it travels much further and it becomes all of its own and narrative economy.

そして今、ゲームを通じてさらに広がり、独自の物語経済になっていくんです。