Name: 映画・文学：ラテンアメリカ文学入門 #12 (Film & Literature: Crash Course Latin American Literature #12)
Uploaded: 2026-02-22T21:41:43.000Z
Duration: 10 min 56 s
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In 1930s Argentina, a young boy grew up going to his local movie theater, sitting in the same seat five nights a week for 10 years.

1930年代のアルゼンチンで、ある少年が地元の映画館に通い、週に5日、10年間同じ席に座っていました。

It was there, in front of the silver screen, from a seat perfectly shaped to his bumpies, that he fell in love with the glamour of it all.

そこ、銀幕の前で、彼の小さなお尻にぴったりな形の席から、彼はそのすべてに魅了されていったのです。

And do you know who that little boy turned out to be?

そして、その小さな男の子が誰だったか、ご存知ですか？

The boy turned out to be a beloved novelist.

その少年は、愛される小説家になりました。

I was just making sure you were paying attention.

ただ、皆さんがちゃんと聞いているか確認したかっただけです。

Hi, I'm Curly Velazquez and this is Crash Course Latin American literature.

こんにちは、カーリー・ベラスケスです。こちらはクラッシュ・コース・ラテンアメリカ文学です。

Does art imitate life or does life imitate art?

芸術は人生を模倣するのか、それとも人生は芸術を模倣するのか？

These are some of my favorite questions, because there's no one way to answer them.

これらは私のお気に入りの質問の一部です。なぜなら、これらに唯一の答えはないからです。

Art and life imitate each other in countless ways that span the entire globe.

芸術と人生は、世界中で数えきれないほど互いに影響し合っています。

And all of human history and literature is no exception.

そして、人類の歴史や文学も例外ではありません。

It's influenced by history, politics, science, even other kinds of art.

歴史や政治、科学、さらには他の芸術からも影響を受けています。

And on the flip side, literature influences life and culture right back.

そして逆に、文学は人生や文化に影響を与え返します。

So today we'll zoom in and look at one very special relationship, the one between film and literature.

そこで今日は、映画と文学の関係という、とても特別な関係に焦点を当てて見ていきましょう。

You've probably seen your share of book to screen adaptations, the Good, the Bad and the Ugly, but

皆さんも「続・夕陽のガンマン」のような、本が映画になった作品をたくさんご覧になったことがあると思いますが、

これは一方通行ではありません。

What's often considered far less is the way that movies show up in books.

はるかに見過ごされがちなのは、映画が本の中に登場するやり方です。

Which brings me back to that little boy in the theater.

それは、あの劇場の少年を思い出させます。

彼の名前はマヌエル・プイグで、

he went on to become a huge name in Latin American literature after his filmmaking career flopped.

映画監督としてのキャリアがうまくいかなかった後、ラテンアメリカ文学界で大物となりました。

But despite switching from film to books, he found a way to meld the two by infusing his love for cinema into many of his novels.

しかし、映画から本へと転身したにもかかわらず、彼は映画への愛を多くの小説に注ぎ込むことで、両者を融合させる方法を見つけました。

さて、カリー・ノーツの時間です。

Puig's novel El Beso de la Mojer, the Kiss of the Spider Woman, is set in 1970s Buenos Aires and tells the story of two men sharing a prison cell.

プイグの小説『蜘蛛女のキス』は、1970年代のブエノスアイレスを舞台に、刑務所の独房を共有する二人の男の物語を描いています。

Valentin, a political prisoner, and Molina, a gay man arrested for allegedly corrupting a minor.

政治犯であるバレンティンと、未成年者へのわいせつ行為の容疑で逮捕されたゲイの男、モリーナです。

And it sort of resembles a screenplay in that it's written mostly in dialogue.

そして、セリフが中心で書かれているため、脚本のようなところがあります。

Aside from their dismal situation, the two men don't have much in common.

二人の状況は悲惨なものですが、それ以外に共通点はあまりありません。

So to pass the time, Molina recounts his favorite Hollywood movies to Valentin.

そこで、時間をつぶすために、モリーナはバレンティンにお気に入りのハリウッド映画の話を聞かせます。

And like a movie cuts between scenes, Buig weaves these stories with scenes of the men's daily lives in prison and their growing closeness.

そして、映画がシーンを切り替えるように、プイグはこれらの物語を、刑務所での男たちの日常や、深まる親密さのシーンと織り交ぜていきます。

For Molina and Valentin, films become an escape from their confinement.

モリーナとバレンティンにとって、映画は監禁からの逃避となります。

And Fuik really believed in this ability of films to help us transcend reality.

そして、フイックはこの映画の現実を超える力、というものを本当に信じていました。

He told a New York Times reporter that movies help you to not go crazy.

彼はニューヨーク・タイムズの記者に、映画は気が狂わないようにしてくれると語りました。

別の生き方を見ることができるんです。

It doesn't matter that the way of life shown by Hollywood was phony.

ハリウッドが見せる生き方が偽物だとしても、それは問題ではありませんでした。

それは希望を与えてくれたのです。

そして、それは経験に基づいた言葉でした。

Like Molina, Puig was a gay man who turned to movies for inspiration and relief from his homophobic upbringing and culture.

モリーナと同じように、プイグも同性愛者で、ホモフォビア的な家庭環境や文化から逃れるために映画に救いを求めていました。

As a child, he dressed up as the Hollywood starlets he adored, an activity his father punished him for.

子供の頃、彼は憧れていたハリウッドの女優たちの真似をして服を着ていましたが、父親はその行為を罰しました。

But for Puig, movies and novels were about even more than escapism.

しかし、プイグにとって、映画や小説は単なる現実逃避以上の意味を持っていました。

They were also about change, real social change in the real world.

それらは、現実世界における真の社会変革、変化をもたらすものでもあったのです。

Kiss of the Spider Woman was published in 1976, the same year that he left Argentina in exile, and

it was immediately censored by the military dictatorship it boldly critiqued.

The Uruguayan American author Caro de Robertis writes that Kiss of the Spider Woman was the first Latin American novel to directly link political liberation with the dignity of queer love.

Two men in a room talking to each other becomes a microcosm of a dialogue that the culture desperately needs to have with itself, without which no one will be free.

And to tie it all in a bow, Kiss of the Spider Woman has been adapted to film twice and total humble brag.

My friend Donatio is in the remake with J.

『蜘蛛女のキス』は、彼がアルゼンチンを亡命したのと同じ1976年に出版され、

その大胆な批評の対象となった軍事独裁政権によって、すぐに検閲されました。

But Puig was far from the only Latin American author to take meaning and inspiration from movies.

ウルグアイ系アメリカ人の作家カロ・デ・ロベルティスは、『蜘蛛女のキス』は、政治的解放とクィアな愛の尊厳を直接結びつけた最初のラテンアメリカの小説だと書いています。

In fact, Chilean writers Alberto Fuguet and Sergio Gomez started a whole pop culture inspired literary movement in the 90s.

部屋にいる二人の男性がお互いに話している様子は、文化が自らと切実に持つべき対話の縮図となり、それなしでは誰も自由になれないでしょう。

The story behind it, it's brilliant, but it's also petty.

そして、すべてを締めくくるために、『蜘蛛女のキス』は2度映画化されており、これは控えめに言って素晴らしいことです。

私のお気に入りの組み合わせです。

Back in the 1970s, a genre called magical realism put Latin American literature on the map.

1970年代、マジックリアリズムというジャンルがラテンアメリカ文学を世界に知らしめました。

Readers around the world and the publishing gatekeepers who decided which books would get translated and sold in their countries couldn't get enough of books like 100 Years of Solitude and the way that Gabriel Garcia Marquez infused the ordinary with the magical.

世界中の読者や、どの本が翻訳され、各国で販売されるかを決める出版社の関係者は、『百年の孤独』のような作品や、ガブリエル・ガルシア・マルケスが日常に魔法を吹き込む手法に夢中でした。

But by the 1990s, the magical realism label was weighing heavily on Latin American writers.

しかし、1990年代になると、マジックリアリズムというレッテルはラテンアメリカの作家たちに重くのしかかるようになりました。

It painted only one image of Latin America, and it was how they were all expected to write.

それはラテンアメリカの一つのイメージしか描かず、それが彼らの書くべき姿だと期待されていたのです。

フージェットはこの葛藤に真っ向から立ち向かいました。

As the story goes, he received a pretty brutal rejection from a US editor who dismissed his work because it didn't engage with magical realism, shunned Marquez and challenged the idea that in Latin American literature and everyone wears sombreros and lives in trees.

話によると、彼はアメリカの編集者から、マジックリアリズムに触れていないという理由で、マルケスを避け、ラテンアメリカ文学では誰もがソンブレロをかぶり、木に住んでいるという考えに異議を唱えたと、かなり厳しい却下を受けました。

これは私の言葉ではなく、フォージェットの言葉です。

It's enough to make you want to start a whole new literary movement as petty revenge.

些細な復讐のために、全く新しい文学運動を始めたくなるほどです。

It all kicked off with a short story anthology that Fouguet and Gomez published in 1996 named Macondo, which featured not a drop of magical realism.

全ては、フォージェットとゴメスが1996年に出版した「マコンドー」という短編集から始まりました。そこにはマジックリアリズムは一切含まれていませんでした。

Macondo, which became the name of a literary movement, was a reaction to the assumption that Latin American literature could be boiled down to one thing.

文学運動の名前にもなった「マコンドー」は、ラテンアメリカ文学が一つに集約されてしまうという思い込みへの反発でした。

But it wasn't a mere refusal of what came before them.

しかし、それは単にそれまでのものを否定するだけではありませんでした。

It was an expansion of what Latin American lit could look like.

ラテンアメリカ文学がどのようなものになり得るかの拡大だったのです。

Rather than telling stories of yellow flowers raining down from the sky, Mecondo literature was devoted to exploring gritty modern day realism with pop culture references and hallmarks of the modern urban experience.

空から黄色い花が降ってくるような物語を描くのではなく、「メコンドー」文学は、ポップカルチャーの引用や現代都市体験の特徴を取り入れた、生々しい現代のリアリズムを探求することに専念しました。

Even the name Mecondo is a pun on Garcia Marquez's legendary Macondo.

「メコンドー」という名前自体、ガルシア＝マルケスの伝説的な「マコンドー」をもじったものです。

The setting of One Hundred Years of Solitude.

「百年の孤独」の舞台ですね。

Fugue writes, In Mecondo, there's McDonald's, Mac, computers and condos.

フォージェットはこう書いています。「メコンドーには、マクドナルド、Mac、コンピューター、コンドミニアムがある。」

In other words, nothing magical but the stuff of everyday culture.

つまり、魔法のようなものは何も無く、日常文化の素材だけがあるということです。

And as the poet Beyonce says, the best revenge is your paper.

そして詩人のビヨンセが言うように、最高の復讐はあなたの「ペーパー」なのです。

The Mecondo movement led to some incredible work like Fuguet's 2002 novel Las Pelliculas de Mi Vida the Movies of My Life.

メコンドー運動は、フォージェットの2002年の小説「ラス・ペリキュラス・デ・ミ・ビダ」のような素晴らしい作品にもつながりました。

It's written from the point of view of a seismologist, Beltran Soler, as he looks back on his life through the lens of movies.

これは、映画を通して人生を振り返る地震学者、ベルトラン・ソレルの視点から書かれています。

Fuguet divides the middle section of the novel into 50 chapters, each dedicated to a specific film and moment.

フォージェットは小説の中盤を50章に分け、それぞれが特定の映画と瞬間に捧げられています。

In Beltran's youth, Dumbo is the backdrop for his fears of maternal abandonment, Close Encounters of the Third Kind explores complex feelings towards his father, Oliver encompasses the family's struggles with homelessness, B movie disaster films underscore his journey to his chosen profession, and

ベルトランの若かりし頃、ダンボは母親からの見捨てられへの恐れの背景となり、「未知との遭遇」は父親への複雑な感情を探求し、オリバーは家族のホームレスとの闘いを包括し、B級災害映画は彼の職業選択への道のりを強調し、

Soylent Green is a vehicle for understanding Beltran's shock at moving back to Chile from Southern California.

「ソイレント・グリーン」は、ベルトランが南カリフォルニアからチリに戻った際の衝撃を理解するための手段となります。

These cultural touchstones not only help Beltran make sense of his life, but

これらの文化的象徴は、ベルトランが自分の人生を理解するのを助けるだけでなく、

they bring us into his world, acting as a sort of shortcut to emotional and thematic understanding.

それらは私たちを彼の世界へと引き込み、感情的・テーマ的な理解への近道のような役割を果たします。

And for readers like me, pop culture references in books can help us relate more deeply to the story.

そして私のような読者にとって、本の中のポップカルチャーの参照は、物語に深く共感するのに役立ちます。

Characters who watch the same movies, I do feel familiar, even if their situations and storylines aren't like the protagonist of Clarissis Lispector's novel, the Hour of the Star, is obsessed with Marilyn Monroe.

私と同じ映画を見るキャラクターには、たとえ彼らの状況やストーリーラインが、クラリス・リスペクターの小説「星の時間」の主人公がマリリン・モンローに夢中になっているようなものでなくても、親近感を覚えます。

Kind of like how I'm obsessed with Selena.

まるで私がセレーナに夢中になっているような感じです。

But like I said at the start, all of this artistic and cultural exchange, it doesn't just flow in one direction.

でも、最初に言ったように、こうした芸術的・文化的な交流は、一方通行ではありません。

Books are a huge source of inspiration for filmmakers too, sometimes indirectly, like how Christopher Nolan cited Jorge Luis Borges as an inspiration behind his blockbuster film Inception, and

本は映画製作者にとっても大きなインスピレーションの源です。時には間接的に、クリストファー・ノーランがブロックバスター映画『インセプション』のインスピレーションとしてホルヘ・ルイス・ボルヘスを引用したように、

sometimes directly, like when a filmmaker adapts an author's text for the screen.

そして時には直接的に、映画製作者が作家のテキストを映像化する場合のように。

Now, if you've ever found yourself in a heated debate about which did it better, the book or the movie, I feel you a bad adaptation of a beloved Text is one of my biggest pet peeves, but

さて、本と映画のどちらが優れているかについて熱い議論をしたことがあるなら、お気持ちはわかります。愛されている原作の映画化がうまくいかないのは、私の最大の不満の一つですが、

I'm also not a reader who demands word for word faithfulness in an adaptation, because when you're adapting a written work into a film, it's more about capturing a vibe.

私も、原作に忠実であることを求める読者ではありません。なぜなら、文字の作品を映画に翻案する際には、雰囲気をつかむことがより重要だからです。

The translator Ros Schwartz, likens it to translating a text from one language to another.

翻訳家のロス・シュワルツは、これをある言語から別の言語へテキストを翻訳することに例えています。

The goal isn't literal accuracy, it's to distill the spirit of the original.

目標は文字通りの正確さではなく、オリジナルの精神を抽出することです。

Few adaptations are more vibey than Blow Up, Michelangelo Antonioni's take on Julio Cortazar's short story Las Babas del Diablo, the Devil's Drool.

ジュリオ・コルタサールの短編小説「悪魔の唾液」をミケランジェロ・アントニオーニが映画化した『欲望』ほど、雰囲気のある翻案はそう多くありません。

It's set in the swinging London of the 1960s and follows a fashion photographer named Thomas who maybe catches a crime on camera.

1960年代のスウィンギング・ロンドンを舞台に、トーマスというファッションフォトグラファーが、もしかしたらカメラに犯罪を捉えてしまう物語です。

And a lot changed in the move from page to screen.

そして、ページからスクリーンへの移行で多くのことが変わりました。

In Cortazard's story, the protagonist is named Michel and he's an amateur photographer and translator in Paris, a lot like Cortazarcel, and

コルタサールの物語では、主人公はミシェルという名前で、パリのアマチュア写真家兼翻訳家で、コルタサル自身にとても似ていますが、

what he accidentally captures on camera is a much different act.

彼が偶然カメラに捉えてしまうのは、全く異なる行為です。

But at their core, both stories are exploring the photographer's relationship with reality, as one film critic put it.

しかし、本質的には、どちらの物語も写真家の現実との関係を探求しており、ある映画評論家はこう述べています。

not the book, further entrench Cortazar's ideas, but with Antonioni's flair.

本には登場しないシーンは、コルタサールのアイデアをさらに強固なものにしていますが、アントニオーニのセンスが光っています。

When Cortazar saw Blow up for himself, he said he had the feeling that Antonioni was winking at me and that we were meeting above or below our differences.

コルタサルが『欲望』を自分で見たとき、アントニオーニが自分にウィンクしているような気がして、私たちの違いを超えて、あるいは下で会っているような気がしたと言いました。

Of course, Ortazar's story is far from the only work of Latin American literature that scored a famous adaptation.

もちろん、コルタサールの物語は、有名な翻案を手がけたラテンアメリカ文学作品の中で、決して唯一のものではありません。

Tons of the novels we've talked about in this series have their own, like in the Time of the butterflies, 100 Years of Solitude, the House of the Spirits and Fever Dream.

このシリーズで話してきた小説の多くには、それぞれ独自の翻案があります。『蝶の時間』、『百年の孤独』、『精霊の家』、『熱病の夢』などです。

So keep your popcorn buttered for Latin American movie night.

ですから、ラテンアメリカ映画の夜のために、ポップコーンにバターをたっぷりと用意しておいてください。