Name: マイケル・ジャクソン、初のソロヒット曲はいかにして作られたか (How Michael Jackson Crafted His First Solo Hit)
Uploaded: 2026-02-13T17:15:01.000Z
Duration: 7 min 42 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

1979 was an inflection point for both popular music and for who in the next decade would become pop music's biggest star.

1979年は、ポピュラー音楽にとっても、そして次の10年でポップスの最大のスターとなる人物にとっても、転換点でした。

関係詞節（制限と非制限）

It's hard to think back on that period now to a time before Michael Jackson became Michael Jackson, a world famous megastar whose work is so ubiquitous it's less like music and more like the air we breathe.

今、あの時代を振り返るのは難しいですね。マイケル・ジャクソンがマイケル・ジャクソンになる前、世界的に有名なメガスターで、その作品はあまりにもユビキタスで、音楽というより私たちが呼吸する空気のようでした。

しかし、1979年はそれ以前のことでした。

It was before Thriller and Beat it and Billie Jean and Smooth Criminal.

スリラー、ビート・イット、ビリー・ジーン、スムース・クリミナルよりも前のことです。

It was four years before the world first saw Jackson do the moonwalk on Motown 25.

モータウン25で、世界が初めてジャクソンがムーンウォークをするのを見た4年前のことです。

And critically for him at the time, it was 10 years after I Want yout Back and the hits of the Jackson 5.

そして、当時の彼にとって決定的なのは、I Want You Backやジャクソン5のヒットから10年後だったということです。

In the intervening years, as Michael entered adolescence and outgrew the cute little boy that the world wanted him to be forever, he released four solo albums that tried to bridge the gap from his Motown roots to whatever was supposed to come next.

その間の数年間、マイケルが思春期に入り、世界が彼に永遠に求めていた可愛い少年時代を脱却するにつれて、彼はモータウンのルーツから次にくるべきものへの橋渡しを試みる4枚のソロアルバムをリリースしました。

The last of those, forever Michael failed to crack the top half of the Billboard 200.

そのうちの最後であるForever Michaelは、ビルボード200の上位半分に届きませんでした。

In the late 70s, Jackson's pop domination was far from a foregone conclusion.

70年代後半、ジャクソンのポップスの支配は、もはや既成事実ではありませんでした。

But behind the scenes, he was paying attention to the changing trends in music.

しかし、舞台裏では、彼は音楽のトレンドの変化に注目していました。

And in the mid to late 70s, there was one trend that was growing faster than any other.

そして70年代半ばから後半にかけて、他の何よりも急速に成長していた一つのトレンドがありました。

In 1977, the disco subculture was juiced by an unlikely hit film, Saturday Night Fever.

1977年、ディスコ・サブカルチャーは、意外なヒット映画「サタデー・ナイト・フィーバー」によって盛り上がりました。

Of course, disco had been around for almost 10 years by then, growing out of soul and funk music and out of black, Latino and LGBT cultures.

もちろん、ディスコは当時すでに10年近く存在しており、ソウルミュージックやファンクミュージック、そして黒人、ラテン系、LGBTの文化から生まれていました。

Though you wouldn't know it watching John Travolta dance to the Bee Gees for an all white crowd.

ジョン・トラボルタがビー・ジーズに合わせて、すべて白人の観客のために踊るのを見ても、そうは思えなかったでしょうが。

But a year later, Jackson and his brothers had a disco hit with Shake youe Body down to the Ground.

しかし1年後、ジャクソンと彼の兄弟たちは「シェイク・ユア・ボディ・ダウン・トゥ・ザ・グラウンド」でディスコ・ヒットを飛ばしました。

And at that point the stage was set for what would become Michael's re arrival as a show stopping solo artist.

そしてその時点で、マイケルがショーを止めるほどのソロアーティストとして再登場する舞台が整いました。

In August 79, Jackson released Off the Wall, the first of three partnerships with producer Quincy Jones.

79年8月、ジャクソンはプロデューサーのクインシー・ジョーンズとの最初の3度のパートナーシップのうちの1つである「オフ・ザ・ウォール」をリリースしました。

The first single off that album was Don't Stop Til you Get Enough, a song that Jackson wrote himself and co produced and his first number one in seven years.

そのアルバムからの最初のシングルは「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」で、ジャクソン自身が書き、共同プロデュースした、7年ぶりの全米1位獲得曲でした。

The song was a worldwide smash, one that still has legs 40 years later.

この曲は世界的な大ヒットとなり、40年経った今でもその勢いは続いています。

I think it's been played at every wedding I've ever been to.

私が出席したどの結婚式でも、この曲が流れていたと思います。

For Jackson, it was the crossover hit that helped him turn a corner in his career.

ジャクソンにとって、これはキャリアの転換点となったクロスオーバー・ヒットでした。

It was number one on the soul charts, but more important, it was a pop hit.

ソウルチャートで1位を獲得しましたが、それ以上にポップスのヒットとなりました。

It was inspired by disco and funk, but it was more than that.

ディスコやファンクにインスパイアされましたが、それだけではありませんでした。

When we listen to the song now, it doesn't carry the historical baggage of disco.

今この曲を聴くと、ディスコの歴史的な重みを感じさせません。

音楽教授のアン・ダニエルソンが言うように。

In the popular imagination, Don't Stop is pure dance music.

一般的なイメージでは、「ドント・ストップ」は純粋なダンスミュージックです。

There are reasons for this beyond Jackson's undeniable charisma as a performer.

パフォーマーとしてのジャクソンの否定できないカリスマ性以外にも、これには理由があります。

それは確かに大きな役割を果たしています。

But if you look closer at the musical DNA of Don't Stop, you can see why the song has such appeal.

しかし、「ドント・ストップ」の音楽的なDNAを詳しく見ると、なぜこの曲がこれほどまでに魅力的であるかがわかります。

まず、リズムを見てみましょう。

Grounded by bass drum and bass guitar and richly layered with snare drums, shakers, guitar, and

バスドラムとベースギターでしっかりとした土台を作り、スネアドラム、シェイカー、ギター、そして

Jackson banging on a glass soda bottle, this is the part of the song that makes you want to dance.

ジャクソンがガラスのソーダ瓶を叩く音で豊かにレイヤーされたこの部分が、この曲を踊りたくさせる部分です。

As Danielson notes, the rhythm is taking a lot of its cues from funk music, which emphasize the first beat in every measure of four, something that was made famous by James Brown.

ダニエルソン教授が指摘するように、このリズムはファンクミュージックから多くの影響を受けており、ファンクミュージックはジェームス・ブラウンによって有名になった、4拍子の中で最初の拍を強調します。

This emphasis is one thing that makes the song more danceable.

この強調は、この曲をよりダンスしやすくしている要因の一つです。

Another is syncopation, or something that disturbs the regular flow of the beat.

もう一つはシンコペーション、つまりビートの規則的な流れを乱すものです。

Syncopation creates tension in music that you want to resolve with your body.

シンコペーションは、体で解決したくなるような音楽的な緊張感を生み出します。

In the case of funk, that syncopation can be very complex and very noticeable.

ファンクの場合、そのシンコペーションは非常に複雑で目立つことがあります。

But in Don't Stop Till youl Get Enough, Jackson minimizes the distance between the beat and its syncopated sound, which comes only a handful of milliseconds before.

しかし、「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」では、ジャクソンはビートとそのシンコペーションされたサウンドとの距離を最小限に抑えています。そのシンコペーションはわずか数ミリ秒前に来ています。

ダニエルソン教授はこれをマイクロリズムと呼んでいます。

ビートはファンクのままですが。

But it registers subconsciously, resulting in a cleaner feeling sound, something that attracts a mainstream pop audience.

しかし、それは無意識のうちに認識され、よりクリーンなサウンドになり、メインストリームのポップス層を引きつけるものとなります。

A cleaner sound is also a feature of disco, and

クリーンなサウンドはディスコの特徴でもあり、

Don't Stop's rhythm is incorporating those elements as well.

「ドント・ストップ」のリズムもそれらの要素を取り入れています。

The shaker, for example, is sounding consistently every 16th note, and

例えばシェイカーは、16分音符ごとに一貫して鳴っており、

the main pulse, though emphasizing the first beat in every measure, is designed to combine the bass guitar and the bass drum to create the same sound every time, as opposed to funk or rock, where you can mostly hear the difference between instruments.

ベースギターとバスドラムを組み合わせて毎回同じサウンドを作り出すように設計されたメインのパルスは、ファンクやロックとは異なり、楽器間の違いをほとんど聞くことができます。

On top of this undercurrent of rhythm, which is balancing the features of funk and disco, Jackson spreads a tapestry of sounds that fill in the gaps between beats and help to smooth everything out.

ファンクとディスコの特徴を両立させたこのリズムのアンダーカレントの上に、ジャクソンはビートの間の隙間を埋め、すべてをスムーズにするサウンドのタペストリーを広げます。

Strings and horns and electric piano, again reaching for that clean surface that defines the pop sensibility.

ストリングス、ホーン、エレクトリックピアノは、ポップスの感性を定義するクリーンな表面を再び目指しています。

The icing on the cake is the harmony and Jackson's falsetto.

さらに追い打ちをかけるのは、ハーモニーとジャクソンのファルセットです。

As Ethan Hein points out over at his blog, the song only has two chords, A and B, which alternate back and forth to create a trance like modal groove, something more associated with Eastern music than Western.

イーサン・ヘインがブログで指摘しているように、この曲にはAとBという2つのコードしかなく、それらが交互に繰り返されることで、西洋音楽よりも東洋音楽に関連付けられるような、トランスのようなモーダルグルーヴを作り出しています。

And above this, Jackson sings a melody marked by the first two notes in the first two syllables in every line.

そしてその上に、ジャクソンは各行の最初の2音節の最初の2音で特徴づけられるメロディーを歌います。

These notes are D sharp and A, and the interval between them is what's called a tritone.

これらの音はDシャープとAで、それらの間の間隔はトライトーンと呼ばれるものです。

As Hynes says, the relationship between these notes is somewhat off kilter, and your mind notices that, and

ヘインが言うように、これらの音の関係は少しばかり不安定で、あなたの心はそれに気づき、

that infuses the song with an urgency that it wouldn't otherwise have.

それがこの曲にそうでなければ持たなかったであろう緊急性を注入します。

As I said before, Jackson's charisma here is unmistakable.

前にも言ったように、ジャクソンのカリスマ性はここでは紛れもないものです。

This is where the world was introduced to the grunts and ticks that would become a signature of his style.

ここで世界は、彼のスタイルの特徴となるうめき声や癖を知ることになったのです。

Don't Stop is effectively the birthday of a new artist, one who would take over the world in the decade to come, and

「Don't Stop」は、効果的に新しいアーティストの誕生日であり、そのアーティストは来る10年間で世界を席巻することになります。

this song goes a long way to explaining how and why that happened.

そしてこの曲は、それがどのように、そしてなぜ起こったのかを説明するのに大いに役立っています。

You can see Jackson and Jones taking the syncopation of funk, the pulse of disco, the vibe of Easter music, even the structure of a rock song.

ジャクソンとジョーンズがファンクのシンコペーション、ディスコのパルス、イースター音楽の雰囲気、さらにはロックソングの構造さえも取り入れているのがわかります。

With its verse, chorus, verse, chorus pattern, complete with a euphoric bridge by Greg Billingame.

グレッグ・ビリングゲームによる高揚感のあるブリッジを伴った、ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラスのパターンで。

Jackson recalibrates all these elements toward the end of pure pop music and electrifies them with the power of his voice.

ジャクソンはこれらの要素すべてを純粋なポップミュージックの終着点へと再調整し、その声の力でそれらを電気的に活性化させます。

The song is greater than the sum of its parts.

この曲は、その部分の合計以上のものです。

新しくエキサイティングなものです。

それはマイケル・ジャクソンのサウンドです。

あなたは止まりたいと思ったことはありますか？

No don't stop till you get enough and you haven't had enough no way, no way hey everybody, thank you so much for watching.

いいえ、十分を得るまで止まらないでください、そしてあなたは決して十分ではありませんでした、みんな、見てくれて本当にありがとう。

So I turned 30 on Saturday, which is just unbelievable to me.

それで、私は土曜日に30歳になりました。信じられないことです。

So this is the official first video of my 30s.

だからこれは私の30代の最初の公式ビデオです。

そう言えるなんて信じられません。

And it was a great one to work on for the past few weeks just because I got to jam out to off the wall for my birthday.

そして、過去数週間、誕生日を「オフ・ザ・ウォール」でジャムできたので、取り組むのに素晴らしいものでした。

とにかく、また見てくれてありがとう。

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