Name: なぜこのアートが全てのヘアサロンにあるのか (Why This Art Is In Every Hair Salon)
Uploaded: 2026-01-18T17:41:58.000Z
Duration: 5 min 59 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！

これらの女性たち、見覚えがありますか？

分詞構句

Most likely you've seen them at your local hair or nail salon, faded by time and years of sun damage.

地元のヘアサロンやネイルサロンで、時間とともに色あせ、長年の紫外線ダメージを受けた姿で見たことがあるでしょう。

These are the Nagle women, paintings made by American artist Patrick Nagel that became icons in and of the 1980s.

これらはパトリック・ネイゲルというアメリカのアーティストが描いた、1980年代を象徴するナゲル・ウーマンです。

Nagel women usually have sleek black hair, paper white skin, bold red lipstick, and

ナゲル・ウーマンは、通常、艶やかな黒髪、紙のような白い肌、大胆な赤い口紅をしていて、

a look of mystery, power and cool detachment.

神秘的で力強く、クールな距離感のある表情をしています。

Their angular faces are captured with black outlines and minimal detail in a graphic style that resembles digital vector art.

その角張った顔は、黒い輪郭線と最小限のディテールで描かれ、デジタルベクターアートに似たグラフィックスタイルです。

Before that was even possible, all these images were made by hand.

それが可能になるずっと前に、これらの画像はすべて手作業で作られていました。

A Vietnam vet, Nagle began his career as a freelance illustrator for companies and magazines.

ベトナム帰還兵であるネイゲルは、企業や雑誌のフリーランス・イラストレーターとしてキャリアをスタートさせました。

But his break came when he landed a job with plain Playboy in 1975.

しかし、1975年に Playboy の仕事を得たことで、彼の転機が訪れました。

Nagel refined his trademark style and was exposed to a wider audience than he had been previously.

ネイゲルは彼のトレードマークであるスタイルを洗練させ、以前よりも広い層に知られるようになりました。

Then in 1977, he hooked up with Carl Bornstein, who just launched a publishing company called Mirage Editions to champion the often neglected genre of poster art.

そして1977年、彼はポスターアートという、しばしば見過ごされがちなジャンルを擁護するために設立されたばかりの出版社、Mirage Editions を立ち上げたばかりのカール・ボーンスタインと組むことになります。

Borenstein had been in Europe admiring the work of Toulouse Lautrec and Pierre Bernard, Parisian poster artists of the late 19th century, and

ボーンスタインは、19世紀後半のパリのポスターアーティスト、トゥールーズ＝ロートレックやピエール・ボナールの作品をヨーロッパで見て感心し、

came back to America looking for an artist of his own time when Nagel walked into his life.

ネイゲルが彼の人生に現れるのを待って、自分自身の時代のアーティストを探していました。

Nagel created several original works which were then made into a limited number of serigraphs or screen printed copies and sold.

ネイゲルはいくつかのオリジナル作品を制作し、それらは限定数でセリグラフ、つまりスクリーン印刷された複製として販売されました。

The most popular of these were the Nagel women, and

その中でも最も人気があったのがナゲル・ウーマンで、

they quickly got the attention of the art world.

それらはすぐにアート界の注目を集めました。

Meanwhile, the manager of the English New Wave band Duran Duran saw Naegle's work in Playboy and commissioned a picture for the COVID of their 1982 album Robin Rio, which became a smash hit in both the UK and then the US Bringing his art into the homes of millions around the world.

一方、イギリスのニューウェーブバンド Duran Duran のマネージャーは、Playboy でネイゲルの作品を見て、彼らの1982年のアルバム Robin Rio の COVID のために絵を依頼しました。それはイギリス、そしてアメリカで大ヒットし、彼の作品を世界中の何百万人もの家庭にもたらしました。

Duran Duran is the quintessential 80s band, Rio, the quintessential 80s album.

Duran Duran はまさに80年代の典型的なバンド、Rio はまさに80年代の典型的なアルバムです。

And that helped to cement the Nagel woman as an emblem of the decade.

そしてそれは、ネイゲル・ウーマンをその時代の象徴として確立するのに役立ちました。

As Elena Milley writes, this woman is sophisticated and self confident, a professional who is not afraid to be glamorous.

エレーナ・ミリーが書いているように、この女性は洗練されていて自信があり、グラマラスであることを恐れないプロフェッショナルです。

Like Warhol and Lichtenstein before him, Naegle bridged the gap between art and commerce, highbrow and low brow.

彼以前のウォーホルやリキテンスタインのように、ネイゲルはアートとコマーシャル、ハイブロウとローブロウの間のギャップを埋めました。

Like Lautrec and Bernard, he elevated the popular medium of posters while retaining their accessibility, their immediacy.

ロートレックやボナールのように、彼はポスターという大衆的な媒体を高めつつ、その親しみやすさ、即時性を保ちました。

彼のプロジェクトは単純化でした。

Day by day, little by little, Nagel removed details until he arrived at the fewest number of lines that would still capture the spirit of his models.

日々、少しずつ、ネイゲルはモデルの精神を捉えるのに十分な最小限の線にたどり着くまで、ディテールを削除していきました。

This technique, paired with his eye for graphic design, makes his work so engaging.

このテクニックは、彼のグラフィックデザインのセンスと相まって、彼の作品を非常に魅力的なものにしています。

It's also, I think, why Nagel women, or crude imitations of them adorn the walls and windows so many salons.

また、ネイゲル・ウーマン、あるいはそれらの粗雑な模倣品が、多くのサロンの壁や窓を飾っている理由でもあると思います。

In his absolutely essential book understanding comics, Scott McCloud explains why cartoons have the power to involve us so deeply.

彼の非常に重要な著書「Understanding Comics」の中で、スコット・マクラウドは、なぜ漫画が私たちをこれほど深く引き込む力を持っているのかを説明しています。

それは、それらの普遍性に関係しています。

You see, the farther you move along the spectrum of abstraction from photo to simple smiley face, the more people an image describes.

写真からシンプルなスマイリーフェイスへと抽象化のスペクトルを移動するほど、そのイメージが描写する人々は多くなります。

A photo can only really be one person, but two dots and a line?

写真は本当に一人の人間しか表せませんが、2つの点と線ではどうでしょう？

それは、誰にでも当てはまるのです。

We spend our lives looking at other faces, but

私たちは人生のほとんどを他人の顔を見て過ごしますが、

aside from pictures and mirrors, we rarely see our own.

写真や鏡を除けば、自分の顔を見ることはめったにありません。

Our mental image of ourselves isn't photo real.

自分自身の心の中のイメージは、写真のようにリアルではありません。

McLeod believes that this explains our fascination with cartoons.

マクラウドは、これが漫画に魅了される理由だと信じています。

When we see one, we fill in its blanks with ourselves.

それを見たとき、私たちは自分自身でその空白を埋めます。

Nagel's women, and men for that matter, are the perfect combination of abstract and specific.

ナゲル・ウーマン、そして男性も同様に、抽象と具体性の完璧な組み合わせです。

They're cartoons that don't look cartoony or goofy.

それらは、漫画らしくも、おどけた感じもしない漫画なのです。

They give the impression of real people, chic, fashionable, independent people, but

それらは、リアルな人々、シックで、ファッショナブルで、独立した人々の印象を与えますが、

still leave enough space for you to place yourself in them.

あなたが自分自身をそこに置くための十分なスペースを残しています。

For salons, Nagel women served as aspirational images, though it has to be said that these women all being of one complexion, it's likely they were only aspirational for a certain segment of the population.

サロンにとって、ナゲル・ウーマンは憧れのイメージとして機能しましたが、これらの女性は皆一様に同じ肌の色をしていたため、人口のある一部にしか憧れの対象にならなかった可能性が高いと言わざるを得ません。

This speaks to the warped priorities of 1980s advertising and the 80s in general.

これは、1980年代の広告、そして80年代全般の歪んだ優先順位を示しています。

しかし、それは別の動画のトピックです。

Unfortunately for Nagel, he only got to enjoy a few years of success.

残念ながらネイゲルは、数年間の成功しか享受できませんでした。

Dying suddenly of a heart attack in 1984, age 39, he never became a household name, despite his work finding its way into so many households.

1984年に39歳で突然心臓発作で亡くなった彼は、彼の作品が多くの家庭に入り込んでいたにもかかわらず、一家の名前になることはありませんでした。

Four decades later, his icons still peer out the windows of hair and nail salons aplenty, faded ambassadors of cool for a bygone era.

40年経った今でも、彼のアイコンは多くのヘアサロンやネイルサロンの窓からこちらを覗いており、過ぎ去った時代のクールな大使として色褪せています。

Hey everybody, thank you so much for watching.

皆さん、ご視聴いただき本当にありがとうございます。

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皆さん、ありがとうございました。