Name: 【インタビューで英語】レオナルド・ディカプリオ：俳優キャリアを振り返る
Uploaded: 2026-02-02T21:01:10.000Z
Duration: 6 min 2 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

At 15 years old, I think I had a firm idea of what kind of actor I wanted to be,

15歳の時、はっきりとしたビジョンを持っていました。どんな俳優になりたいか、

どんなキャリアを築きたいか、

More so than anything, I wanted to have longevity and look at it as a marathon, not a sprint.

何よりも、長く続けられることを望んでいて、短距離走ではなくマラソンとして見ていました。

[Leonardo Dicaprio looks back on his career]

[レオナルド・ディカプリオが自身のキャリアを振り返る]

I came from doing commercials after school specials.

僕はコマーシャルや放課後スペシャル番組から始めました。

I was on a great TV show for a year called Growing Pains.

「愉快なシーバー家」という素晴らしいテレビ番組に1年間出演しました。

Very luckily, I got this incredible opportunity to work alongside Robert De Niro in This Boy's Life.

とても運良く、「ボーイズ・ライフ」でロバート・デ・ニーロと共演する素晴らしい機会を得ました。

それが僕の映画キャリアを推進してくれました。

そして次の選択が重要でした。

I think there was two different films at that point that I got offered, and

その時点で2つの異なる映画のオファーがあって、

Gilbert Grape was one that they were sort of hesitant to hire me on.

「ギルバート・グレイプ」は、彼らが僕を起用することに躊躇していた作品でした。

And there was a much more lucrative opportunity at that time that I said no to.

その時、もっと金銭的に魅力的なオファーがあったんですが、断りました。

And I really worked hard on creating that character.

そしてそのキャラクターを作り上げるのに本当に一生懸命取り組みました。

I think it was my first experience with real character development.

本格的なキャラクター開発の最初の経験だったと思います。

And to me, I have incredible memories of making that movie.

僕にとって、あの映画を作ったことは素晴らしい思い出です。

人生の転機となる瞬間でした。

Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, they're cinephiles and they both have a reverence for cinema history

ポール・トーマス・アンダーソンも、クエンティン・タランティーノも、映画愛好家で、映画の歴史に対する敬意を持っていて、

and being in real, tactile, tangible places where you feel almost like you're a chameleon.

実在の、触れられる、実体のある場所にいると、まるでカメレオンになったような気分になります。

Something clicks in you as an actor and you feel like you're there.

俳優として何かがカチッとはまって、本当にそこにいるような気がするんです。

Paul Thomas Anderson creates this sort of microcosm on set.

ポール・トーマス・アンダーソンは撮影現場で小宇宙のようなものを作り出します。

It's very lo-fi, and you really feel like you're intimately in these spaces.

とても素朴で、本当にこれらの空間に親密にいるような感覚になります。

Those shop owners were real shop owners, you know, real corrections officers, real nurses.

あの店主たちは本物の店主で、本物の刑務官、本物の看護師たちでした。

Paul brought us to so many different locations that infused our characters with the reality of the ecosystem around us.

ポールは僕たちをたくさんの異なる場所に連れて行き、周囲の生態系のリアリティを僕たちのキャラクターに注入してくれました。

I remember the moment where I drove down Hollywood Boulevard and we turn a corner and we're in 1969 Hollywood.

ハリウッド大通りを車で走って、角を曲がったら、1969年のハリウッドにいた瞬間を覚えています。

For seven square blocks of, you know, some of the most touristic areas in Los Angeles

ロサンゼルスで最も観光客の多いエリアの7ブロックが、

being completely transformed to represent the culture of that time was just mind-boggling.

当時の文化を表現するために完全に変貌していたのは、ただ驚愕でした。

I remember taking a real flamethrower and torching down the greatest stuntmen of all time through cinema history.

本物の火炎放射器を使って、映画史上最高のスタントマンたちを焼き払ったことを覚えています。

And he brought them all in one room to play Nazis, and

彼は彼ら全員を一つの部屋に集めてナチスを演じさせて、

僕は3日間連続で彼らを燃やしました。

映画全体をマジックアワーで撮影しました。

which meant it was about an hour, hour and a half of the sun coming down.

つまり、太陽が沈む約1時間、1時間半のことです。

And the elements were constantly stopping us from propelling ourselves forward.

自然環境が常に僕たちの前進を妨げていました。

Production got delayed from the freezing temperatures.

極寒のせいで撮影が遅れました。

My hands were freezing a lot of the time.

僕の手もよく凍っていました。

One of the moments with Chivo, the great cinematographer who did that film,

あの映画を撮った偉大な撮影監督チーボとの瞬間の一つで、

he kept moving around me with his... with the camera.

彼はカメラを持って僕の周りを動き回り続けていました。

And my breath hit the lens for the first time, and I was like,

そして初めて僕の息がレンズにかかって、

"Chivo. Sorry. My breath was all over the camera."

「チーボ、ごめん。息がカメラ全体にかかっちゃった」って言ったんです。

And I remember Chibo saying to me that moment, "Cabron, we broke the third wall."

その瞬間、チーボが僕に「カブロン、第三の壁を破ったんだ」って言ったのを覚えています。

「どういう意味?」って聞いたら、

「それこそ僕が望んでいたことだ」って。

It's like the character interacting with the camera, the landscape.

キャラクターがカメラや風景と相互作用するんです。

It was so fun to watch them experiment with everything in that partnership.

彼らがそのパートナーシップの中であらゆることを実験するのを見るのはとても楽しかったです。

And to film in those environments and those ecosystems was an incredible experience.

そういった環境や生態系の中で撮影するのは、素晴らしい経験でした。

Martin Scorsese has these very deliberate screenings for days and days and days with all the actors,

マーティン・スコセッシは、何日も何日も俳優全員と、

sometimes crew members, cameramen, lighting people, whoever, wardrobe, to get the essence of what he's trying to capture.

時にはスタッフ、カメラマン、照明、衣装など誰とでも、非常に綿密な上映会を開いて、捉えようとしているエッセンスを共有します。

You might watch two movies just for that scene.

そのシーンのためだけに2本の映画を見ることもあります。

I want you to deal with your problems by becoming rich.

金持ちになることで問題を解決してほしい。

Marty wanted to show an air of opulence and decadence

マーティーは、豪華さと退廃の雰囲気を見せたかったんです。

and the idea that they were almost like Roman emperors where there were no rules.

彼らがまるでローマ皇帝のようで、ルールなんてないという考えを。

I remember one of my biggest moments, which was, I'm not leaving.

僕の最大の瞬間の一つを覚えています。「俺は去らない」というシーンです。

That moment, I had tonsillitis the day before, and

あの瞬間、前日に扁桃腺炎になってしまって、

we had to shut down production and wait two weeks to do that again.

撮影を中止して、2週間待ってからまたやり直さなければなりませんでした。

But it was great because then I got to think about all the different beats of that speech.

でも良かったです。そのスピーチのすべての異なるビートについて考える時間ができたから。

Those were things I rehearsed for a long period of time.

長い時間をかけてリハーサルしたものでした。

But it was amazing to have a partner like Jonah alongside me.

でもジョナのような相棒がそばにいてくれて素晴らしかったです。

Jonah Hill, who's one of the great improvisational actors I've ever worked with.

ジョナ・ヒルは、僕が今まで一緒に仕事をした中で最高の即興俳優の一人です。

the most magical sort of titillating moments in the film

映画の中で最も魔法のような、刺激的な瞬間でした。

because we never knew what direction the scene would take at any given moment.

なぜなら、どの瞬間もシーンがどの方向に進むかわからなかったからです。

ああ、妻はいとこなんだ、みたいな。

It's not like what you think. Whatever, you know.

思ってるような感じじゃないんだ。まあ、ほら。

I think it was one of the most free and exciting and spontaneous and hilarious film productions I've ever been a part of.

これまで参加した中で、最も自由で、エキサイティングで、自発的で、陽気な映画制作の一つだったと思います。

I've never seen Martin Scorsese that happy on a set in my life,

マーティン・スコセッシがあれほど幸せそうな現場を、人生で見たことがありませんでした。

本当にルールがなかったからです。

We really were more free on that film than I can remember ever being on any film in my life.

人生で今までのどの映画よりも、あの映画では本当に自由でした。

There may be a great renaissance with production in the future, but

将来、映画制作の素晴らしいルネサンスが来るかもしれませんが、

it certainly seems like the cinematic experience is under threat.

確かに映画体験は脅威にさらされているようです。

But, you know, I'm not here to push or advocate that people must see things in theaters.

でも、人々が必ず劇場で見なければならないと押し付けたり主張したりするつもりはありません。

I'm just a fan of it myself, and that's how I grew up.

僕自身がそのファンなだけで、そうやって育ったんです。

And I think that's how they're best experienced.

そしてそれが映画を体験する最良の方法だと思っています。