Name: レオナルド・ディカプリオ、キャリアを振り返る：「となりのサインフェルド」から「数々の戦い」まで (Leonardo DiCaprio Revisits His Career, From "Growing Pains" to "One Battle After Another")
Uploaded: 2026-01-15T14:09:19.000Z
Duration: 6 min 2 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

At 15 years old, I think I had a firm idea of what kind of actor I wanted to be,

15歳の時、どんな俳優になりたいか、どんなキャリアを築きたいか、しっかりとした考えがあったと思います。

More so than anything, I wanted to have longevity and look at it as a marathon, not a sprint.

何よりも、スプリントではなくマラソンとして捉え、長期的な活躍を望んでいました。

[Leonardo Dicaprio looks back on his career]

I came from doing commercials after school specials.

放課後特別番組やコマーシャルの仕事をしていました。

I was on a great TV show for a year called Growing Pains.

Growing Painsという素晴らしいテレビ番組に1年間出演していました。

Very luckily, I got this incredible opportunity to work alongside Robert De Niro in This Boy's Life.

とても幸運なことに、このBoy's Lifeでロバート・デ・ニーロさんと一緒に仕事をするという素晴らしい機会を得ました。

それが私の映画キャリアを押し上げました。

そして、その次の選択が重要になりました。

I think there was two different films at that point that I got offered, and

その時点でオファーされた映画は2本あり、

Gilbert Grape was one that they were sort of hesitant to hire me on.

Gilbert Grapeはそのうちの1本で、彼らは私を雇うことに少し躊躇していました。

And there was a much more lucrative opportunity at that time that I said no to.

そして、その時もっと有利な機会がありましたが、私はそれを断りました。

And I really worked hard on creating that character.

そのキャラクターを作り上げるために、本当に一生懸命取り組みました。

I think it was my first experience with real character development.

それが、本格的なキャラクター開発の初めての経験だったと思います。

And to me, I have incredible memories of making that movie.

そして私にとって、その映画を作ったことには素晴らしい思い出があります。

それは私の人生における転換点でした。

Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, they're cinephiles and they both have a reverence for cinema history

ポール・トーマス・アンダーソンやクエンティン・タランティーノのような映画愛好家は、映画史に敬意を払い、まるで自分がカメレオンになったかのように感じる、本物の、触覚的で具体的な場所で活動しています。

and being in real, tactile, tangible places where you feel almost like you're a chameleon.

その世界に没頭することができるのです。

Something clicks in you as an actor and you feel like you're there.

俳優として何かがクリックして、そこにいると感じるようになります。

Paul Thomas Anderson creates this sort of microcosm on set.

ポール・トーマス・アンダーソンはセットに一種のミクロコスモスを作り出します。

It's very lo-fi, and you really feel like you're intimately in these spaces.

とてもローファイで、これらの空間に親密にいるような感覚を本当に味わえます。

Those shop owners were real shop owners, you know, real corrections officers, real nurses.

その店の店主たちは、本物の店主、本物の刑務官、本物の看護師だったんです。

Paul brought us to so many different locations that infused our characters with the reality of the ecosystem around us.

ポールは、私たちをたくさんの異なるロケーションに連れて行ってくれて、私たちのキャラクターに、周囲のエコシステムのリアリティを吹き込んでくれました。

I remember the moment where I drove down Hollywood Boulevard and we turn a corner and we're in 1969 Hollywood.

ハリウッド大通りを車で走っていて、角を曲がったら1969年のハリウッドにいた、あの瞬間を覚えています。

For seven square blocks of, you know, some of the most touristic areas in Los Angeles

ロサンゼルスの最も観光客が多いエリアの7ブロックが、当時の文化を表現するために完全に変貌したというのは、本当に驚くべきことでした。

being completely transformed to represent the culture of that time was just mind-boggling.

I remember taking a real flamethrower and torching down the greatest stuntmen of all time through cinema history.

映画史上の偉大なスタントマンたちを、本物の火炎放射器で燃やし尽くしたことを覚えています。

And he brought them all in one room to play Nazis, and

そして彼は、ナチスを演じるために全員を一つの部屋に集めたんです。

私は彼らを3日間連続で燃やしました。

映画全体をマジックアワーで撮影したんだ。つまり、日が沈む約1時間から1時間半の間さ。

which meant it was about an hour, hour and a half of the sun coming down.

And the elements were constantly stopping us from propelling ourselves forward.

そして、天候が常に我々の前進を妨げていた。

Production got delayed from the freezing temperatures.

凍えるような気温のせいで、撮影は遅れたんだ。

カメラは何度も凍ってしまった。

My hands were freezing a lot of the time.

私の手も、何度も凍っていた。

One of the moments with Chivo, the great cinematographer who did that film,

その映画を撮った素晴らしい撮影監督のチーボとの、ある瞬間。彼は私の周りをカメラを持って動き回っていたんだ。カメラで。 

he kept moving around me with his... with the camera.

And my breath hit the lens for the first time, and I was like,

そして私の息が初めてレンズにかかり、私は「チーボ」と言ったんだ。

"Chivo. Sorry. My breath was all over the camera."

ごめん。カメラに私の息がかかっていた。 

And I remember Chibo saying to me that moment, "Cabron, we broke the third wall."

そして、あの瞬間、チーボが「カブロン、壁を破ったぞ」と言ったのを覚えている。

私は「どういう意味？」と思った。

彼は「それがまさに私が求めていたことだ」と言った。

It's like the character interacting with the camera, the landscape.

まるでキャラクターがカメラや風景と対話しているような。

It was so fun to watch them experiment with everything in that partnership.

そのパートナーシップで彼らが色々なことを試すのを見るのはとても楽しかった。

And to film in those environments and those ecosystems was an incredible experience.

そして、あの環境や生態系で撮影できたのは素晴らしい経験だった。

Martin Scorsese has these very deliberate screenings for days and days and days with all the actors,

マーティン・スコセッシは、俳優たち、時にはクルー、カメラマン、照明係、誰でも、衣装係でも、彼が捉えようとしているものの本質を掴むために、何日も何日も、非常に意図的な上映会を行うんだ。

sometimes crew members, cameramen, lighting people, whoever, wardrobe, to get the essence of what he's trying to capture.

You might watch two movies just for that scene.

そのシーンのためだけに映画を2本観るかもしれません。

I want you to deal with your problems by becoming rich.

お金持ちになって、自分の問題を解決してほしいです。

Marty wanted to show an air of opulence and decadence

マーティは、富と退廃の雰囲気、そしてまるでルールがないローマ皇帝のような感覚を見せたかったのです。

and the idea that they were almost like Roman emperors where there were no rules.

I remember one of my biggest moments, which was, I'm not leaving.

私の最大の瞬間の1つを覚えています。それは、「私は辞めない」ということでした。

That moment, I had tonsillitis the day before, and

we had to shut down production and wait two weeks to do that again.

撮影を中止し、2週間待ってから再開しなければなりませんでした。

But it was great because then I got to think about all the different beats of that speech.

でも、そのおかげで、そのスピーチの様々な展開について考えることができました。

Those were things I rehearsed for a long period of time.

長い間練習してきたことでした。

But it was amazing to have a partner like Jonah alongside me.

でも、ジョナのようなパートナーがいてくれたのは素晴らしかったです。

Jonah Hill, who's one of the great improvisational actors I've ever worked with.

ジョナ・ヒルは、私が一緒に仕事をした中でも最高の即興俳優の一人です。

the most magical sort of titillating moments in the film

私にとって、その映画の中で最も魔法のような、そそられる瞬間でした。なぜなら、そのシーンがどのような展開になるか、その瞬間ごとに全く分からなかったからです。

because we never knew what direction the scene would take at any given moment.

ええ、私の妻は私のいとこです、とか、そんな感じです。

It's not like what you think. Whatever, you know.

あなたが思っているようなものではありません。

I think it was one of the most free and exciting and spontaneous and hilarious film productions I've ever been a part of.

何というか、私がこれまでに参加した中で最も自由でエキサイティングで、そして自発的で、面白い映画制作の一つだったと思います。

I've never seen Martin Scorsese that happy on a set in my life,

マーティン・スコセッシがあんなに幸せそうだったのは、本当にルールがなかったからだと思います。

We really were more free on that film than I can remember ever being on any film in my life.

あの映画では、これまでのどんな映画よりも自由だったと記憶しています。

There may be a great renaissance with production in the future, but

将来、制作において素晴らしいルネサンスが起こるかもしれませんが、

it certainly seems like the cinematic experience is under threat.

映画体験は確かに脅かされているように思えます。

But, you know, I'm not here to push or advocate that people must see things in theaters.

でも、劇場で物事を見るべきだと、私が無理強いしたり、主張したりするためにここにいるわけではありません。

I'm just a fan of it myself, and that's how I grew up.

私はただのファンで、そうやって育ちました。

And I think that's how they're best experienced.

そして、彼らもそうだと思います。体験するのが一番なのです。 