Name: アーティストに会う—ローナ・シンプソン：ソースノート | メット展 (Meet the Artist—Lorna Simpson: Source Notes | Met Exhibitions)
Uploaded: 2026-01-06T04:34:33.000Z
Duration: 6 min 10 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Within my practice, I embrace uncertainty, but also unpredictable outcomes.

私の制作活動では、不確実性を受け入れていますが、予測不可能な結果も受け入れています。

様態の副詞

Process is very important in that way, much more probably than the outcome itself.

その点では、結果そのものよりもプロセスがずっと重要だと思います。

私はローナ・シンプソンです。

ここはニューヨークのブルックリンにある私のスタジオです。

The title of the exhibition, Source Notes, is kind of homage to my way of working.

展覧会のタイトル「ソース・ノーツ」は、私の制作方法への賛辞のようなものです。

Using archival images from Ebony or Jet magazines or just photography that I've either found on auction sites or just come across in garage sales.

エボニーやジェットマガジンからのアーカイブ画像、またはオークションサイトで見つけた写真や、ガレージセールで見つけた写真を使っています。

Just looking and kind of recontextualizing photography and image making in a way that allows me to play with those images and to make something new.

写真を見つけ、それを再文脈化し、画像制作を行うことで、それらの画像で遊び、新しいものを作ることができるようにしています。

The shift to painting started with works on paper, making collages and watercolors and drawings, which was a very intimate way of working that I had not really worked.

絵画への移行は、紙作品から始まり、コラージュ、水彩画、素描を制作しました。それは、私がこれまであまり行ってこなかった、非常に親密な制作方法でした。

They feel like it's my subconscious and just working idiosyncratically.

それは私の潜在意識であり、独自の方法で制作しているように感じます。

After a while I kind of thought, well, it would be interesting to see a different skill.

しばらくして、違うスキルを見るのも面白いかなと思いました。

私はスケールを恐れたことはないと思います。

I think early in my career, late 80s, early 90s, photography wasn't supposed to take up that much space.

キャリアの初期、80年代後半から90年代初頭にかけて、写真はそれほど大きなスペースを占めるべきではないと考えられていました。

There was an exhibition in the 80s at the Met with the Zuberang painting Saint Agatha.

80年代にメトロポリタン美術館で、ズベランの絵画「聖アガタ」の展示会がありました。

It's this kind of towering female figure that is holding a plate and on the plate are her breasts.

それは、皿を持ち、その皿には乳房が乗っている、そびえ立つような女性の姿です。

So it's very surreal, but also quite a disturbing image.

とてもシュールですが、かなり不穏なイメージでもあります。

She stands calmly with this offering existing outside of the violence.

彼女は、暴力の外に存在するこの捧げ物を静かに持っています。

That did have a huge effect on me in terms of the kind of power of an image with regard to scale.

それは、スケールに関するイメージの力という点で、私に大きな影響を与えました。

It's more unusual for me to make small works than it is for me to make larger works.

私にとって、大きな作品を作るよりも、小さな作品を作る方が珍しいのです。

It's about occupying a certain kind of space within an institution or within a gallery space.

それは、機関内やギャラリースペース内のある種のスペースを占めることについてです。

But it's also a relationship to the body.

しかし、それは身体との関係でもあります。

そして、それが常に働いています。

The opportunity of being invited by the Met to have a selected group of works kind of at the close of the Kimmel Mon Gallery is an amazing opportunity.

キンメル・モン・ギャラリーの閉館時に、厳選された作品群を展示する機会をメトロポリタン美術館からいただいたのは、素晴らしい機会です。

To date, I have not had a kind of singular show that showed a kind of scope of that work of paintings, which is over a 10 year period.

これまで、10年以上にわたる絵画の作品群の広がりを示すような個展は開催したことがありません。

The exhibition comprises of over 20 paintings of these different veins.

この展示会は、さまざまな要素を持つ20点以上の絵画で構成されています。

Landscape, which has icebergs that are not real places, but

実際には存在しない場所である氷山を描いた風景画ですが、

a kind of collage of imagery heads that are collaged together out of ads and advertising.

広告や宣伝からコラージュされたイメージの頭部のコラージュのようなものです。

And they kind of comprise into a singular portrait.

そして、それらが組み合わさって一つの肖像画を構成しています。

And also meteorites, one of which is a new work that has been collected by the Met.

また、メトロポリタン美術館が所蔵している新作の隕石もあります。

I did go back to a source material which has fueled a lot of this work.

私は、この作品の多くを支えてきた源泉素材に戻りました。

メテオライトに関するスミソニアンの書籍です。

There's also a vitrine that has a series of collages that I've made early on, some of which influence the paintings in terms of their content.

初期に制作したコラージュのシリーズを収めたショーケースもあり、その一部は内容面で絵画に影響を与えています。

And some of them that is kind of an ongoing obsession and kind of practice of making collage kind of very analog.

そして、その中には、コラージュを非常にアナログな方法で制作するという、私にとって継続的な執着であり、実践のようなものがあります。

There's one image of a work recently of a person in a bikini walking down a beach with a head of a mascot tiger.

最近の作品には、ビキニを着た人物が砂浜を歩いている写真があり、その頭部はマスコットのトラになっています。

コラージュは一切ありません。

So I am very attracted to these images that are completely absurd.

ですから、私は完全に不条理なこれらのイメージに強く惹かれます。

And it is those images that immediately get incorporated to the work.

そして、それらのイメージがすぐに作品に取り込まれます。

The process of painting itself has all this liquidity of inks directing the flow of paint to delineate or accent different areas.

絵画のプロセス自体には、インクの流動性があり、絵の具の流れを指示して、さまざまな領域を縁取ったり強調したりします。

そして、それはこのダンスなのです。

It is interesting and surprising because it is using paint and acrylic in a way that I can try to control, but

コントロールしようとしながらも、絵の具やアクリルを使い方が面白くて驚きがあります。

I cannot completely control, which can be really interesting and messy.

完全にはコントロールできない、それがとても面白くて、ぐちゃぐちゃになることもあります。

Some paintings that are large have my footprints in them.

大きな作品の中には、私の足跡がついているものもあります。

Because I'm trying to back out of the painting, to finish painting it.

絵から抜け出そうとして、描き終えようとしているからです。

But I'm also not precious about the work that I make meaning, being comfortable with the outcome.

しかし、自分が作った作品に固執せず、結果を受け入れることにも心地よさを感じています。

時にはイメージがはっきりとして、

then sometimes it creates all kinds of textures and obliteration of the image, like the landscape itself is disappearing.

そして時には、風景そのものが消えていくかのように、あらゆる種類のテクスチャやイメージの消滅を生み出します。

It's really interesting in terms of working, how quickly time goes and passes, but

時間がどれだけ早く過ぎ去っていくかという点では、制作において非常に興味深いですが、

also an opportunity to reflect on the work that I've made.

同時に、自分が作った作品を振り返る機会でもあります。

I think in this particular moment, as an artist, it's important to just keep making work, not in a kind of productivity way, but

今この瞬間、アーティストとして、生産性を意識するのではなく、ただ作品を作り続けることが大切だと思います。

to try to maintain one's connection to what it is you do.

自分がやっていることとのつながりを保とうとすること。