Name: 忘れ去られた音楽トレンド・トップ10 (Top 10 Forgotten Music Trends)
Uploaded: 2025-07-21T17:01:44.000Z
Duration: 13 min 11 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

Blow my heart, blow my heart Welcome to WatchMojo, and today we're counting down our picks for the musical genres or fads that have seen their public profile dampened over the years.

Blow my heart, blow my heart WatchMojoへようこそ。本日は、長年にわたって世間の注目度が下がってしまった音楽ジャンルや流行をピックアップしてご紹介しよう。

Some may still have their fair share of fans, unlike 70's disco, but artists from these genres aren't as commonly found nowadays. 10.

70年代のディスコとは違って、今でもそれなりのファンがいるものもあるだろうが、これらのジャンルのアーティストは今ではあまり見かけない。10.

Jazz Fusion It was seen by some jazz purists as heresy, the combination of rock rhythms with electrified instrumentation and an eye for complexity.

ジャズ・フュージョン ロック的なリズムに電化された楽器を組み合わせ、複雑さを追求するというもので、一部のジャズ純粋主義者からは異端視されていた。

The roots of Jazz Fusion can be traced back to the late 60's, particularly with artists like Miles Davis and his LP's Bitches Brew, and in a silent way, Herbie Hancock and Weather Report were there too, as well as a slew of other artists that rode the Jazz Rock Fusion train to chart success.

ジャズ・フュージョンのルーツは60年代後半まで遡ることができ、特にマイルス・デイヴィスと彼のLP『ビッチェズ・ブリュー』のようなアーティストがそうである。

The bubble essentially burst upon Jazz Fusion's reputation for forward-thinking progression however, as the genre became more slick and evolved into what's now known as Smooth Jazz.

しかし、ジャズ・フュージョンというジャンルがより巧妙になり、現在スムース・ジャズとして知られているものへと進化していくにつれて、先鋭的な進歩というジャズ・フュージョンの評判は実質的にバブル崩壊を迎えた。

Still, that didn't stop artists like Chuck Mangione from achieving massive crossover popularity with Fusion hits like Feel So Good. 9.

それでも、チャック・マンジョーネのようなアーティストが『フィール・ソー・グッド』のようなフュージョンのヒットでクロスオーバーの人気を獲得するのを止めることはなかった。9.

Doo Wop and Motown The 1950's, 60's and 70's were halcyon periods for soulful vocal music to permeate cultural landscapes around the world.

ドゥー・ワップとモータウン 1950年代、60年代、70年代は、ソウルフルなヴォーカル・ミュージックが世界中の文化的景観に浸透した、幸福な時代だった。

Doo Wop was there at the beginning too, gaining early popularity in the 40's and progressing with full band arrangements through the subsequent decades.

ドゥーワップもその始まりにあり、40年代に早くから人気を博し、その後の数十年間はフルバンドアレンジで進歩していった。

Meanwhile, the sound of Motown advertised itself as the sound of young America, and they weren't wrong.

一方、モータウンのサウンドは若いアメリカのサウンドだと宣伝していたが、それは間違っていなかった。

Doo Wop and Motown's soul music would go on to influence countless artists, including modern chart-toppers like Bruno Mars and the much-missed Amy Winehouse.

ドゥーワップやモータウンのソウル・ミュージックは、ブルーノ・マーズやエイミー・ワインハウスといった現代のヒットチャートを賑わすアーティストを含め、数え切れないほどのアーティストに影響を与えた。

However, the warm and analog sound of 60's and 70's soul doesn't show up with much authenticity these days, and this might just mean that the traditional sound made popular by artists like James Brown is ripe for a pop chart comeback. 8.

しかし、60年代や70年代のソウルの温かみのあるアナログ・サウンドは、最近ではあまり信憑性を見せていない。これは、ジェームス・ブラウンのようなアーティストが人気を博した伝統的なサウンドが、ポップ・チャートにカムバックする機が熟したということなのかもしれない。8.

Shoegaze Shoegaze is difficult to pin down, but music fans know it when they hear it.

シューゲイザー シューゲイザーを特定するのは難しいが、音楽ファンは聴けばわかる。

The genre gained prominence as part of the early alternative rock music movement near the tail end of the 1980's.

このジャンルは、1980年代の終わり近くに初期のオルタナティブ・ロック・ムーブメントの一部として脚光を浴びた。

Shoegaze pioneers like Slow Dive, The Chameleons, and My Bloody Valentine popularized the loud, soft dynamic of the genre's volume attack.

スロー・ダイブ、ザ・カメレオンズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインといったシューゲイザーの先駆者たちは、このジャンルのラウドでソフトなダイナミックな音量攻撃を広めた。

This was a genre that could be simultaneously hypnotic, beautiful, and boisterous, and Shoegaze stuck out for much of the pop, metal, and rock styles of its heyday.

このジャンルは催眠的で美しく、同時に騒々しいものであり、シューゲイザーは全盛期のポップ、メタル、ロックのスタイルの中でも際立っていた。

Today, however, you're more likely to see Shoegaze influence artists like Francis Alcest the real thing.

しかし現在では、フランシス・アルセストのようなシューゲイザーに影響を受けたアーティストを目にすることの方が多い。

That said, The Chameleons were touring North America as recently as 2024, so maybe don't close the book on traditional Shoegaze just yet. 7.

とはいえ、ザ・カメレオンズは2024年まで北米ツアーを行っていた。7.

Skiffle Music archaeologists in the modern day are probably most familiar with the genre of Skiffle via its connections to The Beatles.

現代におけるスキッフル・ミュージックの考古学者たちは、ビートルズとのつながりでスキッフルというジャンルを最もよく知っているだろう。

The Fab Four famously started out performing this type of rhythm and blues-influenced folk music prior to their emergence as international pop icons.

ファブ・フォーが世界的なポップ・アイコンとして登場する前は、このようなリズム＆ブルースの影響を受けたフォーク・ミュージックを演奏していたことは有名だ。

Elsewhere, the UK blues boom of the 1960's and 70's saw artists like Ireland's Roy Gallagher claiming Skiffle roots prior to adopting their heavier sound.

他にも、1960年代から70年代にかけてのUKブルース・ブームでは、アイルランドのロイ・ギャラガーのようなアーティストが、ヘヴィなサウンドを取り入れる前にスキッフルのルーツを主張していた。

It doesn't feel unfair to label Skiffle as the DNA from which classic rock and roll was born, only tempered with more traditional, vintage instrumentation.

スキッフルは、クラシック・ロックンロールが生まれたDNAであり、より伝統的でヴィンテージな楽器編成で和らげられたものである。

That said, contemporary Skiffle artists are scarce, although diehard fans still exist to this day. 6.

とはいえ、現代のスキッフル・アーティストは少なく、熱狂的なファンは今でも存在する。6.

Psychedelic Folk The term psychedelic is a huge musical umbrella that encompasses scores of interesting sub-genres.

サイケデリック・フォーク サイケデリックという言葉は、数多くの興味深いサブジャンルを包含する巨大な音楽の傘である。

Variants of psych still exist today, as do contemporary folk artists, but true psychedelic folk saw its biggest crossover successes in the 1960's and 70's.

サイケの変種は今日でも存在し、現代のフォーク・アーティストも同様だが、真のサイケデリック・フォークは1960年代と70年代に最大のクロスオーバー的成功を収めた。

This too was a genre full of different sounds, from the heady progressive sounds of Comus to Donovan's pop icon status.

これもまた、コミュの頭でっかちなプログレ・サウンドからドノヴァンのポップ・アイコンとしての地位まで、さまざまなサウンドに満ちたジャンルだった。

The freak folk sub-genre did rise up out of the 1990's to remind music fans of psych While those longing for those hippie days of yore can easily find reissues today of vintage classics, that said, the billboard hit charts don't necessarily find themselves saddled with many takes on Mellow Yellow these days. 5.

フリーク・フォークのサブジャンルは1990年代から台頭し、音楽ファンにサイケを思い起こさせたが、昔のヒッピーの時代を懐かしむ人々は、ヴィンテージ・クラシックの再発盤を簡単に見つけることができる。5.

Seapunk This Tumblr-generated subculture proves that not every forgotten music trend necessarily needs to reside within the 20th century.

シーパンク このTumblrが生み出したサブカルチャーは、忘れ去られた音楽トレンドが必ずしも20世紀内に存在する必要はないことを証明している。

Seapunk took off thanks to the accessibility of the internet, as well as its intrinsically electronic nature.

シーパンクが流行したのは、インターネットへのアクセスのしやすさと、その本質的な電子的性質のおかげである。

This made it easy for home-grown, bedroom seapunk artists to create this sort of R&B-influenced electronic dance music.

そのため、自作自演のベッドルーム・シーパンク・アーティストたちは、こうしたR&Bの影響を受けたエレクトロニック・ダンス・ミュージックを簡単に作ることができた。

Unfortunately, the internet's notoriously short attention span also meant that a new trend was almost certainly destined to rise up and take seapunk's place.

残念なことに、インターネットの注目度の低さは、新たなトレンドが台頭し、シーパンクに取って代わられる運命にあることを意味していた。

This occurred after the genre's peak years of popularity, around 2011, although seapunk-adjacent genres like Vaporwave keep this intriguing style of music alive within the hearts of  4.

ヴェイパーウェイヴのようなシーパンクに隣接するジャンルは、この魅力的な音楽スタイルを4人の心の中で存続させているが、これはこのジャンルの人気がピークに達した2011年頃に起こったことだ。

Ragtime Slash Vaudeville It's interesting to see how certain styles of music become phased out as a generation ages.

ラグタイム・スラッシュ・ヴォードヴィル 世代が進むにつれて、ある音楽スタイルがどのように廃れていくかを見るのは興味深い。

For every seemingly evergreen artist such as The Beatles or Pink Floyd, there's genres such as ragtime and entertainment styles like vaudeville.

ビートルズやピンク・フロイドのような一見エバーグリーンなアーティストには、ラグタイムのようなジャンルがあり、ボードビルのようなエンターテイメント・スタイルがある。

The latter's association with problematic makeup and cultural insensitivity has severely diminished its impact with younger generations.

後者は、問題のある化粧や文化的無神経さとの関連で、若い世代への影響力を著しく低下させている。

Meanwhile, ragtime's music's jaunty nature did see something of a retro-appreciation back in the 1970s, but is largely ignored today.

一方、ラグタイムの陽気な音楽性は、1970年代にはレトロな評価を受けたが、今日ではほとんど無視されている。

The latter can lend its thanks to the 1973 Robert Redford hit, The Sting, and its usage of Scott Joplin's The Entertainer.

後者については、1973年のロバート・レッドフォードのヒット作『スティング』や、スコット・ジョプリンの『エンターテイナー』の使い方が参考になるだろう。

That said, it's been a long time since The Sting, and there doesn't seem to be much modern clamor for a ragtime renaissance, or is there?  Italo Disco It all depends on where you look when it comes to our next musical genre, Italo Disco.

とはいえ、『スティング』からずいぶん時間が経っているし、ラグタイム・ルネッサンスを求める現代の声はあまり聞こえてこない。  イタロ・ディスコ 次の音楽ジャンル、イタロ・ディスコに関しては、どこを見るかによる。

This synthesized and heavily processed style of electronic dance music never really went away in Europe.

シンセサイザーを多用し、激しく加工されたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのスタイルは、ヨーロッパでは決して廃れることはなかった。

That said, areas like North America saw their Italo Disco fascination pinpointed within the 1980s, which was almost certainly the genre's creative peak.

とはいえ、北米のような地域では、イタロ・ディスコの魅力が1980年代内にピンポイントで見られた。

This producer-driven style was fashion-focused and gaudy, performed without a shred of irony and tons of fun.

このプロデューサー主導のスタイルは、ファッション重視の派手なもので、皮肉のかけらもなく、大いに楽しめるものだった。

Italo Disco also enjoyed a number of international smash hits, including Tarzan Boy by Baltimore or Ryan Paris' Dolce Vita.

イタロ・ディスコはまた、ボルチモアの『Tarzan Boy』やライアン・パリスの『Dolce Vita』など、世界的な大ヒット曲も数多く生み出した。

Even members of prog rock groups like Italy's Goblin would craft Italo Disco songs to make a little cash, although stateside interest in the genre would largely wane by the 1990s.

イタリアのゴブリンのようなプログレ・グループのメンバーでさえ、小遣い稼ぎのためにイタロ・ディスコの曲を作った。

Number 2 Dubstep Slash Brostep Electronic music is a fluid genre, able to be molded by any number of creative musicians into something new and exciting, and Dubstep definitely brought that excitement to its drum and bass origins, a more aggressive attack that fueled dance parties during the 2000s and beyond.

2位 ダブステップ・スラッシュ・ブロステップ エレクトロニック・ミュージックは流動的なジャンルであり、クリエイティブなミュージシャンによっていくらでも新しくエキサイティングなものに作り変えることができる。

Brostep would take this approach even further, with artists like Skrillex pushing boundaries with regards to intensity and rhythm.

スクリレックスのようなアーティストは、激しさとリズムの限界を押し広げる。

It's difficult to say whether or not these genres truly ever went away, because they've been largely internalized by modern synthwave and dark synth groups like Ghost, Carpenter Brut, and Perturbator.

ゴースト、カーペンター・ブリュット、パーターベーターといった現代のシンセ・ウェイヴやダーク・シンセ・グループによってほぼ内面化されているからだ。

That said, the success of Dubstep remains a curious anomaly within the pop music sphere influence.

とはいえ、ダブステップの成功は、ポップミュージック界の影響力の中では奇妙な異例であることに変わりはない。

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Swing and Big Band It's unclear at the time of this writing whether or not we'll see another swing revival similar to the one that rode a wave of popularity back in the 90s.

スウィングとビッグバンド この記事を書いている時点では、90年代に人気の波に乗ったようなスウィング・リバイバルが再び起こるかどうかは不明だ。

One thing's for sure, traditional swing and big band music exist within our aforementioned musical generation gap.

ひとつ確かなことは、伝統的なスウィングとビッグバンドは、前述の音楽的ジェネレーションギャップの中に存在しているということだ。

Old school swing was hugely important to dance culture within the 1930s and 40s, and this helped keep swing alive in schools and on the stage.

オールド・スクール・スイングは、1930年代から40年代にかけてのダンス文化にとって非常に重要なものであり、そのおかげでスイングは学校や舞台で存続することができた。

Meanwhile, big band jazz evolved from this world and progressed along with jazz rock and fusion artists as the 50s gave way to the 60s and 70s.

一方、ビッグバンド・ジャズはこの世界から発展し、ジャズ・ロックやフュージョン・アーティストとともに、50年代から60年代、70年代へと進歩していった。

So will we see new groups start name-checking artists like Glenn Miller or Duke Ellington, preferably while doing the Lindy Hop?

では、グレン・ミラーやデューク・エリントンのようなアーティストの名前を、できればリンディ・ホップをやりながらチェックする新しいグループが出てくるのだろうか？

Are you still holding on to your Pure Mood CD and Gregorian Chants cassettes?

ピュア・ムードのCDとグレゴリアン・チャントのカセットをまだ持っている？

Do you still bust out the forbidden dance?