Name: Guthrie Govan Vigier フレットレス・ギターのデモ - Guitar Interactive Magazine (Guthrie Govan Vigier Fretless Guitar Demo - Guitar Interactive Magazine)
Uploaded: 2025-06-06T13:33:06.000Z
Duration: 13 min 22 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

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法助動詞 B1

Hello people on the internet, or wherever you may be.

インターネット上の皆さん、どこにいてもこんにちは。

様態の副詞

I'm Guthrie Govan, guitarist from the UK, and what I'm brandishing before you today is a rather odd looking instrument made by French people, specifically the good folks at Vigier.

私はイギリスのギタリスト、ガスリー・ゴバンです。今日皆さんの前で振り回しているのは、フランス人、特にヴィジェの善良な人々によって作られた、ちょっと奇妙に見える楽器です。

Not like other guitars, it's fretless, although some pedantic types have pointed out in the past that it actually has one giant fret.

他のギターとは異なり、フレットレスだが、過去には巨大なフレットが1本あることを指摘した衒学的なタイプもいた。

I just thought I'd spend a moment trying to tell you what kind of things you might want to explore if you walk into a shop and see one of these and want to try it for the first time.

ただ、もしあなたがお店に入ってこれを見かけ、初めてこれを試したいと思ったなら、どんなことを探せばいいのか、ちょっと話してみようと思っただけなんだ。

Obviously in Indian classical music or Turkish classical music people have been playing fretless instruments forever, and in the string section of an orchestra, again violins, cellos, all that good stuff, fretless instruments.

インドの古典音楽やトルコの古典音楽では、フレットレス楽器をずっと演奏してきたし、オーケストラの弦楽器セクションでも、バイオリンやチェロなど、いいものはすべてフレットレスで演奏してきた。

But in our crazy world of rock and roll this is quite a young instrument and no one's quite sure how you're meant to play it yet.

でも、ロックンロールというクレイジーな世界では、この楽器はかなり若い楽器で、どう演奏すればいいのか、まだ誰もよくわかっていないんだ。

だから、僕はまだ勉強中なんだ、

I'm still trying to work out what works and what doesn't.

何が効果的で、何がそうでないのか、まだ試行錯誤しているところだ。

So what I've discovered so far is the first thing you have to do on a fretless guitar is just check that you can play in tune, just playing regular notes, no vibrato, no bending, nothing like that.

フレットレス・ギターで最初にしなければならないことは、チューニング通りに弾けるかどうかをチェックすることだ。

And the trick there seems to be not to think about it too much.

そしてそのコツは、あまり考えすぎないことらしい。

I think mostly your fingers remember roughly where the notes are from their previous experience playing a fretted instrument.

ほとんどの指は、以前フレット付きの楽器を弾いた経験から、音の位置をだいたい覚えているのだと思う。

So what you have to do with one of these is not to be too distracted by the fact that there is fretlessness.

だから、このうちのひとつでやらなければならないのは、フレットレスがあるという事実に気を取られすぎないことだ。

There's some helpful markers here along the side, there's a little notch where every fret would be and the familiar position marking dots at the 5th fret, 7th fret, etc.

すべてのフレットの位置には小さな切り欠きがあり、5フレット、7フレットなどにはおなじみのポジション・マークがある。

One thing to remember, I guess, if you're a blues or rock guitarist, maybe your fingers approach the strings at that kind of angle and you have to remember that the frets, were they here, would in fact be at this angle.

ひとつ覚えておいてほしいのは、ブルースやロックのギタリストなら、指がそういう角度で弦にアプローチするかもしれない。

So you have to think in a straight line that way rather than this way whenever you're crossing strings.

だから、弦を交錯させるときはいつも、こうではなく、こうやって一直線に考えなければならない。

And apart from that, there's an element of something resembling singing in the sense that you play the note, listen to it coming out of the amp, and then if you can monitor immediately whether it needs to be sharpened or flattened a little bit.

それとは別に、音を弾いてアンプから出てくる音を聴いて、それがシャープにする必要があるのか、少しフラットにする必要があるのかをすぐにモニターできるという意味で、歌に似た要素がある。

And you can almost do that just by rolling the fingertip from side to side.

そして、指先を左右に転がすだけでほとんどできる。

So if there's a small discrepancy in your pitching, you should be able to fix it without doing anything too drastic.

だから、もしピッチングにちょっとしたズレがあったとしても、それほど思い切ったことをしなくても修正できるはずだ。

Then if you want to try bending notes, don't do that, because these come with 12s as standard and I think you could actually put heavier strings than that.

12弦が標準で付属しているので、それよりも重い弦を張ることができると思う。

One of the crazy French innovations is to put this graphite strip in the back of the neck, which, to quote Zappa, renders it totally insensitive to climatic changes.

ザッパの言葉を借りれば、気候の変化にまったく影響されなくなるのだ。

12ゲージの弦もまったく気にならない。

But if you try to bend them this way, it will hurt and not really achieve anything.

しかし、この方法で曲げようとすれば、痛いだけで、何の効果もない。

The way forward is to bend like that, just by sliding up and down the fretboard.

そうやって、指板を上下にスライドさせながら曲げていくんだ。

So you might want to translate some of your favourite blues licks and then, of course, you realise you can bend as far as you like.

だから、自分の好きなブルースのリリックをいくつか訳してみたくなるかもしれないし、もちろん、好きなだけ曲げられることに気づくかもしれない。

喜びとは、気負いがないことだ。

There's really no pain threshold you reach after a certain number of semitones.

ある半音数の後に到達する痛みの閾値は本当にないんだ。

So you might then want to explore what you can do just phrasing differently by trying to join up different parts of the neck.

そこで、ネックのさまざまな部分をつなげてみることで、フレージングの違いだけで、何ができるかを探ってみるのもいいかもしれない。

If you listen to anything resembling Indian music or, indeed, any of the great slide players, you've probably noticed that those guys play more along one string rather than keeping in one scale position on the neck.

インド音楽、あるいは偉大なスライド・プレイヤーを聴けば、彼らがネックの1つのスケール・ポジションをキープするのではなく、1本の弦に沿って演奏していることにお気づきだろう。

So there's a lot of fun you can have there.

だから、そこにはたくさんの楽しみがある。

If you listen to anything resembling Indian music or, indeed, any of the great slide players, you've probably noticed that those guys play more along one string than the other.

インド音楽、あるいは偉大なスライド・プレイヤーを聴いていると、彼らの演奏が片方の弦に沿ったものであることに気づくだろう。

And sustain is surprisingly good because of this mysterious alloy that they use for the fretboard.

指板に使われている不思議な合金のおかげで、サスティーンは驚くほど良い。

The harder your fretboard is, well, fingerboard, the longer the notes ring out.

指板が硬ければ硬いほど、つまり指板が硬ければ硬いほど、音が長く鳴り響く。

だから、一番上のE線でも......」。

It's an odd sound, but it's usable and there's certainly some sustain there.

変な音だが、使えるし、サスティーンもある。

If you want to go crazy, if you're the experimental type, you might want to throw one of these into the mix.

もし、あなたがクレイジーになりたいなら、実験的なタイプなら、これらのうちの1つをミックスに放り込むといいかもしれない。

Maybe front pickup toned down a little bit, and you get...

フロントピックアップを少しトーンダウンさせ、...

Or you could add in some volume pedal just to hide the beginning of each note.

あるいは、それぞれの音の始まりを隠すために、ボリュームペダルを追加することもできる。

So this thing is keeping the string sustaining the whole time.

つまり、これが弦のサスティーンをずっとキープしているんだ。

そうやってフェードインできるんだ。

Sooner or later, everyone wants to have a go at playing chords, and that can be a little bit soul-destroying.

遅かれ早かれ、誰もがコードを弾いてみたくなる。

コードによっては、他のコードよりうまくいくものもある。

Something like this, the old-fashioned A-shaped bar chord is almost doomed to fail because you need all those fingers basically stacked on top of each other, and what they want to do is be like that.

このように、昔ながらのA型バーコードは、基本的にすべての指を重ねる必要があるため、ほとんど失敗する運命にある。

So you might want to re-finger it this way.

だから、このように指を入れ直した方がいいかもしれない。

Or that one, the E-shaped chord, because again, you have to get them on top of each other like that.

E-シェイプのコードもそうだ。

So you might just go through all the chord shapes you normally play and then put a big black cross against the ones which are unlikely to work when you try them on a fretless.

だから、普段弾いているコード・シェイプをすべて調べて、フレットレスで試したときにうまくいきそうにないものには、大きな黒いバツをつけておくといいかもしれない。

And then just enjoy chords like that, which seem to work rather nicely.

そして、そのようなコードを楽しむ。

では、フレットレスで他に何ができるのか？

You can try maybe a little bit of wah-wah.

ちょっとワウワウしてみてもいいかもしれない。

That seems to work quite well and give everything a more vocal quality.

それはとても効果的で、すべてにボーカル的なクオリティーを与えるようだ。

You could maybe try to copy some slide licks without a slide, and the trick there is maybe to pick a chord shape like that to synthesise the effect of having an open tuning and then treat that as your bass.

スライドなしでスライド・リックをコピーしてみるのもいいかもしれないし、そのコツは、オープン・チューニングの効果を合成するようなコード・シェイプを選んで、それをベースとして扱うことかもしれない。

だからズームアップもダウンもできる。

I know some people approach this instrument in terms of trying to get microtones, either trying to play normal western music more in tune than you can with equal temperament, or just to be a little bit crazy and try something different.

微分音を得るために、普通の西洋音楽を平均律で演奏するよりももっと正確に演奏しようとしたり、ちょっとクレイジーになって何か違うことをやってみようとしたりして、この楽器にアプローチする人がいるのは知っている。

I'm more interested in trying to get it to sound in tune, but then use the fretlessness to accentuate the way I get from one note to another.

それよりも、チューニングを合わせながら、フレットレスを使って、ある音から別の音に移るときのアクセントをつけたいんだ。

But of course it is great for any bluesy type phrasing where you want to bend the minor third or the minor seventh a bit sharp or the fifth a little bit flat to make it sound more authentic.

もちろん、ブルージーなフレージングで、マイナー3やマイナー7を少しシャープに、あるいは5を少しフラットに曲げて、より本物らしく聴かせたい場合にも最適だ。

So, yeah, just a few little things you might want to experiment with.

そうそう、ちょっと試してみてほしいことがあるんだ。

So if you ever meet one of these, it's called a surfretta, despite what it says here, Excalibur.

エクスカリバーと書いてあるにもかかわらず、サーフレッタと呼ばれている。

You'll know it when you see it because it will have this crazy-looking fingerboard.

このクレイジーなフィンガーボードを見ればわかるだろう。

I hope you have fun messing around with it and deciding whether a guitar like this is the one for you.

このようなギターが自分に合うかどうか、このギターをいじくりまわして決めることを楽しんでほしい。

I hope to make another video like this in about ten years when I've learned how to play it properly.

10年後ぐらいに、ちゃんと弾けるようになったら、またこのようなビデオを作りたいと思っている。