Name: 日本人デザイナー、佐藤オオキが語るデザインへの遊び心｜Braun｜British GQ (Japanese designer Oki Sato on his playful approach to design | Braun | British GQ)
Uploaded: 2025-06-02T11:18:49.000Z
Duration: 8 min
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

命令形

The Japanese philosopher Yonagi Suetsu once said, make beautiful things, make things to be used, eliminate anything that is unnecessary.

かつて日本の哲学者、与那城末は「美しいものを作れ、使うものを作れ、不必要なものは排除せよ」と言った。

シンプルさは優れたデザインの鍵か？

現在進行形

These are some of the questions I'm going to be discussing with prolific designer and architect Oki Sato.

今回、多作なデザイナーであり建築家でもある佐藤オオキと話し合うのは、こうした疑問のいくつかだ。

Oki Sato is known for working on roughly 400 projects at a time.

佐藤オオキは、一度におよそ400のプロジェクトを手がけることで知られている。

His playful yet simple style has made him one of the world's most in-demand designers.

彼の遊び心にあふれたシンプルなスタイルは、世界で最も需要のあるデザイナーの一人となった。

I'm on my way to his Nendo studio in the heart of Tokyo to find out what drives him to design.

彼をデザインに駆り立てるものは何なのか。

What does a day in the life of Oki Sato look like?

佐藤オオキの一日はどのようなものなのだろうか？

Basically I wake up, I eat, I design, drink coffee and sleep and that's it I guess.

基本的には、起きて、食べて、デザインして、コーヒーを飲んで、寝る。

デザイナーはシェフに近い存在だ。

Some designers enjoy working on certain kind of vegetables or kind of meat or whatever, but I'm more like a mother trying to cook something and you open the refrigerator and you find bits and pieces of things and then you just come up with new ideas.

デザイナーによっては、ある種の野菜や肉などを扱うのが好きな人もいるが、私はどちらかというと、何かを作ろうとして冷蔵庫を開けると断片的なものが出てきて、そこから新しいアイデアを思いつく母親のようなものだ。

もっと大きな白い面はありますか？

すごくカッコよくなりそうだ。

I want the lighting mainly above the house in the middle.

照明は主に真ん中の家の上に置いてほしい。

I think we should have like a grid so that we can control.

コントロールできるようなグリッドが必要だと思う。

僕は本当にデザインにどっぷりハマっているんだ。

When I start sketching, when I see physical mock-ups, when I see my products in the stores, all these moments are so magical for me.

スケッチを始めたとき、モックアップを見たとき、店頭に並んだ商品を見たとき、これらの瞬間はすべて私にとって魔法のようなものだ。

I've been studying architecture for six years and I really didn't understand what design was all about.

建築を6年間勉強してきたけど、デザインというものがどういうものなのか本当に理解できなかった。

ミラノのデザインフェアを訪れた。

Architects were designing teacups and interior designers were designing cars and everyone was very borderless.

建築家はティーカップをデザインし、インテリアデザイナーは車をデザインしていた。

I felt that this was the place that I wanted to be.

ここが自分の居場所だと感じた。

I start from sketches, like a stupid manga sketch.

僕はスケッチから始めるんだ。くだらない漫画のスケッチのようにね。

シンプルであればあるほどいいと思う。

Then we move on directly into 3D modelling.

そして、そのまま3Dモデリングに移る。

Whether it's a small chewing gum or an architectural project, it's all the same to me.

それが小さなチューインガムであろうと、建築プロジェクトであろうと、僕にとってはすべて同じなんだ。

Do you agree in principle with the famous Dieter Rahm's maxim, less but better?

有名なディーター・ラームの格言、「より少なく、より良く」に原則的に同意するか？

It's not about minimalism but the idea has to be very simple.

ミニマリズムのことではないが、アイデアは非常にシンプルでなければならない。

But in my case, an object has to be functional but has to be fun because the word fun is inside of function.

しかし、私の場合、モノは機能的でなければならないが、楽しいものでなければならない。

I guess I'm not really interested in colours or aesthetics but it's the story behind the object.

私は色や美学に興味があるのではなく、その物の背後にあるストーリーに興味があるのだと思う。

An object has to be talkative, it has to tell an interesting story.

モノはおしゃべりでなければならないし、興味深い物語を語らなければならない。

I want to have my ideas to be like sushi or sashimi I guess.

寿司や刺身のようなアイデアが欲しいんだ。

Fresh, you just cut the raw fish and then you serve.

新鮮なものは、生の魚を切って盛り付けるだけだ。

You should not hold your ideas too long or you should not love your ideas too much.

アイデアを長く持ちすぎたり、アイデアを愛しすぎたりしてはいけない。

How and where do you find inspiration as a designer?

デザイナーとして、どこでどのようにインスピレーションを得るのですか？

毎日繰り返すのが好きなんだ。

I walk my dog the same route, I drink the same coffee.

犬の散歩も同じルートだし、同じコーヒーを飲む。

When you repeat things you start to notice the slight differences in everyday life.

物事を繰り返すと、日常生活のちょっとした違いに気づくようになる。

それがアイデアソースになるのだと思う。

A project has to be environmentally friendly, it has to be user friendly.

プロジェクトは環境に優しく、ユーザーフレンドリーでなければならない。

It's one of the most important factors that you have to think about when you are a designer.

デザイナーである以上、考えなければならない最も重要な要素のひとつだ。

One of the projects that I worked on quite recently was a zipper.

ごく最近手がけたプロジェクトのひとつがジッパーだった。

I came up with five different zippers, crossing or a zipper that you can open and close three different fabrics.

私は5つの異なるジッパー、クロス、または3つの異なる生地を開閉できるジッパーを思いついた。

There's so many space for new ideas or even these simple and everyday objects.

新しいアイデアや、シンプルで日常的なものでさえ、たくさんのスペースがある。

物事をより良くすることがデザインだ。

We cannot work on 300 projects without our 3D printers in our studio, but technology is very dangerous at the same time.

スタジオに3Dプリンターがなければ300ものプロジェクトに取り組むことはできないが、テクノロジーは同時に非常に危険なものでもある。

Technology allows you to create things beyond your imagination and then you start to lose the most important thing of design, which is the core idea.

技術によって想像を超えたものが作れるようになると、デザインの最も重要なもの、つまり核となるアイデアが失われ始める。

I think technology is about making things flat and smooth and making things perfect.

技術とは、物事を平坦で滑らかにし、完璧にすることだと思う。

What makes people interesting is that people are not perfect.

人が面白いのは、人は完璧ではないということだ。

Perfection makes things boring in the end.

完璧は結局、物事をつまらなくする。

I think the next step for technology is how to make them not smart but stupid in the end.

テクノロジーの次のステップは、最終的にいかに彼らを賢くするのではなく、バカにするかだと思う。

That is a capsule toy figure which is kind of famous, it's kind of popular in Japan.

これはカプセルトイ・フィギュアで、日本ではちょっと有名なんだ。

だから中に小さなフィギュアが入っている。

だから自分で作らなければならない。

So it's a toy that encourages a child to be a designer?

子供にデザイナーになることを奨励する玩具なんですね？

Quite recently we made a picture book for children as well.

ごく最近、子供向けの絵本も作った。

そして主人公はマグカップだ。

So it's about explaining what a handle is or what the rim is or how to see things from a different point of view.

つまり、ハンドルとは何か、リムとは何か、物事を別の視点から見る方法を説明することなんだ。

And then the cup starts to think, how can we stir the coffee in the mug cup?

そしてカップは、マグカップの中でどうやってコーヒーをかき混ぜようかと考え始める。

The book maintains that minimal aesthetic but with that whimsical, playful nature, I think it's brilliant.

この本はミニマルな美学を保ちながら、気まぐれで遊び心に溢れていて、素晴らしいと思う。

It's always about solving problems in a very pleasant way, in a fun way.

それは常に、とても楽しい方法で、楽しい方法で問題を解決することなんだ。

You bring a lot of emotion into what you do.

あなたは自分の仕事に多くの感情を持ち込んでいる。

Of course function is important but in the end it's all about emotions, and you're definitely right.

もちろん機能は重要だが、最終的には感情がすべてだ。

You have a very close working relationship with the fashion legend...

あなたはファッション界の伝説的人物と非常に親密な関係を築いている。

One of the most incredible designers ever to grace the planet.

地球上で最も素晴らしいデザイナーの一人だ。

それはどのようにして生まれたのですか？

He said that there was so much paper thrown away and I want you to design a chair for me.

紙がたくさん捨てられているから、椅子をデザインしてほしい、と。

そして私は完全にパニックに陥った。

I just received the roll of thrown away paper from the factory and then I cut and peeled, cut and peeled, and in the end it became something like a chair.

工場から捨てられたロール紙を受け取って、切っては剥がし、切っては剥がし、最終的には椅子のようなものになった。

I told Mr. Miyake that this is not finished.

三宅さんには、これはまだ終わっていないと伝えた。

これを完成させなければならない。

And he said that, no, you have to stop here.

そして彼は、いや、ここで止めるべきだと言った。

When you feel that it's completed, it's done, it's finished.

完成した、終わった、終わったと感じたとき。

That opened up a lot of doors for myself, a lot of freedom for me.

それが自分にとって多くの扉を開き、多くの自由を与えてくれた。

Sometimes an idea for a mobile phone ends up for an interior design, or an idea for architecture ends up as a chair.

携帯電話のアイデアがインテリアになったり、建築のアイデアが椅子になったりする。

Designers should go with the flow in the end.

デザイナーは結局、流れに身を任せるべきだ。

Would you have any advice for the designers of the future?

未来のデザイナーに何かアドバイスはありますか？

You start from a single idea, you think maybe this is better or I can make it better this way, and then you go all the way and you end up in the first idea.

ひとつのアイデアから出発して、こうした方がいいんじゃないか、こうすればもっと良くなるんじゃないかと考え、そしてずっと突き詰めていって、最初のアイデアに行き着く。

So when you get lost in a project, choose the first one because it's the correct one.

だから、プロジェクトで迷ったら、最初のものを選べばいい。

字幕リスト動画再生

日本人デザイナー、佐藤オオキが語るデザインへの遊び心｜Braun｜British GQ (Japanese designer Oki Sato on his playful approach to design | Braun | British GQ)

figure

panic

aesthetic

inspiration