Name: 明るいアイデア建築照明を極める (Bright Ideas: Mastering Architectural Lighting)
Uploaded: 2025-05-29T12:31:15.000Z
Duration: 7 min 49 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Hi, I'm Luke Thomas, Design Director at John Cullen.

ジョン・カレンのデザイン・ディレクター、ルーク・トーマスです。

In this series, I'm looking forward to sharing with you my experiences from my career in luxury lighting and to inspire you with some techniques that will ensure and guarantee amazing lighting effects throughout the home.

このシリーズでは、私が高級照明の世界で培った経験を皆さんにお伝えし、家全体に素晴らしい照明効果を保証するテクニックをご紹介したいと思います。

We'll explore how designers use lighting to shape our emotional and visual experience of the spaces that we live in and enjoy.

私たちが生活し、楽しむ空間において、デザイナーがどのように照明を使って感情的、視覚的な体験を形成しているのかを探る。

Lighting is such a magical and intangible energy that illuminates our world.

照明とは、私たちの世界を照らす魔法のような無形のエネルギーだ。

When carefully used in contrast with shadow, it gives shape to objects, depth to materials and adds richness to colours.

影と対照的に注意深く使えば、物体に形を与え、素材に深みを与え、色彩に豊かさを与える。

With the right skill and experience, lighting can be used to change our perception of spaces, instantly making spaces feel bigger or brighter, creating the illusion of space or instantly adding intimacy.

適切な技術と経験があれば、照明を使って空間の認識を変えることができ、空間を瞬時に広く感じさせたり、明るく感じさせたり、空間の錯覚を起こしたり、親密さを瞬時に加えたりすることができる。

I'd like to start by showing some examples of the power of light using this beautiful bas-relief by London-based studio DKT Artworks.

まずは、ロンドンを拠点とするスタジオ、DKTアートワークスによるこの美しい浮き彫りを使って、光の力の例をいくつか紹介したい。

Let's look at four different lighting styles and see how it changes your perception of this piece.

4つの異なる照明スタイルを見て、この作品に対する認識をどう変えるか見てみよう。

Natural light in your home, whether direct or reflected light, is both ambient and diffused.

家の中の自然光は、直接光であれ反射光であれ、環境光と拡散光の両方があります。

This creates quite a flat lighting effect.

これにより、かなりフラットな照明効果が得られる。

また、比較的コントロールできない。

与えられたものを受け取るしかない。

Artificial lighting can be used to put more control into the hands of the designer.

人工照明を使うことで、デザイナーがよりコントロールしやすくなる。

Now let's look at a classic grid layout of downlights.

では、ダウンライトの典型的なグリッド・レイアウトを見てみよう。

I feel it's still quite disappointing and the piece feels lifeless, it still lacks character.

私はまだかなり失望しているし、作品に生気が感じられず、個性に欠けていると感じている。

So while artificial lighting can add value, it needs to be more considerate than this.

人工照明は付加価値を生むが、それ以上の配慮が必要だ。

See how a directional focused beam of light immediately creates impact.

指向性のある集光ビームが、いかに即座にインパクトを生み出すかをご覧ください。

The artwork really pops off the wall and you can see that there's now a clear and intentional play between light and shadow, providing definition to the wonderful release.

アートワークは本当に壁から飛び出していて、光と影の間に明確で意図的な遊びがあり、素晴らしいリリースに鮮明さを与えているのがわかる。

This is a technique that you'll see employed in museums and theatres where the light is concealed from view and focused onto a certain feature, with other areas left in darkness.

これは、美術館や劇場で採用されているテクニックで、光を隠して特定の特徴に焦点を当て、他の部分は暗闇のままにする。

Here you can see a discrete surface spotlight creating the magic, but that's very much taking the back seat to the star of the show.

ここでは、目立たない表面のスポットライトがマジックを作り出しているのが見えるが、それはショーの主役の後塵を拝している。

The artwork looks and feels so fundamentally different.

アートワークが根本的に違って見えるし、そう感じる。

The light is now projected from below, which is visually intriguing to the eye, as we're so used to light coming from above.

光が下から投射されるようになったことで、上からの光に慣れている私たちは視覚的に興味をそそられる。

The source of light is a linear wall grazer set close to the base of the artwork, so the lighting effect skims up over the surface.

光源は、作品の土台の近くに設置された直線的なウォールグレザーで、照明効果は作品の表面をかすめるように照らす。

This really uses the light and shadow interaction to create depth, drama, and an incredible wow factor.

これは、光と影の相互作用をうまく利用して、奥行きとドラマを生み出し、驚くような感動を与えている。

I think this is the perfect example of how lighting can be used to control our experiences.

これは、照明が私たちの経験をコントロールするためにどのように使われるかを示す完璧な例だと思う。

Here we've seen how lighting can be used to enhance the experience.

ここでは、経験を高めるために照明がどのように使われるかを見てきた。

But what happens if lighting is not a properly considered element of the interior and architectural designs?

しかし、もし照明がインテリアや建築デザインの要素として適切に考慮されていなかったらどうなるだろうか？

The result is this, back to our grid of downlights.

その結果、ダウンライトのグリッドに戻った。

Lighting can be difficult to comprehend, and understandably, it's easier to give focus to some of the other physical elements of a project, such as the kitchen, joinery, or  But master this versatile tool, and you'll bring your projects to a whole new level of comfort and sophistication.

しかし、この万能ツールを使いこなすことで、あなたのプロジェクトはまったく新しいレベルの快適さと洗練さを手に入れることができる。

So far, we've seen the basics of the power of light to transform a single piece of artwork.

ここまでは、ひとつの作品を変える光の力の基本を見てきた。

But let's look at some of the key principles that we apply across the home to get the perfect results.

しかし、完璧な結果を得るために私たちが家庭全体に適用している重要な原則のいくつかを見てみよう。

Firstly, please, no more grids of downlights on the ceiling.

まず第一に、天井のダウンライトのグリッドはやめてほしい。

As we've just seen, the grid layout produces a very flat and lightless effect.

今見てきたように、グリッド・レイアウトは非常にフラットで光のない効果を生み出す。

Everything is lit with the same intensity.

すべてが同じ強さで照らされている。

To provide visually stimulating lighting effects, we need a carefully considered balance of light and shadow.

視覚的に刺激的な照明効果を提供するには、光と影のバランスを注意深く考慮する必要がある。

It's this variation of intensity that adds dynamism to any space.

どんな空間にもダイナミズムを加えるのは、この強弱の変化なのだ。

So if you don't have a grid of downlights, what do you do instead?

では、ダウンライトのグリッドがない場合、代わりに何をすればいいのか？

It might seem daunting, but it's actually very simple.

難しそうに見えるかもしれないが、実はとても簡単なことだ。

重要なのは照明を重ねることだろう。

Rather than just using downlights to illuminate a room, or a pendant, or lamps, use a combination of each of these.

ダウンライトやペンダント、ランプだけで部屋を照らすのではなく、それぞれを組み合わせて使う。

It's typically a balance between ambient, task, and accent lighting that's going to hit the spot.

通常、アンビエント照明、タスク照明、アクセント照明の3つの照明がバランスよく配置されている。

This layered approach gives a better aesthetic result, also allowing flexibility to switch between different moods and functions.

このレイヤーアプローチは、より優れた美的結果をもたらすと同時に、異なるムードや機能を柔軟に切り替えることを可能にする。

As we enter a space, the eye is naturally drawn to the brightest point.

空間に入ると、視線は自然と一番明るいところに集まる。

You can take advantage of this involuntary response and use the power of light to control what is seen.

この無意識の反応を利用し、光の力を使って見えるものをコントロールすることができる。

Think, what are the most important features in your space?

あなたのスペースで最も重要な機能は何か？

This is where you should be creating the most intense illumination.

ここが最も強い照明を作るべき場所だ。

The most challenging aspect of a lighting design can often be deciding what not to light.

照明デザインで最も難しいのは、何を照らさないかを決めることだ。

By lighting too many features, you're at risk of having a washed out effect.

多くの特徴を照らしすぎると、洗礼された効果になる危険性がある。

So now you consider shadow as much as we do light.

だから今は、光と同じように影も考えている。

That balance between light and shadow is what gives shape and texture to objects, and also provides drama.

光と影のバランスは、物体に形や質感を与え、ドラマを生み出す。

この場合、より少ないことがより多くのことを意味することが多い。

As we've discussed, our eyes see the brightest thing first, so you must ensure that sources of light are well concealed.

これまで述べてきたように、私たちの目は最も明るいものを最初に見るので、光源がうまく隠れるようにしなければならない。

For example, if you were lighting a shelving unit, and you can see here, the light position in the underside of the shelf is always visible.

例えば、棚ユニットを照らすとすると、このように棚の下側のライトの位置が常に見える。

With the light being the brightest part of the unit, it's what you notice and you focus on.

ライトはユニットの中で最も明るい部分であり、目に留まり、注目される。

But shouldn't you be focusing on items displayed on the shelves instead?

しかし、それよりも棚に陳列されている商品に注目すべきではないだろうか？

Now you can see how, with lighting concealed, our focus shifts to the objects on the shelves.

照明が隠されていることで、私たちのフォーカスが棚の上の物に移っているのがおわかりいただけるだろう。

Concealing light is what a lighting designer spends a lot of their time doing, and it usually requires close coordination with the architect, builder, and joinery workshop.

光を隠すことは、照明デザイナーが多くの時間を費やすことであり、通常、建築家、建築業者、建具工房との緊密な連携が必要となる。

Crucial to a successful outcome is to ensure luminaires are selected with care.

成功させるために重要なのは、照明器具を慎重に選ぶことだ。

Not all downlights and uplights are equal.

すべてのダウンライトとアップライトが同じというわけではありません。

What you're looking for is a light source which is baffled, i.e. recessed into the product.

あなたが探しているのは、バッフルされた光源、つまり製品にはめ込まれた光源です。

If the source of light is flush on the ceiling or floor, it's likely to be very glary.

光源が天井や床と同じ高さにある場合、非常にまぶしい可能性が高い。

And it's the same case for a decorative light.

You want to ensure the source of light is shielded from view to maximise the visual comfort.

視覚的な快適性を最大限に高めるために、光源が視界から遮られるようにしたい。

If the electrical contractor is already asking for lighting layouts, you've left it a bit late.

電気工事業者がすでに照明のレイアウトを依頼しているのであれば、少し遅かったことになる。

You can start planning your lighting as soon as you have an idea of the furniture arrangements and some idea of the finishes that will be used.

家具の配置が決まり、使用する仕上げ材がある程度決まれば、すぐに照明のプランニングを始めることができます。

This ensures you get lights where you want them and reduces costly mistakes.

こうすることで、希望する場所に確実に照明を設置でき、コストのかかるミスを減らすことができる。

The arrival of LED brought opportunities for different colour temperatures in light.

LEDの登場は、光の色温度を変化させる機会をもたらした。

White light, and even warm white and cool white, are very, very broad terms, with different companies choosing different kelvins for each.

白色光、そして温白色と冷白色も、非常に広義な用語であり、各社がそれぞれ異なるケルビンを選択している。

For a residential environment, a warm white colour between 2200 and 2700 kelvins is usually the most appropriate.

住宅環境では通常、2200～2700ケルビンの暖色系の白色が最も適している。

It will give you a luxurious feel and works well with our human response to lighting and its impact on our circadian rhythm.

高級感があり、照明に対する人間の反応や概日リズムへの影響にうまく作用する。

But beware, warm white is not specific enough to ensure a consistent colour between different suppliers.

しかし、ウォームホワイトは、異なるサプライヤー間で一貫した色を保証するほど特別なものではありません。

Whilst it's preferable to maintain the same colour temperature between similar lights, for example, across your range of downlights, it is acceptable and often desirable to mix colour temperatures.

同じような照明の間で、例えばダウンライトの範囲で同じ色温度を維持することが望ましいですが、色温度を混ぜることは許容範囲であり、しばしば望ましいことです。

If it's done in a methodical way, it can help offer a variety of lighting scenes and moods.

理路整然と行えば、さまざまな照明シーンやムードを提供することができる。

So we've covered a few key principles to consider when you start your lighting journey, but we've really just scratched the surface.

というわけで、照明の旅を始める際に考慮すべき主要な原則をいくつか取り上げましたが、まだほんの表面をなぞっただけです。

There's so much more that you can explore.

まだまだ探検できることはたくさんある。

We will use the next episodes in this series to focus on some key elements of lighting design and analyse them in more detail.

このシリーズの次のエピソードでは、照明デザインの重要な要素に焦点を当て、さらに詳しく分析していきます。

だから、購読して連絡を取り合おう。

In the meantime, we're keen to hear from you.

それまでは、皆さんからのご連絡をお待ちしています。

照明についてどんなことに興奮していますか？

If you would like to explore the themes that we've covered in this episode in more detail, visit the events section of our website where you'll see details of our CPD and webinar programme.

このエピソードで取り上げたテーマをさらに詳しく知りたい方は、当ウェブサイトのイベント・セクションをご覧ください。CPDとウェビナー・プログラムの詳細がご覧いただけます。

Finally, if you're interested in any of the lighting equipment that we've used within this episode, please see all the relevant links in the description below.

最後に、このエピソードで使用した照明機材に興味がある方は、以下の説明文にある関連リンクをすべてご覧ください。

Thanks so much for watching and we hope to see you again soon.

またすぐにお会いできることを楽しみにしています。