Name: オールド・ハリウッドの美のワンシーン (The Beauty Of Old Hollywood In One Scene)
Uploaded: 2025-05-23T06:21:12.000Z
Duration: 9 min 55 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

法助動詞 B1

If you ask me to point to a high-water mark in the Golden Age of Hollywood, a single scene that encapsulates all the elegance that the old studio system was capable of, I might point to this scene in The Philadelphia Story from 1940, one of my favorite and one of the very best romantic comedies ever made.

ハリウッド黄金期における高水準のシーン、つまり旧スタジオ・システムが可能だったエレガンスのすべてを凝縮したワンシーンを挙げろと言われれば、私は1940年の『フィラデルフィア物語』のこのシーンを挙げるかもしれない。

In these seven and a half minutes, in these 17 shots, a group of artists all at the top of their respective games came together to produce magic in black and white.

この7分半、17のショットの中で、それぞれのトップレベルのアーティストたちが一堂に会し、モノクロのマジックを生み出した。

Whiskey's a slap on the back and champagne's heavy mist before mine.

ウイスキーは背中を叩き、シャンパンは私の前に重い霧をかける。

The movie tells the story of Tracy Lord, an uptight Philadelphian socialite whose wedding is complicated by the arrival of her ex-husband and a tabloid journalist.

この映画は、フィラデルフィアの社交界のお堅い女性トレーシー・ロードの物語である。彼女の結婚式は、元夫とタブロイド紙のジャーナリストの登場によって複雑なものとなる。

Various hijinks ensue that ultimately force Tracy to confront her past and re-evaluate her relationships.

さまざまなハチャメチャが起こり、最終的にトレイシーは自分の過去と向き合い、人間関係を見直すことになる。

Just as important as the characters are the actors who played them, Catherine Hepburn, Cary Grant, and Jimmy Stewart, the dreamiest of dream teams.

キャサリン・ヘプバーン、ケーリー・グラント、ジミー・スチュワートという、夢のようなドリームチームである。

It was a comeback role for Hepburn, one she architected for herself.

これはヘプバーンにとってカムバックした役であり、彼女自身が考案した役である。

At the end of the 1930s, she was dubbed box office poison after a number of flops, so she left Hollywood for Broadway where Philip Barry, a popular playwright, developed the original stage version of The Philadelphia Story for her.

1930年代末、彼女は数々の大失敗で興行界の毒と呼ばれるようになり、ハリウッドを離れてブロードウェイに移り、人気劇作家のフィリップ・バリーが彼女のために舞台版『フィラデルフィア物語』のオリジナルを開発した。

It was a massive hit, running for over 400 shows.

400公演を超える大ヒットとなった。

Hepburn's on-off boyfriend at the time, the business magnate Howard Hughes, bought and then gifted her the film rights to the play, which she then sold to MGM's Louis B.

ヘプバーンは、当時交際していた実業界の大物ハワード・ヒューズにこの舞台の映画化権を買い取られ、贈られた。

Mayer at a discount in return for the power to choose the director, screenwriter, and co-stars.

メイヤーは、監督、脚本家、共演者を選ぶ権限を与える見返りに、割引価格で購入した。

Besides being a great play, The Philadelphia Story had a meta-purpose for Hepburn.

フィラデルフィア物語』は素晴らしい戯曲であるだけでなく、ヘプバーンにとってメタ的な目的もあった。

She knew that audiences felt that she was too haughty, too cold, too smart, too dominant.

彼女は、観客が自分のことを高慢で、冷たすぎ、賢すぎ、支配的すぎると感じていることを知っていた。

In other words, not sufficiently feminine by the warped standards of the time.

つまり、当時の歪んだ基準では、十分に女性的ではなかったのだ。

So she crafted a role in which she would be taken down a peg.

そこで彼女は、自分が一段下にされるような役を作り上げた。

Because you'll never be a first-class human being or a first-class woman until you've learned to have some regard for human frailty.

なぜなら、人間の弱さをある程度顧みることを学ばない限り、一流の人間にも一流の女性にもなれないからだ。

But your sense of inner divinity wouldn't allow that.

しかし、あなたの内なる神性はそれを許さないだろう。

This goddess must and shall remain intact.

この女神はそのままでなければならないし、そうしなければならない。

You have everything it takes to make a lovely woman except the one essential, an understanding heart.

あなたは、理解ある心という1つの不可欠なものを除いて、素敵な女性になるために必要なものをすべて持っている。

And without that, you might just as well be made of bronze.

それがなければ、青銅でできているのと同じかもしれない。

そして、彼女は一段格下げされる。

In scene after scene after scene, the character of Tracy Lord is criticized for exactly these qualities, to the point that we can't help but sympathize with her, as well as the actress who plays her.

シーンに次ぐシーンで、トレイシー・ロードというキャラクターは、まさにその資質を批判され、彼女を演じる女優と同様に、私たちも彼女に共感せざるを得ないほどである。

It's a shame that Hepburn even had to be humbled in this way.

ヘップバーンがこのような形で屈辱を味わわなければならなかったのは残念だ。

But as an act of public relations, it was masterful.

しかし、広報活動としては見事だった。

Hepburn took control of her career and gave it new life.

ヘプバーンは自分のキャリアをコントロールし、新たな命を吹き込んだ。

It takes place after these humiliations and scoldings, after Tracy drowns her sorrows with lots of champagne.

舞台はこうした屈辱と叱責の後、トレイシーがシャンパンをたくさん飲んで悲しみを紛らわした後だ。

It's around 4 a.m. on the morning of her wedding, and she's with Mike Connor, the tabloid journalist played by Jimmy Stewart, who's taken a shine to her.

結婚式当日の朝4時頃、ジミー・スチュワート演じるタブロイド紙のジャーナリスト、マイク・コナーと一緒にいた。

They're out on the terrace of Tracy's mansion, and they're both heavily intoxicated.

二人はトレイシー邸のテラスに出ていて、ひどく酔っている。

This opening shot is already perfect, starting with an insert of champagne glasses and a radio.

シャンパングラスとラジオのインサートから始まるこのオープニングショットは、すでに完璧だ。

The camera tilts up to the dancing couple, then slowly dollies back, a gentle glide that doesn't call attention to itself.

カメラは踊っているカップルに向かって傾き、それからゆっくりと後ろに引いていく。

Now, that was the M.O. of director George Cukor and his cinematographer Joseph Ruttenberg.

それがジョージ・キューカー監督と撮影監督ジョセフ・ラッテンバーグの手口だった。

Do what serves the story and the performances.

ストーリーと演技に役立つことをする。

The insert gives you relevant information, and the camera movement accentuates the dreaminess of the moment.

インサートは関連情報を与え、カメラの動きはその瞬間の夢幻性を際立たせる。

You can also see here the great work of art director Cedric Gibbons, who created and defined the lush, glamorous aesthetic of MGM movies in the Golden Age.

また、黄金時代のMGM映画のみずみずしくグラマラスな美学を創造し、決定づけた美術監督セドリック・ギボンズの偉大な仕事もここで見ることができる。

He won 11 Oscars for his work, and he also designed the Oscar statuette, which is crazy.

アカデミー賞を11回受賞し、オスカー像のデザインも手がけた。

Here, he creates the outdoors on a soundstage, a stately tree-covered terrace and the illusion of countryside in the deep background.

ここでは、サウンドステージに屋外を作り出し、風格のある木々に覆われたテラスと、深い背景に田園地帯の幻想を作り出した。

Ruttenberg, who won four Oscars himself, takes Gibbons's set and lights it in a way that actually looks and feels like night.

自身も4つのオスカーを受賞しているラッテンバーグは、ギボンズのセットを実際に夜に見えるように、そして感じるようにライトアップしている。

Ruttenberg was a master of dramatic lighting.

ルッテンバーグはドラマチックな照明の名手だった。

As his New York Times obituary says, he had a knack for making black-and-white photography seem almost three-dimensional.

ニューヨーク・タイムズ紙の追悼記事にあるように、彼はモノクロ写真をほとんど立体的に見せることに長けていた。

Part of that is down to his affinity for shallow depth of field, which you can see here.

その理由のひとつは、彼が浅い被写界深度を好むからだ。

これもまた物語を盛り上げる。

These two are drunk, absorbed in each other to the exclusion of the outside world.

この2人は酔っ払っていて、外界を排除して互いに没頭している。

So, Ruttenberg isolates them on their own plane of focus.

そこでルッテンベルグは、それらを独自の焦点面に隔離した。

It's also a good opportunity to talk about the work of Adrian Greenberg, known simply as Adrian, a legendary costume designer for MGM whose most famous work was probably on The Wizard of Oz.

また、エイドリアン・グリーンバーグ（単にエイドリアンと呼ばれている）の仕事について話す良い機会でもある。エイドリアンはMGMの伝説的な衣装デザイナーで、その最も有名な仕事はおそらく『オズの魔法使い』だろう。

Adrian designed the perfect dress for Hepburn in this scene.

エイドリアンはこのシーンでヘプバーンにぴったりのドレスをデザインした。

It gives her that look of a statue, what all the men in her life accuse her of being.

それは彼女に彫像のような表情を与え、彼女の人生におけるすべての男性が彼女を非難するものである。

But in this two-shot, with the help of Ruttenberg's lighting, the dress glitters and flashes, heightening that sense of intoxication, but also suggesting that there's something more to Tracy than cold, motionless marble.

しかし、このツーショットでは、ルッテンバーグの照明の助けを借りて、ドレスがきらめき、閃光を放ち、陶酔感を高めると同時に、トレーシーには冷たく動かない大理石以上の何かがあることを示唆している。

And that's what this scene is really about, Tracy gradually letting her guard down, finally.

トレイシーが徐々に警戒心を解いていく、それがこのシーンの本当の姿だ。

This is where the writing really comes into play, with Donald Ogden Stewart retaining much of Philip Barry's excellent dialogue from the play.

ドナルド・オグデン・スチュワートは、フィリップ・バリーの優れた台詞の多くを劇中に残している。

The prettiest sight in this fine, pretty world is the privileged class enjoying its privileges.

この素晴らしい、美しい世界で最も美しい光景は、特権階級が特権を享受していることだ。

This is a comedy of very witty people, and as Cukor said, their conversations are a kind of art in themselves.

キューカーが言ったように、彼らの会話はそれ自体が一種の芸術なのだ。

But wit, as we know, can be a shield, and the real genius of the writing in this scene is how the witty, drunken banter gradually yields to vulnerability and sincerity.

しかし、私たちが知っているように、ウィットは盾になりうる。このシーンの真の天才的なライティングは、ウィットに富んだ酔っぱらいの談笑が、次第に弱さと誠実さに変わっていくところにある。

I followed before it at first, but you just don't seem to match up.

最初はその前について行ったけど、あなたとは合わないようだ。

Well, maybe so, but all the same, now, you can't do it.

まあ、そうかもしれないが、同じことだ。

This is when Tracy accuses Mike of being a snob for unfairly judging her fiancé for a lack of tolerance and generosity.

トレイシーが、寛容さと寛大さに欠ける婚約者を不当に批判するマイクを俗物だと非難したときのことだ。

Cukor's camera pulls back to put some distance between them.

キューカーのカメラは、2人の間に距離を置くために後退する。

Then, you'll see in a few seconds, he pushes forward again as Tracy levels at Mike the same criticism her ex-husband leveled at her, realizing at last its validity.

そして数秒後、トレイシーが元夫に向けられたのと同じ批判をマイクに浴びせ、ようやくその正当性を理解したところで、彼は再び前に押し出す。

あなたの不寛容さには腹が立つ。

I should think that of all people, a writer would need tolerance.

よりによって作家が寛容さを必要とするとはね。

The fact is you'll never, you can't be a first-rate writer or a first-rate human being until you've learned to have some small regard for human frie- The heart of this scene, what everything else is working to support, is, of course, the performances, and they are magnificent.

このシーンの核心、他のすべてが支えているのは、もちろん演技であり、彼らは素晴らしい。

Hepburn, who knows this role inside and out, moves through a dozen registers of emotion with unbelievable finesse.

この役を知り尽くしているヘプバーンは、信じられないほどの繊細さで、何十もの感情の音域を動き回る。

It's almost a shame that of the two actors in this scene, it was only Jimmy Stewart who walked away with the Oscar, though he earns it in the climax, the only part, by the way, where Kukor uses close-ups.

このシーンに出演した2人の俳優のうち、オスカーを手にしたのがジミー・スチュワートだけだったのは残念でならない。

Magnificence that comes out of your eyes and your voice and the way you stand there and the way you walk.

あなたの目、あなたの声、あなたの立ち方、あなたの歩き方から出る壮大さ。

君は内側から輝いているんだ、トレイシー。

あなたは自分の中に火を蓄えている。

いや、君は生身の人間でできている。

We're used to thinking about movies as the vision of one person, an auteur director, but the studio system of Hollywood's golden age didn't really work like that.

しかし、ハリウッド黄金時代のスタジオシステムは、実際にはそのようには機能していなかった。

As talented as Kukor was, there's really no auteur here, but rather a collection of top-tier artists and craftsmen coming together to realize a great story and to elevate great performances.

クコールが才能豊かであったように、ここには作家は存在せず、一流の芸術家や職人が集まって素晴らしい物語を実現し、素晴らしい演技を高めているのだ。

This system, which in many ways function like a factory, produced a lot of mediocre movies.

多くの点で工場のように機能するこのシステムは、多くの凡庸な映画を生み出した。

But when the stars aligned, as they did on the Philadelphia story, they were capable of producing magic, too, a kind of magic that is unique to its time, but timeless in its beauty.

しかし、フィラデルフィアの物語のように星が一直線に並んだとき、彼らは魔法も生み出すことができた。

It's just over the lawn and in the birch grove.

芝生の向こう、白樺の林の中にある。

ポケットに入れてくれ、マイク。

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