Name: 1980年代の最低映画トップ20 (Top 20 Worst Movies of the 1980s)
Uploaded: 2025-05-23T04:38:43.000Z
Duration: 17 min
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Welcome to WatchMojo, and today we're counting down our picks for the most disappointing flicks released during the 1980s.

WatchMojoへようこそ。今日は1980年代に公開された映画の中で、最も残念な作品を選ぼう。

上級受動態

Some spoilers will be mentioned, so this is your official warning.

ネタバレもあるので、これは公式の警告である。

偉大な選手たちでさえ、時には失敗することもある。

Eddie Murphy may be a comedic genius with a slew of classics under his belt, but not even he could save this.

エディ・マーフィは数々の名作を世に送り出してきたコメディアンの天才かもしれないが、彼ですらこの作品を救うことはできなかった。

Best Defense was confusing from the start, centered around two characters on opposite ends of the world who never interact with one another.

ベスト・ディフェンス』は、世界の正反対に位置し、互いに交流することのない2人の人物を中心に展開され、冒頭から混乱した。

The confusing premise was only made worse by the lacking execution, leading to it becoming a commercial and critical failure.

その混乱した前提は、実行力の欠如によってさらに悪化し、商業的にも批評的にも失敗に終わった。

Even Murphy himself has admitted that the project was weak, but that the compensation was too good to turn down, with the outcome being so bad that it led to a lull in his otherwise spotless career.

マーフィー自身も、この企画は弱かったが、報酬が良すぎて断れなかったと認めている。

すべてのミュージカルが同じように作られているわけではない。

Though it had some potential, The Apple quickly proved to be all concept and no substance.

ある程度の可能性はあったものの、ザ・アップルはコンセプトばかりで中身がないことがすぐに証明された。

The film follows a young ingenue as she tries to navigate the music industry after signing to an evil label.

この映画は、悪のレーベルと契約した後、音楽業界を渡り歩こうとする若い純情な女性を描いている。

It was also infused with several religious references from Adam and Eve to The Rapture.

アダムとイブ』から『携挙』まで、宗教的な引用もいくつかあった。

Though interesting on paper, it proved to be much worse once it was actually created.

紙の上では面白いが、実際に作られるともっと悪いことが判明した。

Everything from the writing to the director's misunderstanding of the culture was dragged upon release, with some audiences even throwing the complimentary vinyls they'd received at the screen.

脚本から監督の文化に対する誤解に至るまで、公開時にはすべてが引っ掻き回され、一部の観客は受け取った褒め言葉のレコードをスクリーンに投げつけたほどだった。

What made things worse was that the director was convinced he'd made a fantastic movie, and the truth nearly drove him to the brink.

さらに事態を悪化させたのは、監督が素晴らしい映画を作ったと確信していたことで、真実が彼を瀬戸際に追いやるところだった。

Some sequels are so bad that you can't help but wonder who thought it would ever work out.

続編の中には、誰がうまくいくと思ったのかと思わざるを得ないほどひどいものもある。

The first Caddyshack is still beloved today, with a cult following that helped ensure its success.

最初の『キャディシャック』は今日でも愛されており、カルト的な人気を誇っている。

The sequel, unfortunately, can't say the same.

続編は、残念ながら同じことは言えない。

Unlike the original, it had been given a PG rating, which severely limited the scope of jokes they could make.

オリジナルとは異なり、PGレーティングが与えられていたため、ジョークの幅が大きく制限されていた。

それは氷山の一角に過ぎなかった。

Everything from the story to the jokes were done much worse the second time around, and not even a cast stacked with comedic legends could save it.

ストーリーからジョークに至るまで、2度目はすべてがはるかにひどい出来で、伝説的なコメディ俳優をずらりと揃えたキャストでさえ、この作品を救うことはできなかった。

Its director, Harold Ramis, even claimed to have snuck out of a viewing in embarrassment, making it clear just what he thought of his attempted follow-up.

監督のハロルド・ライミスは、恥ずかしさのあまり試写会から抜け出したとまで言っており、彼がこの試写会をどう考えていたかは明らかだ。

With a title like this, how much quality can you really expect?

このようなタイトルで、果たしてどれほどのクオリティを期待できるだろうか？

The success of RoboCop helped inspire others after it, some much more than others.

ロボコップ』の成功は、他の作品にも影響を与えた。

The most egregious is Robo-Vampire, a 1988 Hong Kong release with an alarmingly similar plotline to the American film.

最もひどいのは、1988年に香港で公開された『ロボ・ヴァンパイア』で、アメリカ映画と驚くほど似たプロットを持つ。

Unfortunately for the latter, that's where the similarities between the two end.

後者にとっては残念なことだが、両者の共通点はそこで終わっている。

As if the stilted acting and clunky writing weren't unfortunate enough, the fight scenes were also inundated with poor special effects, making them unintentionally hilarious.

たどたどしい演技とつたない脚本だけでは十分でなかったかのように、戦闘シーンにはお粗末な特殊効果がふんだんに使われ、思わず笑ってしまう。

The result was a confusing mess that not even the most staunch movie lover could defend.

その結果、最も忠実な映画ファンでさえも擁護できないような混乱が生じた。

Though it's clear what it's trying to emulate, it missed the mark entirely.

何を模倣しようとしているかは明らかだが、完全に的外れだった。

The 80s were a time of attempted franchises, with plenty of examples that prove why some properties should remain untouched.

80年代はフランチャイズの試行錯誤の時代であり、手つかずのまま残すべき財産があることを証明する例がたくさんある。

The first Jaws is a masterpiece of filmmaking, which shows in its box office earnings and its lasting legacy.

最初の『ジョーズ』は映画製作の傑作であり、その興行収入と永続的な遺産に表れている。

Unfortunately, the same can't be said for the sequels.

残念ながら、同じことが続編にも言えるわけではない。

The third in particular, named Jaws 3D, was a resounding disappointment particularly due to the shoddy attempts at 3D effects.

特に『ジョーズ3D』と命名された3作目は、3D効果の粗雑な試みにより、大失敗に終わった。

It also failed to showcase the shark as much as they once did, which to some was the entire draw of the series.

また、かつてのようにサメをアピールすることもできなかった。

It was hard to believe that such a movie could have been in the same series as its iconic predecessor, or that it somehow led to another sequel being greenlit.

このような映画が象徴的な前作と同じシリーズになるとは信じ難かったし、何らかの形で別の続編の企画が持ち上がったとも思えなかった。

We'd recommend sticking to the animated version on this one.

これはアニメ版にこだわることをお勧めする。

A film adaptation of Tarzan of the Apes had been famously produced in 1932, and just under 50 years later, an attempt to remake it failed on just about every level.

猿のターザン』の映画化は1932年に製作されたことで有名だが、それから50年弱後、リメイクの試みはあらゆる面で失敗に終わった。

The film was cursed from the very beginning, with the lead actor's stunt double suddenly having to take on the titular role following the former's departure.

主演俳優のスタントダブルが降板後、突然主役を演じなければならなくなったのだ。

As if that weren't messy enough, it also focused heavily on the less-than-platonic relationship between Tarzan and Jane.

ターザンとジェーンのプラトニックとは言い難い関係にも重点を置いている。

It ended up coming across more ridiculous than it did sensual.

結局、官能的というより滑稽に映った。

The final scene in particular was so crude that the family of the original authors sued the studio, resulting in it being cut down by several minutes.

特にラストシーンはあまりに下品だったため、原作者の家族がスタジオを訴え、結果的に数分カットされた。

Not all critically-panned sequels came from revered beginnings.

酷評された続編のすべてが、崇高な始まりから生まれたわけではない。

Though the original Teen Wolf was admittedly silly and campy, the follow-up created just two years later failed to capture any of its charm.

オリジナルの『ティーン・ウルフ』は、たしかにくだらなくてカンペキだったが、そのわずか2年後に作られた続編は、その魅力をまったくとらえることができなかった。

The 1987 movie focused on the original protagonist's cousin, played by Jason Bateman.

1987年の映画では、ジェイソン・ベイトマンが演じたオリジナルの主人公のいとこに焦点を当てた。

It was a mess from beginning to end, and filled to the brim with cheesy effects and ridiculous sequences that caused it to drag on even longer.

最初から最後までめちゃくちゃで、安っぽいエフェクトやばかばかしいシークエンスでいっぱいだったため、さらに長引いた。

Even though it was a seemingly low bar to clear, they missed the mark entirely, and proved that not even campy films can automatically be turned into a successful series.

一見ハードルは低そうだが、まったく的外れであり、キャンピーな映画でさえも自動的に成功するシリーズにはなり得ないことを証明した。

壊れていないなら、直さなくていい。

While the follow-up to the 1978 classic wasn't lacking in terms of music, it failed to bring much more than that.

1978年の名作に続くこの作品は、音楽面では不足はなかったが、それ以上のものをもたらすことはできなかった。

Several plot points from the original were reused in the follow-up, but without any of the charm found in the former.

オリジナルのいくつかのプロットが再利用されているが、前作にあった魅力はまったくない。

Given the quality of the soundtrack, a sequel could have potentially hit it out of the park, but instead, they unfortunately struck out.

サウンドトラックのクオリティを考えれば、続編は大成功を収める可能性があったが、残念ながら空振りに終わった。

Michelle Pfeiffer managed to make it out with her blossoming career unscathed, and discussed years later that the movie being so heavily criticized ended up helping her in the long run.

ミシェル・ファイファーは、開花しつつあったキャリアを無傷でやり遂げ、酷評されたこの映画が、長い目で見れば結果的に彼女を助けることになったと数年後に語っている。

There are some movies with themes so bizarrely offensive that you can't help but wonder who greenlit them in the first place.

そもそも誰が企画したのかと思わざるを得ないような、異様に攻撃的なテーマの映画もある。

Shanghai Surprise, with its subplots revolving around opium and brothels, was exactly that.

アヘンと売春宿にまつわる小ネタを盛り込んだ『上海サプライズ』はまさにそれだった。

Led by Madonna and Sean Penn, both actors couldn't do much to save what was essentially a train wreck in film form.

マドンナとショーン・ペンを筆頭に、この2人の俳優たちは、本質的には映画という形の列車事故であったこの作品を救うことはできなかった。

Between the similarities to other action movies and its misogynistic material, the whole project was a mess from beginning to end.

他のアクション映画との類似性と女性蔑視的な内容の間で、このプロジェクトは最初から最後までめちゃくちゃだった。

Considering how stacked the cast and production team were, with a former Beatle even taking on the soundtrack, the picture managed to underutilize them all.

元ビートルズがサウンドトラックを担当するなど、キャストや製作陣の豪華さを考えると、この作品は全員を活かしきれていない。

It's sad when a film attempting to be provocative can't even succeed at that.

挑発的であろうとする映画が、それさえも成功しないのは悲しいことだ。

The plot of Bolero is questionable at best with it centering around a young woman traveling around the world in search of her first intimate partner.

ボレロ』のプロットは、最初の親密なパートナーを求めて世界中を旅する若い女性を中心に描かれており、よく言えば疑問符がつく。

The story ended up being much more ridiculous than they anticipated, but even that wasn't enough to make it any less dry.

結局、ストーリーは予想以上に荒唐無稽なものになったが、それさえも辛口にするには不十分だった。

Had they fully leaned into the silliness of the plot, it could have looped back around to being camp and even potentially finding a cult following.

もしプロットのバカバカしさに全面的に傾倒していたなら、キャンプ的な作品に戻り、カルト的なファンを獲得する可能性さえあっただろう。

Instead, it was simply bad and failed to capture the hearts of even the most forgiving xenophiles.

それどころか、単に駄作であり、最も寛容な異邦人ファンの心を捉えることさえできなかった。

スター・トレックV ファイナル・フロンティア

It was no surprise that William Shatner wanted to direct the next Star Trek movie since his co-star Leonard Nimoy had directed the previous two successful entries.

ウィリアム・シャトナーが『スタートレック』の次回作の監督を希望したのは、彼の共演者であるレナード・ニモイが前2作の監督を務め、成功を収めていたからだ。

Throughout the production, Shatner's ego would not let him give up, even if the film was plagued with problems.

製作期間中、シャトナーのエゴは、たとえ映画が問題に悩まされたとしても、彼をあきらめさせなかった。

Creator Gene Roddenberry didn't like the script, co-stars opposed the premise, and the film went through multiple rewrites and cuts, including a complete revamp of the ending after horrible test screenings.

クリエイターのジーン・ロッデンベリーは脚本を気に入らず、共演者たちはその前提に反対し、映画は何度も書き直しとカットを繰り返した。

With subpar effects, a bizarre story about searching for God in space, and Razzie awards for worst picture, director, and actor, it's easy to see why this entry almost killed the franchise.

劣悪なエフェクト、宇宙で神を探すという奇妙なストーリー、ラジー賞の最低作品賞、監督賞、男優賞など、この作品がなぜフランチャイズを殺しかけたのかがよくわかる。

Here's another successful franchise that lost its way.

道を踏み外したもう一つの成功フランチャイズがここにある。

Once the Superman film rights were passed on to the notoriously low-budget Canon films, everyone screamed in unison, what were they thinking?

スーパーマンの映画化権が悪名高い低予算のキヤノン映画に渡ったとたん、誰もが一斉に「何を考えているんだ！」と叫んだ。

The resultant disaster piece actually killed this franchise, as the world waited almost 20 years for a reboot.

その結果、このフランチャイズは大失敗に終わり、世界中がリブートを20年近く待った。

Critics agreed that the film was beyond boring, the effects were cheap-looking, and all the actors seemed like they wished they were somewhere else.

批評家たちは、この映画は退屈を通り越し、エフェクトは安っぽく、役者たちは皆、どこか別の場所にいたいと思っているようだと口をそろえた。

Christopher Reeve famously predicted to John Cryer that the movie was going to be terrible, and lo and behold, Superman himself was right.

クリストファー・リーブがジョン・クライヤーに、この映画はひどいものになると予言したのは有名な話だが、なんとスーパーマン自身が正しかった。

You didn't need superpowers to figure that out, though.

それを理解するのに超能力は必要なかった。

ハウリング2 - あなたの妹は狼男です

The follow-up to the now cult classic The Howling was such a mismatched disaster that audiences and critics were not sure if the studio was playing a joke on them.

今やカルト的人気を誇る『ハウリング』の続編は、観客も批評家も、スタジオが自分たちをからかっているのかどうかわからなくなるほど、ミスマッチな大失敗作だった。

Barely following the original, the film's only saving grace was horror legend Christopher

かろうじてオリジナルを踏襲したこの映画の唯一の救いは、ホラー界のレジェンドであるクリストファーだった。