Name: 映画の原作をどうやって改编してはいけないか (How Not To Adapt A Movie)
Uploaded: 2026-03-13T17:18:16.000Z
Duration: 7 min 24 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

さて、はっきりさせておきましょう。

The anime Ghost in The Shell from 1995 and the Live action Ghost in the Shell from earlier this year are not the same movie.

1995年のアニメ「ゴースト・イン・ザ・シェル」と、今年の初めに公開された実写版「ゴースト・イン・ザ・シェル」は、同じ映画ではありません。

様態の副詞

They're both adapted from the same universe originally created in the manga by Masamune Shirao, but

どちらも士郎正宗がマンガで創造した同じ世界観から翻案されていますが、

they pull from different parts of that universe.

その世界観の異なる部分から要素を取り入れています。

Unfortunately, the popularity of the 1995 anime feature seems to have convinced someone that it was a good idea to graft images and sequences from that movie ont completely different story.

残念ながら、1995年のアニメ長編映画の人気が、全く異なる物語にその映画のイメージやシーケンスを移植するのが良いアイデアだと誰かを確信させてしまったようです。

Don't get me wrong, I like homages as much as the next guy, but

私だって、オマージュは大好きですが、

the ones in Ghost in the Shell 2017 don't really do it any favors.

「ゴースト・イン・ザ・シェル 2017」のオマージュは、あまり良い結果をもたらしていません。

The evocative colors and sharp contrasts of the anime are replaced by drab dark palettes that are often hard to make out.

アニメの喚起的な色彩やシャープなコントラストは、しばしば判別しにくい、くすんだ暗いパレットに置き換えられています。

Sure, animation is more likely to have crisper lines of contrast, but

確かに、アニメはより鮮明なコントラスト線を持つ傾向がありますが、

the live action movie not only fails to recreate the beauty of its predecessor, it fails to the purpose of that beauty.

実写映画は、前作の美しさを再現できないだけでなく、その美しさの意図をも汲み取れていません。

この2つのショットを見てみましょう。

それぞれ、どんな気持ちになりますか？

Okay, for me, the one on the left draws my attention to the bed.

さて、私としては、左側のショットはベッドに注目させられます。

It's the brightest part of an otherwise pretty uniformly colored frame.

それは、それ以外は pretty uniformly colored frame の中で、最も明るい部分です。

If you blur it out like this, you can see that there is virtually no contrast between the interior walls of the apartment and the cityscape through the window.

このようにぼかすと、アパートの内部の壁と窓の外の街並みとの間に、ほとんどコントラストがないことがわかります。

It makes for a bland bluish composition that doesn't ask you for any further consideration.

それは、それ以上の考察を求めない、つまらない青みがかった構図になっています。

Well, the immediately recognizable difference is the light source.

さて、すぐにわかる違いは光源です。

Instead of coming from the bed, the light from the window.

ベッドからではなく、窓からの光です。

And it's blown out so much that it creates this frame within a frame effect that shrouds the apartment and leaves the major in silhouette.

そして、それが非常に白飛びしているので、アパートを覆い隠し、少佐をシルエットにする、このフレーム・イン・フレーム効果を生み出しています。

There's great contrast here, but the purpose of the contrast is more important.

ここには素晴らしいコントラストがありますが、そのコントラストの意図の方がより重要です。

It's almost as if the major shape is cut out of the city itself.

まるで少佐の形が街そのものから切り取られているかのようです。

In a video I made a couple years ago, I spoke about how the 1995 anime explores the relationship between city and person.

数年前に作った動画で、1995年のアニメが都市と人間の関係をどのように探求しているかについて話しました。

It uses a futuristic, pluralistic, dynamic Hong Kong to interrogate what it means to build a personal identity in the age of cyborgs.

サイボーグ時代に個人的なアイデンティティを築くことの意味を問い直すために、未来的で、多元的で、ダイナミックな香港を使用しています。

It does this by visually framing characters in relation to the city around them, and

これは、キャラクターを周囲の都市との関係で視覚的にフレーミングすることによって行われ、

by giving us time to contemplate the space where the story takes place, most notably in a 3 1/2 minute meditative sequence that allows us to simply look at the city.

そして、物語の舞台となる空間をじっくりと考える時間を与えてくれます。特に、街をただ眺めることができる3分半の瞑想的なシーケンスで顕著です。

It's funny that the live action movie adds 20 more minutes of runtime, but

実写映画は上映時間を20分も追加しているのに、

can't find any time for something like this.

このようなものを入れる時間が全くないというのは面白いですね。

In fact, for all the cool visuals it boasts, there is really no city at all in this movie.

実際、クールなビジュアルを誇っているにもかかわらず、この映画には都市が全く存在しないのです。

Just a digital canvas to show off cyberpunkish effects.

サイバーパンク風のエフェクトを見せびらかすためのデジタルキャンバスにすぎません。

The way Ghost in the Shell 2017 wants us to see city is in these elaborate soaring shots that move and glide through the holographic buildings.

そして、ゴースト・イン・ザ・シェル 2017 が私たちに街を見せたい方法は、ホログラフィックな建物を通り抜け、滑るように動く、精巧な空撮ショットの中にあります。

But actual people don't see the city that way.

しかし、実際の人々は街をそのようには見ません。

One of the things that 2017 helped me to realize is that every shot in the montage from the anime is from the perspective of human beings.

2017年版で私が気づいたことの一つは、アニメのモンタージュの全てのショットが、人間からの視点であるということです。

The camera is placed only where people could actually stand or sit or gaze out of a window.

カメラは、人々が実際に立ったり座ったり、窓の外を眺めたりできる場所にしか置かれていません。

それが場所の感覚を構築する方法です。

In fact, you can learn a lot about what makes the anime so great by watching the live action Ghost in the Shell.

実際、実写版のゴースト・イン・ザ・シェルを見ることで、アニメがなぜそれほど素晴らしいのかについて多くのことを学ぶことができます。

Let's take a look at this sequence, for example, one of my favorite from the original.

例えば、オリジナルの私のお気に入りのシーケンスの一つを見てみましょう。

In the anime, we get to spend three or four minutes with this guy and his co worker.

アニメでは、この男とその同僚と3〜4分間過ごすことができます。

As they work and chat, he explains that his estranged wife won't let him see his daughter.

仕事や会話をしながら、彼は別居中の妻が娘に会わせてくれないと説明します。

So he's hacking into her mind to find out why she's doing this.

それで、妻がなぜそうするのかを知るために、妻の心にハッキングしているのです。

He even shows his colleague a picture of his daughter.

同僚に娘の写真を見せさえします。

しかし、彼は本当には気にかけていません。

そんなくだらないことには興味ない。

バイオリンの代金も払えってこと？

そのキック、大好きなんですよ。

But when she practices that thing, it is painful, right?

でも、あの練習をしている時って、つらいじゃないですか？

You don't see these guys doing their job.

彼らが仕事をしているところは見られない。

You don't get any conversation in 14 seconds.

14秒では会話なんてできない。

Their minds are hacked and they become zombies after this.

彼らの心はハッキングされて、この後ゾンビになるんです。

They stage the iconic fight scene from the anime in the water in front of the city.

アニメの象徴的な水中の戦闘シーンを街の前で再現しています。

It's virtually a shot for shot remake with a few differences.

いくつかの違いはありますが、ほとんどショット・フォー・ショットのリメイクです。

Like these beautiful signs versus these beige buildings.

例えば、この美しい看板と、このベージュの建物の対比。

Or this red shirt as a point of focus versus this beige overcoat.

あるいは、この赤いシャツを焦点にするのと、このベージュのオーバーコート。

あるいは、この小さな微笑みさえも。

男が一時的に自分の街に畏敬の念を抱く。

A brief moment like that can add so much.

そんな短い瞬間でも、多くのものを加えることができます。

But Ghost in the shell 2017 never has time for them.

しかし、『ゴースト・イン・ザ・シェル 2017』には、それらのための時間が決してありません。

Finally, we get to the tragic moment when the garbage man learns that he's been fooled.

ついに、ゴミ収集人が騙されたことを知る悲劇的な瞬間にたどり着きます。

That all his memories of his daughter are fake, implanted by a hacker.

娘のすべての記憶が偽物で、ハッカーによって埋め込まれたものだったと。

The live action version shoots this in a weird glass box with a man We've spent 14 seconds with cutting all over the place.

実写版では、14秒しか登場していない男性が、あちこちで切り刻まれる奇妙なガラスの箱の中でこれを撮影しています。

The anime takes this moment largely in one shot.

アニメでは、この瞬間はほとんどワンカットで捉えられています。

The garbage man in the harsh overexposed light of the truth.

ゴミ収集人は、真実の厳しい過露光の中で。

the cop brings out the man's photograph and asks him what he sees.

警官は男の写真を持ち出し、何が見えるか尋ねます。

天使のように微笑んでいました。

こんな目に遭わせてごめんよ、相棒。

If this is all a lie in the anime we get this tragic little arc, one that echoes the larger themes of the film and it's sequenced brilliantly.

アニメでは、これがすべて嘘だとしても、映画のより大きなテーマを反映した悲劇的な短いアークがあり、それは見事に構成されています。

Following this is the scuba diving scene where Major ruminates on her own identity, and

これに続いて、少佐が自身のアイデンティティについて熟考するスキューバダイビングのシーンがあり、

following that is the montage I mentioned before where we get to ruminate where the ideas from both scenes compound and reverberate across the city.

その後、私が以前言及したモンタージュで、両方のシーンのアイデアが複合し、街中に響き渡る様子を熟考することができます。

In the live action movie, the character is a throwaway, the scene is disconnected, the scuba diving scene is isolated as well elsewhere in the movie, and

実写映画では、キャラクターは使い捨てで、シーンは断片的で、スキューバダイビングのシーンも映画のどこか別の場所に孤立しています。

any time for us to dwell on these ideas is non existent.

これらのアイデアにじっくりと向き合う時間は全くありません。

The worst part about it is that the story Ghost in the Shell 2017 wants to tell is actually really good.

最悪なのは、ゴースト・イン・ザ・シェル 2017 が伝えたい物語が実はとても良いということです。

It's from a part of the TV series, the standalone Complex, and

それはテレビシリーズの「スタンドアローン・コンプレックス」の一部で、

it features the revolutionary Kuze, here played by Michael Pitt, whose backstory is tragic and whose ideology is profound.

革命的なクゼが登場します。ここではマイケル・ピットが演じており、彼のバックストーリーは悲劇的で、そのイデオロギーは深遠です。

We don't get to explore any of that because 2017 is busy trying to accommodate two stories.

2017 は 2 つの物語を accommodate するのに忙しいため、そのどれも探求できません。

There are interesting things about both, but we get nothing but the surface level of either.

どちらにも興味深い点はありますが、どちらの表面的な部分しか得られません。

Those who adapt works of art should be given the creative license to make the story work for them, but

作品を翻案する人は、物語を自分たちのものにするための創造的な自由を与えられるべきですが、

you can't just mine the source material for parts.

元ネタから一部だけを抜き出すわけにはいきません。

Adaptations and remakes don't require strict adherence or obedience or even necessarily respect, just an understanding of what made the original so powerful in the first place.

翻案やリメイクには、厳密な順守や従順さ、あるいは必ずしも敬意さえ必要ありません。ただ、元がそもそもなぜあれほどパワフルだったのかを理解することが必要です。

Hey everybody, thank you so much for watching.

皆さん、ご視聴いただき本当にありがとうございました。

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