Name: フロリダ・プロジェクトはノミネートされるべきだった (The Florida Project Should've Been Nominated)
Uploaded: 2026-03-04T17:33:11.000Z
Duration: 7 min 11 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

転換語

You know, I don't really get upset about Oscar snubs anymore because, I mean, it's the Oscars.

オスカーのノミネート漏れにはもうあまり動じないんですよ、だってオスカーですからね。

程度の副詞

But I was a little sad to hear that Sean Baker's the Florida Project didn't make the cut for Best Picture this year, because I think when it comes to the Academy Awards, the nominations really matter more than who the eventual winner is.

でも、ショーン・ベイカー監督の『フロリダ・プロジェクト』が今年の作品賞にノミネートされなかったと聞いて、少し残念でした。アカデミー賞では、最終的な受賞者よりもノミネートされることの方がずっと重要だと思うんです。

It's always silly to pick the best anything when it comes to art, but.

アートに関しては、何でも「最高」を選ぶのはいつも愚かなことですが。

But with the nominations, at least the 7,000 members of the Academy get a chance to highlight a field of diverse, transformative films.

でも、ノミネートがあれば、少なくともアカデミーの7,000人の会員は、多様で革新的な映画の数々を際立たせる機会を得られます。

あれ、ちょっと待ってください。

If the Oscars won't highlight the Florida project, then I'm happy to, because it's without a doubt one of the best films of 2017.

オスカーが『フロリダ・プロジェクト』を取り上げないなら、私が喜んで取り上げます。なぜなら、間違いなく2017年の最高の映画の一つだからです。

And watching it for me was one of those transporting experiences that I only get a few times a year, if at all.

そして、私にとってこの映画を見ることは、年に数回、あるいは全くないような、心を奪われる体験の一つでした。

The story is about a group of kids and their parents who live in a budget motel outside of Disney World in Florida.

物語は、フロリダのディズニーワールドの外にある格安モーテルに住む子供たちとその親たちのグループについてです。

The people who live in this community are on the economic margins, not quite homeless, but

このコミュニティに住む人々は経済的困窮層にあり、完全にホームレスではありませんが、

not quite able to keep a permanent roof over their heads either.

恒久的な住居を確保することもできない状態です。

The struggles of living in this kind of poverty give the film an undertone of sadness, but

このような貧困の中で生きる苦労が、この映画に悲しみのニュアンスを与えていますが、

the genius of the Florida Project is that it tells its story from the perspective of the children who can't help but see their world as a playground.

『フロリダ・プロジェクト』の独創性は、子供たちが自分たちの世界を遊び場としてしか見られない視点から物語を語っている点です。

Baker is pulling heavily from Hal Roach's Little Rascals, a classic series of comedy short films from the 20s and 30s that was groundbreaking in the way that it showed kids as well, kids trying to capture the nuances of their behavior and energy in a naturalistic way.

ベイカーは、20年代、30年代の古典的なコメディ短編映画シリーズであるハル・ローチの『リトル・ラスカルズ』から強く影響を受けています。このシリーズは、子供たちの行動やエネルギーのニュアンスを自然主義的な方法で捉えようとした点で画期的でした。

Like the Florida Project, Rascals was set against economic hardship, the Great Depression.

『フロリダ・プロジェクト』と同様に、『リトル・ラスカルズ』も経済的困窮、つまり世界恐慌を背景にしていました。

These kids, too were growing up in poverty, but the focus was never on that.

この子供たちも貧困の中で育ちましたが、焦点はそこにはありませんでした。

It was on the scrappy optimism of childhood.

焦点は、子供時代のたくましい楽観主義にありました。

Now, the Florida Project has deeper ambitions than Rascals, but

さて、『フロリダ・プロジェクト』は『リトル・ラスカルズ』よりも深い野心を持っていますが、

that optimism, the brightness of this point of view, is everything.

その楽観主義、この視点の明るさがすべてなのです。

It keeps the subject matter from being too overwhelming, something that can shut down our ability to empathize and sympathize.

それによって、共感や同情の能力を閉ざしてしまうような、重すぎる題材になるのを防いでいます。

Sean Baker, I think, understands, understand something really critical about storytelling, that we don't absorb things by looking directly at them.

ショーン・ベイカーは、物語を語る上で非常に重要なことを理解していると思います。それは、物事を直接見つめることで吸収するわけではないということです。

Often we see more clearly through indirect means.

多くの場合、間接的な手段を通して、よりはっきりと見ることができます。

There's a lot that Baker and co writer Chris Burgosh want to say about the hidden homeless in America, but

ベイカーと共同脚本家のクリス・バーゴッシュは、アメリカの隠れたホームレスについて言いたいことがたくさんありますが、

they don't just come right out and say it or show it.

それを直接的に言葉にしたり、見せたりはしません。

The reality of these troubled lives exists in the peripheral vision of a child's day.

こうした困難な生活の現実は、子供の一日の周辺視野の中に存在します。

Baker and a cinematographer, Alexis Sabe, keep the camera low, parents are often framed peanut style, just a bunch of legs.

ベイカーと撮影監督のアレクシス・サベは、カメラを低く保ち、親はしばしばピーナッツのような構図で、足だけが映し出されます。

Even when the kids aren't around, they favor low angles so that adults tower over the frames.

子供たちが周りにいない時でさえ、低いアングルを好むため、大人がフレームを支配するように見えます。

And through the course of the film, you remember what it's like to see the world from such a low angle.

そして、映画を通して、そのような低いアングルから世界を見るのがどのようなものだったかを思い出します。

You remember how big everything seemed and how much sky there actually is.

すべてがどれほど大きく見え、実際にはどれだけの空があったかを思い出します。

主イエス様、ありがとうございます。

Carefully building this perspective pays off in a scene like this, where you have a key piece of information about these people's lives, which is that they struggle so much to make their bills that they need the assistance of a local church food bank.

このような視点を丁寧に作り上げることで、この人々の生活における重要な情報、つまり、請求書を支払うためにひどく苦労しており、地元の教会のフードバンクの助けを必要としているということが、このシーンで活きてきます。

Baker plays this scene again from young Mooney's perspective.

ベイカーは、このシーンを若いムーニーの視点から再び演じます。

And we have to piece together what's really happening here.

そして、ここで何が本当に起こっているのかを私たち自身で理解しなければなりません。

He doesn't want to show us the food assistance itself.

彼は、その食料支援そのものを見せたくはありません。

He wants to show us how normal something like that is to Mooney.

彼は、ムーニーにとってそれがどれほど普通のことなのかを見せたいのです。

それが、痛ましいところです。

In fact, all of the film's most crushing moments are played from the perspective of kids.

実際、映画の最も打ちのめされるような瞬間はすべて、子供たちの視点から描かれています。

When Mooney's mother starts prostituting herself to make rent.

ムーニーの母親が家賃を払うために売春を始める時。

This is the way that the Flower Florida Project shows us.

これが、『フロリダ・プロジェクト』が私たちに見せてくれる方法です。

これが、この映画が私たちに語りかける方法です。

Something is always seen through something else.

何かが常に別のものを通して見られています。

The decaying edgelands outside Disney World are seen through the colorful imagination of an adventurous kid.

ディズニーワールドの外にある荒廃した辺境地は、冒険好きな子供のカラフルな想像力を通して見られています。

The promise of Disney World is seen through the poverty that surrounds it.

ディズニーワールドの約束は、それを囲む貧困を通して見られています。

The pain of living without work is seen through the kindness of neighbors and strangers and motel managers.

仕事のない生活の苦しみは、隣人や見知らぬ人、モーテル経営者の優しさを通して見られています。

そしてムーニーと彼女の母親、ヘイリー。

The film's two main characters are seen through each other.

映画の二人の主人公は、お互いを通して見られています。

In some ways, Hayley is a loving, caring mother.

ある意味では、ヘイリーは愛情深く、思いやりのある母親です。

In others, she's a delinquent, selfish mother.

別の意味では、彼女は非行で自己中心的な母親です。

These are all things that we see and learn through the way that Moony acts.

これらはすべて、ムーニーの行動を通して私たちが見て学ぶことです。

ちょっと休憩しましょう、皆さん。

In Haley, we see a Mooney that was a child that grew out of her innocence.

ヘイリーを通して、無邪気さを失って成長したムーニーの姿が見えます。

そして、これからムーニーがどうなるのかという姿も。

ムーニー、母親として失格だったわ。

あなたは私に恥をかかせたわ。

ええ、お母さん、恥をかかせたわよ。

It's in the continuum of these two that the film finds a way to express truths that are larger than the movie itself.

この二人の連続性の中に、映画はそれ自体を超えた真実を表現する方法を見出しています。

For those living in the margins of late capitalism, tossed around by the wave of the Great Recession, Mooney and Haley are representative of a cycle of hardship that can lock itself into a family tree.

後期資本主義の狭間で、大不況の波に翻弄されながら生きる人々にとって、ムーニーとヘイリーは、家系に固定されうる困難のサイクルを象徴しています。

For decades, mothers like Haley bear some of the responsibility for the situation.

何十年もの間、ヘイリーのような母親たちがその状況にいくらかの責任を負ってきました。

But we bear some of the responsibility too, because, as the film shows us, mothers like Haley are really just kids like Mooney, and

しかし、私たちもいくらかの責任を負っています。なぜなら、映画が示すように、ヘイリーのような母親たちは、ムーニーのような子供たちに過ぎないからです。

ムーニーはただ純粋なだけです。

It's a way of understanding the individual and societal responsibilities for poverty that only a film can achieve, and

これは、貧困に対する個人と社会の責任を理解する方法であり、映画にしかできないことです。

only a film with this kind of discipline.

そして、このような規律を持った映画にしかできないことです。

Now, this doesn't mean that the Florida Project is trying to Trojan horse a sad story to the viewer.

さて、これは『フロリダ・プロジェクト』が、悲しい物語を視聴者にこっそり伝えようとしているという意味ではありません。

It's an incredibly joyous movie, fun to watch, like the Little Rascals and the particular heartbreak we feel doesn't and can't exist without that joy.

とても楽しい映画で、観ていてワクワクします。『ちびっこギャング』のように、その喜びなしには感じられない特別な切なさがあるのです。

Baker couldn't express one without expressing the other because he understands that they're part of the same thing.

ベイカーは、それらが同じものの一部だと理解しているため、一方を表現せずに他方を表現することはできませんでした。

And this is the kind of filmmaking Academy members should promote through their nominations.

そして、アカデミー会員がノミネートを通じて奨励すべき映画製作とは、まさにこういうものです。

それをしなかったのは残念です。

But I guess I shouldn't mind about snubs because, I mean, it's the Oscars.

でも、オスカーのことだから、スナブ（選外）のことは気にしないでおこうと思います。

Thank you so much for watching this episode was brought to you by vrv.

このエピソードを見てくださって本当にありがとうございます。このエピソードはVRVがお届けしました。

If you don't know, VRV is a service that pulls together a lot of great content channels like Rooster Teeth, Mondo, Crunchyroll, Funimation to watch all in one place.

ご存知ない方のために説明すると、VRVは、Rooster Teeth、Mondo、Crunchyroll、Funimationのようなたくさんの素晴らしいコンテンツチャンネルを一つの場所で視聴できるサービスです。

So you can see some of the best anime there definitely.

だから、最高のいくつかのアニメをそこで見ることができます。

But they've also added a lot of new channels like MUBI, which hosts a rotating roster of 30 indie movies, which is something that I love.

でも、MUBIのような新しいチャンネルもたくさん追加されました。MUBIは、私が大好きな、30本のインディーズ映画をローテーションで配信しています。

One other show that I would personally like to recommend is the Director's Chair, where director Robert Rodriguez interviews other directors like Coppola, George Miller, Guillermo del Toro.

個人的におすすめしたい番組がもう一つあります。それは「ディレクターズ・チェア」という番組で、ロバート・ロドリゲス監督がコッポラ、ジョージ・ミラー、ギレルモ・デル・トロのような他の監督たちにインタビューしています。

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皆さん、今回もありがとうございました。

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フロリダ・プロジェクトはノミネートされるべきだった (The Florida Project Should've Been Nominated)

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