Name: 君の名前で僕を呼んでに影響を与えた映画 (The Movies That Influenced Call Me By Your Name)
Uploaded: 2026-02-20T17:10:56.000Z
Duration: 8 min 56 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

ここで本を読むために来たんです。

Can't tell you the number of books I've read here.

ここで何冊本を読んだか数えきれません。

お互いに目が覚めたのかもしれませんね。

すべてを台無しにしてしまうと思います。

ずっと仲良くやってきたじゃない。

We haven't done anything to be ashamed of.

恥じるようなことは何もしていないんだ。

It would be pretty cool to design a film studies course around Call Me by youy Name.

「君の名前で僕を呼んで」を中心に映画学のコースをデザインできたら、すごく面白いだろうな。

The movie opens up its own interesting lane in film history, populated by auteurs trying to disappear from their work, which is a paradox worth exploring.

この映画は映画史の中に独自の興味深いジャンルを切り開いていて、そこには作家自身が作品から消えようとする作家たちがいる。これは探求する価値のあるパラドックスだ。

The movies that this class would feature, a handful of which you just saw in the opening sequence, have similarities that are focused by Call Me by youy Name and by director Luca Guadagnino's vision.

このクラスで取り上げる映画、オープニングシークエンスでいくつか見たけれど、「君の名前で僕を呼んで」とルカ・グアダニーノ監督のビジョンによって、それらの類似点が焦点化されている。

It's not that Guadagnino quotes or pays homage to his influences.

グアダニーノが影響を受けた作品を引用したり、敬意を表したりしているわけではないんだ。

彼はもっと難しいことをしているんだよ。

He actually learns the lessons that these influences teach and applies them in a way that adds to his personal style.

彼は、これらの影響から学んだ教訓を、自身のスタイルに加える形で応用しているんです。

The most obvious influence, I think, are the films of James Ivory, specifically two of his E.M.

最も明白な影響は、ジェームズ・アイボリー監督の映画、特に彼のE.M.フォレスター原作の「眺めのいい部屋」と「モーリス」だと思います。

forester adaptations, a Room With a View and Morris.

アイボリー監督は「君の名前で僕を呼んで」の脚本家でもあったので、これは明白と言えるでしょう。

I say obvious because Ivory was In his late 80s, no less, the screenwriter for Call Me by youy Name.

マーチャント・アイボリー制作会社での彼の長いキャリアの痕跡が、この映画全体に見て取れます。

The mark of his long career at the Merchant Ivory production company is all over this movie.

マーチャント・アイボリー、つまりアイボリー監督と彼のパートナーであるイスマイル・マーチャントの監督・プロデューサーコンビをご存知ないかもしれませんね。

Now, you might not know Merchant Ivory, the director producer team of Ivory and his life partner, Ismail Merchant.

しかし、脚本家のルース・ジャブヴァラと共に、彼らは44本の映画を制作しました。しばしば、高尚な文学作品の翻案や、豪華な衣装とセットを備えた時代劇でした。

But along with their screenwriter, Ruth Jalvala, they created 44 films together, often highbrow literary adaptations, period pieces with lavish costumes and sets.

これは、堅苦しく、気取った映画製作のように聞こえるかもしれませんが、マーチャント・アイボリーの映画は全くそうではありません。

Now, this may sound like stuffy, pompous filmmaking, but the Merchant Ivory films are anything but.

それらは生命と美しさで息づいています。

例えば「眺めのいい部屋」では、自然はエドワード朝時代のイングランドの社会的制約に対する自由の象徴となっています。

In A Room with a View, for example, nature is a symbol of freedom against the social restrictions of Edwardian England.

Ivory, like Guadagnino, captures the warm, tactile qualities of being outdoors and uses the sense memory that these images and sounds evoke as a way to trigger empathy for the characters.

マーチャント・アイボリーは、グァダニーノのように、アウトドアにいることの温かく触覚的な質感を捉え、これらのイメージや音が呼び起こす感覚記憶を、キャラクターへの共感を呼び起こす方法として使用しています。

In both films, the desire for summer afternoons is paralleled with the desire for love or sex in Morris, an adaptation of Forrester's novel of homosexual love.

どちらの映画でも、夏の午後のための願望は、同性愛の愛のフォレスターの小説の翻案である「モーリス」における愛やセックスのための願望と並行しています。

The important ways that both Morris and Elio tentatively realize and act upon their feelings are physical, not verbal.

「モーリス」とエリオの両方が、彼らの感情を暫定的に認識し、それに基づいて行動する重要な方法は、言葉ではなく身体的なものです。

This is what a good filmmaker and good actors bring to an adaptation.

これが、優れた映画製作者と優れた俳優が翻案にもたらすものです。

The translation of dialogue into gesture and action.

セリフをジェスチャーと行動に翻訳すること。

A second key influence are the films of Eric Rohmer.

2つ目の重要な影響は、エリック・ロメールの映画です。

The last of the French New Wave directors, whose style was less iconoclastic than Godard or Truffaut, yet whose career sustained in quality much longer than many of his contemporaries, Rohmer is known as a very wordy filmmaker.

ヌーヴェルヴァーグの最後の監督であるロメールは、ゴダールやトリュフォーよりも偶像破壊的ではないスタイルを持っていましたが、そのキャリアは同時代の多くの人よりもはるかに長く質を維持しました。ロメールは非常に言葉数の多い映画製作者として知られています。

His movies feature characters having extended philosophical conversations on love and design.

彼の映画では、登場人物たちが愛やデザインについて長々とした哲学的な会話を繰り広げます。

Yet what Guadagnino draws from him is his simplicity, his unsentimental presentation of characters in space, and

しかし、グァダニーノが彼から引き出したのは、そのシンプルさ、空間における登場人物たちの感傷的でない描写、そして

Like the great Jean Renoir who came before him, Rohmer is interested in realism, but

彼の先達である偉大なジャン・ルノワールのように、ロメールはリアリズムに興味がありますが、

美しさを犠牲にするわけではありません。

Like Rohmer's and Renoir's, Guadagnino's camera in Call Me by youy Name isn't showy and his editing isn't manipulative.

ロメールやルノワールのように、グァダニーノの「君の名前で僕を呼んで」でのカメラは派手ではなく、編集も操作的ではありません。

Guadagnino and his cinematographer only used one lens, a 35mm, to mimic roughly the feel of human eyesight.

グァダニーノと彼の撮影監督は、人間の視覚の感覚を大まかに模倣するために、35mmレンズ1本だけを使用しました。

And the camera follows the action, but in the way an observer might.

そしてカメラは、観察者がそうするように、アクションを追います。

In all of these filmmakers, long takes don't feel stylized or distracting.

これらの映画製作者たちの長回しは、様式化されているとか邪魔になるとは感じられません。

They function as a window into the environment.

それらは環境への窓として機能します。

And it's important that we see that environment, the spaces these characters inhabit.

そして、その環境、登場人物たちが住む空間を見ることは重要です。

So depth of field is usually deep and the use of close ups is rare.

そのため、被写界深度は通常深く、クローズアップの使用は稀です。

As Rohmere once said, the reason I don't like a close up is because it excludes, it doesn't add, it takes away, it suppresses the relationship of the character to the set.

ロメールがかつて言ったように、私がクローズアップを好まない理由は、それが排除するからであり、加えるのではなく、奪い、登場人物とセットとの関係を抑圧するからです。

And what's important for Guadagnino is that he gives the actors enough room and time for the space between them to become charged with emotion.

そしてグァダニーノにとって重要なのは、俳優たちに十分な空間と時間を与え、その間の空間が感情で満たされるようにすることです。

Finally, maybe the most important influence on the structure of Call Me by youy Name is the French director Maurice Piala, especially his film A no Sores.

最後に、おそらく「君の名前で僕を呼んで」の構成に最も影響を与えたのは、フランスの監督モーリス・ピアラ、特に彼の映画「ア・ノー・ソレス」でしょう。

Piela is another figure on the outer rim of the French New Wave who barely has any recognition in America.

ピアラは、アメリカではほとんど知られていない、フレンチ・ニューウェーブの周縁にいるもう一人の人物です。

His films are rough and unsentimental to the extreme, even sloppy at times, but

彼の映画は極端に粗削りで非感傷的で、時には雑でもありますが、

それらは荒々しいエネルギーに満ちています。

They're driven by people who are slaves to impulse.

それらは衝動の奴隷である人々によって動かされています。

And what Guadagnino admires about Piela is how these impulses drive the construction of the narrative.

そしてグァダニーノがピアラに感心するのは、これらの衝動が物語の構築をどのように推進しているかという点です。

It's almost dizzying how Enosa Moores, for example, a coming of age film about a sexually charged adolescent, trips from scene to scene without consideration for a traditional story arc.

例えば、エノサ・ムーアズの「成長物語」は、性的な衝動を抱えた思春期の少年を描いた作品ですが、伝統的な物語の構成を無視して、シーンからシーンへと目まぐるしく展開していきます。

The cut between two shots could represent a jump of two seconds or two months, and

二つのショット間のカットは、2秒、あるいは2ヶ月の時間の経過を表している可能性があり、

観客はどちらにも対応できません。

Call Me by youy Name isn't as extreme as this, but

『君の名前で僕を呼んで』ほど極端ではありませんが、

Guadagnino's narrative follows a similar rhythm, where the through line isn't the developments of a three act plot, but

グァダニーノの物語も同様のリズムに従っており、その繋がりは三幕構成の展開ではなく、

rather the energy of Elio's desire and how that manifests these unusual structures are so important because narrative art is one of the ways in which we model our own lives.

エリオの欲望のエネルギーと、それがどのように表れるか、こうした独特な構造は、物語芸術が私たちの人生をモデル化する一つの方法であるため、非常に重要です。

And there can be falseness in what is sometimes called Hollywood films that influences our expectations of experience.

そして、ハリウッド映画と呼ばれるものの中には、私たちの経験への期待に影響を与える偽りがあるかもしれません。

For instance, the whole time I was watching Call Me by youy Name, I was anxious for the person or the institution that would inevitably challenge Elio and Oliver's affair.

例えば、『君の名前で僕を呼んで』を観ている間ずっと、エリオとオリバーの情事に必然的に異議を唱えるであろう人物や組織を心配していました。

It's something I'd come to expect in films and stories of this kind.

これは、こうした種類の映画や物語で期待するようになったことです。

But when that didn't happen and I released the that pent up energy, it was a revelatory feeling, like the film was opening up a new corner of life, a different way to see things.

しかし、それが起こらず、溜まっていたエネルギーが解放されたとき、それは啓示的な感覚でした。まるで映画が人生の新しい一面、物事を見る別の方法を開いてくれたかのようでした。

目を使わずに見ることができたら。

You don't have to understand these films or these directors to enjoy Call Me by youy Name.

『君の名前で僕を呼んで』を楽しむのに、これらの映画や監督を理解する必要はありません。

In fact, this lineage is built around the notion that you can have a radical effect on viewers without a radical style.

実際、この系譜は、過激なスタイルなしに視聴者に過激な影響を与えることができるという考えを中心に構築されています。

I think Guadagnino Cinefelia, his love of films is the very best kind.

グァダニーノのシネフィリア、映画への愛は、最高の類のものだと思います。

It doesn't exclude people for not being in the know.

It brings influences together in the service of a brand new style to appreciate.

新しいスタイルを評価するために、様々な影響を一つにまとめています。

ご視聴いただき、誠にありがとうございました。

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