Name: マンディ：フィルムグレインの芸術 (Mandy: The Art Of Film Grain)
Uploaded: 2026-02-11T17:14:28.000Z
Duration: 8 min 25 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

His hand touched a smooth, glassy surface.

彼の指が滑らかでガラスのような表面に触れた。

His fist closed around the serpent's eye.

彼は拳を握りしめ、蛇の目をつかんだ。

Slowly he withdrew it and held it before him in the fading light.

ゆっくりとそれを引き抜き、薄れゆく光の中で目の前に掲げた。

One of the interesting byproducts of the digitization of everything is the steep rise in nostalgia for physicality.

あらゆるもののデジタル化の興味深い副産物の一つに、物理性へのノスタルジアの急激な高まりがあります。

There's a great lecture from the writer and publisher James Bridle, where he laughs about the fact that nobody ever really took talked about the smell of books until ebooks started to threaten their existence.

作家で出版社のジェームズ・ブライドルによる素晴らしい講演があります。彼は、電子書籍がその存在を脅かし始めるまで、誰も本の匂いについて真剣に話さなかったという事実に笑っています。

All of a sudden we became nostalgic for a quality that we never really noticed before.

突然、私たちは以前は決して気づかなかった質に対してノスタルジックになりました。

Or take the resurgence in vinyl record sales.

あるいは、ビニールレコードの売上の復活を取り上げてみましょう。

While it's definitely true that the sound quality of vinyl is amazing, I'd be willing to bet that our attraction to it also has something to do with the object itself.

ビニールの音質が素晴らしいのは間違いありませんが、それに惹かれるのは、その物体自体にも関係があると思います。

A real thing that takes up space in your home, a symbol of the analog world.

家に場所を取る本物のもの、アナログ世界の象徴です。

As more and more of our lives get vacuumed into the digital real, increasingly likely, I think, to look for these symbols and be attracted to them.

私たちの生活がますますデジタル空間に吸い込まれていくにつれて、これらの象徴を探し求め、それに惹かれる可能性が高まると思います。

And the crazy thing is that these reminders don't even have to be physical objects.

クレイジーなのは、これらの思い出が物理的な物体である必要すらないということです。

All they have to do to tap into that nostalgia is resemble the traits of those objects.

それらの物体の特徴に似ているだけで、そのノスタルジアに訴えかけることができるのです。

Think about Instagram filters designed to look like old cameras and film stocks.

古いカメラやフィルムストックのように見えるようにデザインされたInstagramのフィルターを考えてみてください。

These filters mimic objects that most Instagram users won't ever touch.

これらのフィルターは、ほとんどのInstagramユーザーが触れることのない物体を模倣しています。

As Bridle says, putting a filter on your digital photo is an attempt to codify that image as memory, to wrap it up in something solid and historical that calls back to a time before everything was fluid and changing and impossible to hold onto.

ブライドルが言うように、デジタル写真にフィルターをかけることは、その画像を記憶としてコード化し、すべてが流動的で変化し、掴むことが不可能になる前の時代を呼び覚ます、しっかりとした歴史的なものに包み込もうとする試みです。

In this way, our nostalgia becomes an aesthetic.

このようにして、私たちのノスタルジアは美学となります。

And in film, one of the features of that aesthetic is grain.

そして映画においては、その美学の特徴の一つがグレインです。

Film grain is a texture in process film that has the appearance of tiny particles moving around randomly in the image.

フィルムグレインとは、現像中のフィルムに見られる、画像の中でランダムに動いている小さな粒子の外観のことです。

The amount of grain has to do with the speed and size of the film stock and the amount of light being used.

グレインの量は、フィルムストックの速度とサイズ、そして使用される光の量に関係しています。

During the era when film was the only choice, many photographers and filmmakers tried hard to eliminate this aspect of film production processing.

フィルムしかなかった時代、多くの写真家や映画製作者は、このフィルム制作工程の特徴をなくそうと懸命に努力していました。

But it was always a part of cinema, especially in low budget independent movies using smaller film stocks like 16 millimeter, and

しかし、それは常に映画の一部であり、特に16ミリメートルなどの小さなフィルムストックを使った低予算のインディペンデント映画や、

without access to big professional studio lighting.

プロのスタジオ照明が十分にない状況ではそうでした。

These days it's easy to tap into that indie aesthetic by using grain.

最近では、グレインを使うことで、そのインディーズの美学に簡単にアクセスできます。

The grain itself is loaded with all these associations that reach back into the history of film.

グレイン自体には、フィルムの歴史にまで遡る、あらゆる連想が込められています。

The question is, now that grain has its own aesthetic, can that aesthetic be pushed further?

問題は、グレインが独自の美学を持つようになった今、その美学をさらに推し進めることができるかということです。

And that brings me to Mandy, the second feature film from Panos Cosmatos.

そして、それがパノス・コスマトス監督の長編第2作『マンディ』につながります。

If you haven't seen it do that right now, it might still be playing at a Local theater near you.

まだ見ていないなら、今すぐ見てください。お近くの映画館で上映されているかもしれません。

Mandy is a revenge horror movie starring Nicolas Cage, reminiscent of the grindhouse films of the 70s and 80s.

『マンディ』はニコラス・ケイジ主演の復讐ホラー映画で、70年代や80年代のグラインドハウス映画を彷彿とさせます。

When the movie is set, it's a simple story, as most revenge movies are.

物語の設定は、ほとんどの復讐映画と同じように、シンプルなストーリーです。

But what sets it apart is the psychoactive vision and focus of Cosmatos, who clearly has something very specific in mind.

しかし、それを際立たせているのは、コスマトス監督のサイコアクティブなビジョンと集中力であり、彼が非常に明確な意図を持っていることは明らかです。

Visually, the movie is dark, grimy, often saturated with primary colors, and completely awash in grain.

視覚的には、この映画は暗く、汚く、しばしば原色で飽和しており、完全にグレインに覆われています。

In this way, it's not unlike Cosmatos first feature, beyond the Black Rainbow, which is much more ambiguous, plot wise but interested in exploring the same visual fetishes.

この点において、それはコスマトス監督の長編第一作『ブラック・レインボーの彼方』と似ています。プロットはより曖昧ですが、同じような視覚的なフェティシズムを探求することに関心があります。

For Cosmatos, it's not just about paying homage to old films.

コスマトス監督にとって、それは古い映画へのオマージュを払うことだけではありません。

It's about learning the expressive potential of existing aesthetics and stretching their qualities to see what kinds of feelings and tones they can evoke.

既存の美学の表現力を学び、その特性を伸ばして、どのような感情やトーンを引き出せるかを見ることなのです。

The way I look at it now, though, is I feel like in the present time has no meaning anymore.

しかし、今、私がそれを見る方法は、現代にはもはや意味がないと感じています。

I feel like now choosing an era for your film is almost like choosing a color beyond the black rainbow.

映画の時代を選ぶことは、ブラック・レインボーの彼方の色を選ぶようなものだと感じます。

And Mandy invite us to consider film grain as a visual tool, like lighting or color, not just a byproduct of chemical processing.

そして『マンディ』は、フィルムグレインを、化学処理の副産物としてだけでなく、照明や色のような視覚的なツールとして考えるよう私たちを誘います。

では、グレインはどのように感じられるのでしょうか？

Maybe the most prominent quality of film grain is movement.

フィルムグレインの最も顕著な特性は、動きかもしれません。

グレインは常に動いています。

It's swimming, which means that even in a still life of, let's say, a flower on a table, that flower is alive.

それは泳いでいるのです。つまり、例えばテーブルの上の花のような静物であっても、その花は生きているのです。

Even though it's not moving, grain gets inside whatever's in the frame and imbues it with motion.

動いていないにも関わらず、グレインはフレーム内のあらゆるものに入り込み、動きを吹き込みます。

In fact, this kind of swimming, breathing movement from within mimics the visual effects of hallucinogenic drugs, which play a major part in Mandy film grain is hypnotic, and

実際、内側からのこのような泳ぐような、息づくような動きは、幻覚剤の視覚効果を模倣しており、『マンディ』のフィルムグレインは催眠的で、

that adds to the sense of the film existing in a dreamlike universe or as one horribly bad acid trip.

それが、この映画が夢のような宇宙に存在している感覚や、ひどく悪いアシッドトリップのような感覚を加えています。

At times, the grain almost has a paranoid feeling, like there's something squirming under the image.

時には、グレインはまるで画像の下で何かがうごめいているかのような、パラノイア的な感覚さえあります。

Another quality of grain is that it blends.

グレインのもう一つの特性は、それが混ざり合うことです。

Grain gives an underlying texture to the frame so that there's a continuity between one object and another.

グレインはフレームに基底的なテクスチャを与え、一つのオブジェクトと別のオブジェクトの間に連続性を持たせます。

It gives the impression that the image is atomized into tiny particles that could disperse and overlap.

画像が、分散して重なり合う可能性のある小さな粒子に原子化されたかのような印象を与えます。

Cosmatos often mixes heavy grain with smoke to heighten this effect.

コスマトスはしばしば、この効果を高めるために重いグレインを煙と混ぜ合わせます。

For the characters and the viewers, nothing is solid or what it seems.

登場人物にとっても、観客にとっても、何も確固たるものではなく、見かけ通りではありません。

物事は瞬時に変化する可能性があります。

In a world that looks like this, you're always vulnerable, always at risk of coming apart.

このように見える世界では、あなたは常に脆弱であり、常にバラバラになる危険にさらされています。

The most striking example of this is a scene in the first half of Mandy where Mandy herself is kidnapped by a cult and force fed hallucinogenic drugs.

この最も印象的な例は、マンディの最初の半分にあるシーンで、マンディ自身がカルトに誘拐され、幻覚剤を無理やり摂取させられる場面です。

Cosmatos turns the dial way up on this scene by drenching the image in purple and pink hues and adding a trailing effect to movement, so that when the cult leader Jeremiah Sands gesticulates, you actually have this steam of grain that falls away from him.

コスマトスはこのシーンで、画像を紫とピンクの色調で覆い、動きにトレーリング効果を加えることで、この効果を最大限に引き出しています。そのため、カルトのリーダーであるジェレマイア・サンズが身振り手振りすると、彼から落ちてくるグレインの蒸気のようなものが見えます。

He graced me with his light, his heart loving light.

彼は私に彼の光、彼の愛する光を授けてくれました。

Then when he kneels down to speak to her up close, Cosmatos actually fades Mandy's face into Sans.

そして、彼が彼女に近づいて話すためにひざまずくと、コスマトスはマンディの顔をサンズにフェードさせます。

It's hardly noticeable at first, and that's purposeful.

最初はほとんど気づきませんが、それは意図的です。

The texture of the image helps this be so subtle that you're not quite sure if your mind is playing tricks on you.

画像のテクスチャは、これが非常に微妙であるのを助け、あなたの心があなたにいたずらをしているのではないかと確信が持てなくなります。

It's important to note that even though this is cool as hell and something that film geeks like myself drool over, this effect is not just visual decoration.

映画オタクの私のような人間にとってはたまらない、クールな効果であることは注目に値しますが、この効果は単なる視覚的な装飾ではありません。

Sans is trying to assimilate Mandy into his cult as you see her face fade into his.

サンズは、マンディの顔が彼の顔にフェードしていくように、彼女をカルトに同化させようとしています。

He's using the qualities of psychoactive drugs to loosen Mandy's grip on her own identity so that he can substitute his own.

彼は、マンディが自身のアイデンティティを握りしめる力を弱めるために、サイコアクティブドラッグの性質を利用し、自分のものに置き換えようとしています。

Stuff like this is what gives Mandy its power.

こういった要素が、『マンディ』に力を与えているのです。

Its aesthetic is not added onto the film after the fact.

その美学は、後から映画に追加されたものではありません。

It's a film that literally wouldn't function if you took those aesthetic features away.

その美学的な要素を取り除いたら、文字通り機能しなくなる映画なのです。

That's true for its use of film grain and for all the other visual fireworks of the movie.

それは、フィルムグレインの使用についても、またこの映画の他のすべての視覚的な花火についても言えることです。

You know, as history becomes nostalgia and nostalgia becomes aesthetic, a great opportunity is being presented to new filmmakers.

歴史がノスタルジアになり、ノスタルジアが美学になるにつれて、新しい映画製作者には素晴らしい機会が与えられています。

I agree with Time has no meaning anymore.

時間に意味がなくなったという意見には同意します。

Every aesthetic of the past is a palette for the future.

過去のあらゆる美学は、未来のためのパレットとなります。

You can copy and paste those old aesthetics onto your work, or you can take up the colors with a spirit of experimentation and have some fucking fun.

その古い美学をコピー＆ペーストして自分の作品に使うこともできますし、実験的な精神で色を取り入れて、思いっきり楽しむこともできます。

ご視聴いただき、本当にありがとうございます。

This episode was brought to you by Skillshare, an online learning community for creators with more than 18,000 classes in everything from graphic design and film editing to finance and IT security.

このエピソードは、グラフィックデザインや動画編集から、金融、ITセキュリティまで、18,000以上のクラスを提供するクリエイターのためのオンライン学習コミュニティ、Skillshareがお届けしました。

You know, when I learned Photoshop, I learned it through a mishmash of disconnected YouTube videos.

私がPhotoshopを学んだとき、それはバラバラのYouTube動画を寄せ集めて学んだものでした。

And I can't help but feel that the process would have gone a lot faster if there was a class dedicated to teaching me everything about that program in a systematic way.

もし、そのプログラムについて体系的に教えてくれるクラスがあれば、もっと早く学べたのにと感じずにはいられません。

Learning new skills is super valuable to me because whenever I learn a new skill, it's like a bunch of new ideas are suddenly unlocked in my head.

新しいスキルを学ぶことは、私にとって非常に価値があります。なぜなら、新しいスキルを学ぶたびに、頭の中でたくさんの新しいアイデアが突然解き放たれるような感覚になるからです。

「これで何ができるだろう？」と思います。

And that always, always helps me with writer's block.

そしてそれは、いつも、いつも、ライターズブロックに役立つのです。

A premium membership begins around $10 a month for unlimited access to all courses.

プレミアム会員は月額10ドルからで、すべてのコースに無制限でアクセスできます。

But the first 500 people to sign up using the link that's right below in the description get their first two months for free.

ですが、説明欄にあるリンクから申し込んだ最初の500名様は、最初の2ヶ月が無料になります。

In those two months, you could easily learn the skills you need to start a new hobby or business.

その2ヶ月で、新しい趣味やビジネスを始めるのに必要なスキルを簡単に学ぶことができます。

More importantly, the skills you learn will help give you you the ideas for what that business or art project could be.

さらに重要なのは、学んだスキルが、そのビジネスやアートプロジェクトが何になるのか、アイデアを与えてくれるということです。

皆さん、ありがとうございました。