Name: アンドリュー・ワイエスはどのように絵を描いたか (How Andrew Wyeth Made A Painting)
Uploaded: 2026-02-04T17:22:42.000Z
Duration: 7 min 37 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

程度の副詞

I worked and worked and worked on just the field, that swell, that curved of the field.

フィールド、その起伏、フィールドのその曲がりをひたすら描き続けました。

It's like building a house and then living in it.

まるで家を建てて、その中に住むようなものです。

彼女のことを思いながら地面を作り、

then when I put it, it was right, that pink, like faded lobster shells that you find on the shore there.

そしてそれを置いたとき、それはまさに、あの岸辺で見つかるような、色あせたロブスターの殻のような、あのピンク色でした。

Andrew Wyeth was 31 when he made Christina's World in Cushing, Maine, and

アンドリュー・ワイエスがメイン州カッシングで「クリスティーナの世界」を描いたのは31歳の時で、

it's become one of the most recognizable American paintings of the 20th century.

20世紀のアメリカ絵画の中でも、間違いなく最もよく知られた作品の一つとなりました。

There is unquestionably a great power in it, and

そこには間違いなく偉大な力があり、

it's a power that is more accessible to the average person than some of the prevailing experimentation of that period.

それは当時の流行の実験的芸術よりも、一般の人々にとってアクセスしやすい力です。

少なくとも私にとってはそうです。

That doesn't mean that it's any better or worse than a painting by, say, Jackson Pollock from the same year, only that, being realistic and dramatic, Christina's world more easily fits the shape of our memories, our dreams, our fears and cravings.

それは、同じ年のジャクソン・ポロックの絵画と比べて優れているとか劣っているとかいう意味ではなく、現実的でドラマチックであるため、「クリスティーナの世界」は私たちの記憶、夢、恐れ、そして渇望の形により容易に収まるということです。

つまり、物語のようですよね。

Okay, so what's the story Andrew Wyeth wants to tell with this painting?

では、アンドリュー・ワイエスはこの絵でどんな物語を語りたいのでしょうか？

What we can see is a woman lying in a field, looking up a gently sloping hill to a house and barn in the distance.

見えるのは、女性がフィールドに横たわり、緩やかに傾斜した丘の向こうにある家と納屋を見上げている様子です。

構図はエレガントにデザインされています。

まず目に飛び込んでくるのは、その女性です。

Her shape and her gaze draw you diagonally across the canvas to the home in the upper right.

彼女の形と視線が、キャンバスを斜めに横切り、右上にある家へとあなたを誘います。

From there, your eyes slip down the hilltop to the barn, then to the boundary where the tall grass meets the short, which curves forward and back down, dropping you off the woman again.

そこから、あなたの目は丘を下り、納屋へ、そして背の高い草が短い草と出会う境界線へ滑り、それが前後にカーブして戻り、再びあなたを女性のもとへ連れ戻します。

This constant movement from foreground to background intensifies the three dimensionality of the painting already felt in the careful work Wyeth puts into the swell and curve of the field.

この前景から背景への絶え間ない動きは、ワイエスがフィールドの起伏や曲がり具合に注ぐ丁寧な仕事ぶりからすでに感じられる絵画の三次元性をさらに高めています。

Beyond this, there is a perfect asymmetrical balance between the woman and the shapes in the top third of the canvas.

さらに、女性とキャンバスの上部3分の1にある形との間に、完璧な非対称のバランスがあります。

These are design features that communicate a feeling of serenity immediately, without us even knowing why at first, like a bass note that's too low to hear, but

これらは、最初は何故かわからないまま、まるで聞こえるには低すぎるベース音のように、すぐに静寂の感覚を伝えるデザインの特徴です。

それでも私たちの経験に影響を与えています。

And yet, as we begin to look closer at Christina's world, a few things start to work against this calm.

そして、クリスティーナの世界を詳しく見ていくと、この静けさに反して働くいくつかのことが見えてきます。

For example, the colors, as in many of Wyeth's paintings, are muted, reflecting the particular austerity of New England landscapes, a common image in early American art and thought.

例えば、ワイエスの多くの絵画に見られるように、色彩は抑えられており、ニューイングランドの風景の独特の厳しさを反映しています。これは初期のアメリカ美術と思想によく見られるイメージです。

Even the woman's dress, which is the most striking color on the canvas, is a subdued pink, like faded lobster shells, as Wyeth describes it.

キャンバス上で最も印象的な色である女性のドレスでさえ、ワイエスが説明するように、色あせたロブスターの殻のような、くすんだピンク色です。

The next thing that stands out is the woman's posture, especially her thin and contorted arms, the way her hands grip the earth with a kind of nervous energy.

次に目につくのは、女性の姿勢、特に細くねじれた腕、そして神経質なエネルギーで地面を掴む手の様子です。

They are the only hint of what might be going on in her head.

それらは、彼女の頭の中で何が起こっているのかについての唯一の手がかりです。

Facing her away from the viewer creates an absence that in our interpretation of the scene, of the story, we're desperate to fill.

鑑賞者から彼女の方をそらすことで、私たちはその場面、その物語の解釈において、埋めずにはいられない欠如が生じます。

そこで私たちは、自分自身を彼女の立場に置きます。

But that doesn't quite dispel the feeling of inscrutability, of not knowing, that charges the painting with tension.

しかし、それは、絵画に緊張感を与える不可解さ、分からないという感覚を完全に払拭するものではありません。

There is more we can know about the woman in Christina's world if we want to.

もし望むなら、クリスティーナの世界にいる女性について、もっと知ることができます。

クリスティーナは、結局のところ、実在の人物です。

Anna Christina Olson, who lived in the house from the painting with her brother Alvaro Olsen, suffered from Charcot Marie tooth disease, a neuromuscular disorder that robbed her of the use of her legs.

絵画の中の家で兄のアルバロ・オルセンと一緒に住んでいたアンナ・クリスティーナ・オルセンは、シャルコー・マリー・トゥース病という神経筋疾患を患っており、脚の自由を奪われていました。

She refused to use a wheelchair, however, preferring to crawl using the strength of her arms.

しかし、彼女は車椅子を使うことを拒み、腕の力を使って這うことを好みました。

I saw her crawling out to a little truck garden she had next to the house one day, and

ある日、彼女が家の隣にある小さな菜園まで這っていくのを見たとき、

it dawned on me and I went home that night.

その時、私は悟り、その夜家に帰りました。

I remember there was a small party being given at the James house.

ジェームス家で小さなパーティーが開かれていたのを覚えています。

And I remember in the middle of the party, I rushed out into a room in the studio that I had painted in and kept my material and made a quick notation of society, of Christine, the field, the house in the background.

そしてパーティーの最中に、私は自分が絵を描き、画材を置いていたスタジオの部屋に駆け込み、社会、クリスティーナ、背景にある家、そのフィールドを素早く書き留めたことを覚えています。

Olsen was 55 at the time of the painting.

オルセンは絵画制作当時55歳でした。

But if the figure in that pink dress looks more youthful, that's because Wyeth used his wife Betsy for a model of Christina's torso.

しかし、あのピンクのドレスの人物がより若く見えるのは、ワイエスが妻のベッツィーをクリスティーナの胴体のモデルにしたからです。

Only the arms portray her real condition.

腕だけが彼女の実際の状態を表しています。

To Wyeth, Christina's world wasn't the portrait of someone at just one point in time.

ワイエスにとって、クリスティーナの世界は、ある一点の時間における人物の肖像ではありませんでした。

It was a painting of Christina's whole life, her weakness, but also her strength and vitality, and

それはクリスティーナの人生全体、彼女の弱さ、そして強さと生命力、そして何よりも、メイン州の古い家族の家と周囲の土地との間にあった、生涯にわたる深い繋がりを描いた絵でした。

above all, the deep, lifelong connection she had to this old family house in Maine and the land surrounding it.

あの繋がりを象徴的に表現し、この構図で永遠に動かし続け、何週間も草やフィールドの形に苦心することで、ワイエスは秘密の自然を探していたのだと思います。

You know, by painting a symbolic representation of that connection, by setting it in perpetual motion with this composition, by laboring for weeks and weeks on the grass and the shape of the field.

彼の作品は、自然界に新しいアメリカ哲学の基礎を見出したエマーソンやソローの伝統から受け継がれています。

Wyeth, I think, was looking for a secret nature.

エマーソンはエッセイ「自然」の中で、雪のたまりを渡り、薄明かりの下、曇り空の下、何の特別な幸運も思い浮かべずに、私は完璧な高揚感を味わったと書いています。

His work descends from the tradition of Emerson and Thoreau, who found in the natural world the basis for a new American philosophy.

私は恐怖の淵まで喜んでいます。

Emerson writes in his essay Nature Crossing a bare common in snow puddles, at twilight, under a clouded sky, without having in my thoughts any occurrence of special good fortune, I have enjoyed a perfect exhilaration.

I often feel if I could only be not there to paint.

絵を描くためにそこにいないことができれば、とよく思います。

Just a pair of eyes would be so marvelous.

ただの目があれば、それは素晴らしいでしょう。

If I could just do something and disappear and just be terrific.

何かをして、消えて、ただ素晴らしい存在になれたら。

In his painting, Andrew Wyeth becomes Emerson's transparent eyeball.

アンドリュー・ワイエスは、彼の絵画の中で、エマーソンの透明な眼球になります。

He sees in the nature around him, even in the barren landscapes of New England, something profoundly real.

彼は、ニューイングランドの不毛な風景の中にも、周りの自然の中に、何か深い真実を見出します。

As an artist, he helps us to see it, too.

アーティストとして、彼は私たちにもそれを見る手助けをしてくれます。

And it's a reminder, frankly, I need Living in a city, living online, it's easy to go about your day and see nothing at all now.

そしてそれは、正直なところ、都市に住み、オンラインで生活していると、一日を過ごして何も見ないままになってしまうことがあるという、私が必要としているリマインダーです。

Getting back in touch with nature isn't a promise of happiness, as the tensions in Christina's world are careful to show.

自然とのつながりを取り戻すことは、幸福の約束ではありません。クリスティーナの世界の緊張感がそれを注意深く示しています。

But there is, I think, a piece of us in the land, in the trees, in the sky, and

でも、私たちが土地や木々、空の中にいると感じる部分があると思います。

a sense of wholeness waits for us when we can remember not to forget it.

そして、それを忘れないように思い出せば、私たちを待っている全体性のような感覚があります。

私はちょうど良いタイミングでそこにいました。

もし私がそこにいなかったらどうなっていたか想像してみてください。

But you see how important it is to be in a surrounding and breathe it.

でも、周りの環境に身を置き、それを吸い込むことがどれほど大切か、お分かりになるでしょう。

そうすれば、それが起こります。

If you're lucky and you're perceptive enough to catch it.

もしあなたが幸運で、それを捉えるのに十分な洞察力があれば。

Hey everybody, thank you so much for watching.

皆さん、ご視聴いただき本当にありがとうございました。

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