Name: ハンフリー・ボガートが伝説になった方法 (How Humphrey Bogart Became A Legend)
Uploaded: 2026-02-02T17:07:10.000Z
Duration: 8 min 20 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

法助動詞 B1

It would have been impossible to guess at this moment in 1939 that Humphrey Bogart, here playing Dr.

1939年のこの時点では、このひどいホラー映画でX博士を演じているハンフリー・ボガートが、やがて映画史上で最も象徴的な俳優になるとは、誰も予想できなかったでしょう。

程度の副詞

X in this really awful horror movie, would eventually become the most iconic actor in the history of the cinema.

この時点で、ボガートはすでに40本ほどの映画に出演しており、そのほとんどがワーナー・ブラザースとの契約俳優としてでした。

By this point, Bogart had already made something like 40 films, most as a contract player for Warner Bros.

彼は決して主役ではありませんでした。

ワーナーは彼をほぼ専属で悪役、特に1930年代に隆盛を誇ったギャング映画のギャングスターとして起用していました。

Warner cast him almost exclusively as villains, usually gangsters, in the gangster pictures that flourished in the 1930s.

ボガートはその10年間、常に映画に登場していましたが、脇役でした。

Bogart was a constant presence in that decade, but a minor one.

しかし、1940年代になると、すべてが変わりました。

それはこの映画、ハイ・シェラから始まりました。

It started with this movie, High Sierra, and

この映画から始まったんだ、ハイ

a leading role that Bogart's contemporary George Raft turned down because he was t of being typecast as a gangster.

ハンフリー・ボガートの同時代のジョージ・ラフトが、ギャング役ばかりになることを恐れて断った主役でした。

The character was Mad Dog Roy Earl, a thief who's just been let out of jail and agrees to do one last job.

そのキャラクターはマッド・ドッグ・ロイ・アールで、刑務所から出所したばかりの泥棒が最後の仕事を引き受けるという役柄でした。

High Sierra is a kind of coda on the fading gangster era.

ハイ・シェラは、衰退しつつあったギャング映画時代の、ある種の終章と言えるでしょう。

And maybe because he played so many of these characters, Bogart lends the perfect world weariness to a story that seems fated to end in tragedy.

そしておそらく、これほど多くのキャラクターを演じたからこそ、ボガートは悲劇で終わることが運命づけられているかのような物語に、完璧な世の中への疲れを吹き込んでいます。

アールは頑なですが、同情を誘う人物です。

Or at least you get the sense that he wants to believe there's something sympathetic in himself.

あるいは少なくとも、自分の中に何か同情に値するものがあると信じたいと思っているような気配を感じさせます。

And even after all he's done, High Sierra was a hit.

そして、彼が成し遂げたことのすべてにもかかわらず、ハイ・シェラは大ヒットしました。

And it began a new phase in Bogart's career.

そしてそれは、ボガートのキャリアにおける新たな段階の始まりとなりました。

Sorry I got up on my hind legs, boys, but

すみません、興奮してしまいましたが、

you fellas trying to rope me made me nervous.

私を捕まえようとする君たちに、私は神経質になってしまったんだ。

Miles getting bumped off upset me and then you birds cracking foxy.

マイルズが殺されたのは悲しかったし、君たちが賢く立ち回るのを見てさらにそう思ったよ。

But it's alright now, now that I know what it's all about.

でも、もう大丈夫。何が起こっているのかわかったから。

The same year he helped Hollywood say goodbye to the 30s gangster picture.

同じ年、彼はハリウッドに30年代のギャング映画に別れを告げさせるのを手伝いました。

Bogart introduced the world to film noir with the Maltese Falcon.

ボガートは『マルタの鷹』で世界にフィルム・ノワールを紹介しました。

This was the first of Bogart's truly iconic roles.

これはボガートの真に象徴的な役柄の最初のものでした。

Sam Spade in John Huston's directorial debut.

ジョン・ヒューストンの初監督作品でのサム・スペード。

And it was another part turned down by George Raft.

そして、これはジョージ・ラフトが断ったもう一つの役でした。

The only chance I've got of catching them and tying them up and bringing them in is by staying as far away as possible from you and the police, because you'd only gum up the works.

彼らを捕まえて縛り上げ、連れて帰る唯一のチャンスは、君たちや警察からできるだけ遠くにいることだ。なぜなら、君たちは事態を混乱させるだけだから。

全て理解できているかい、坊や？

The character of the hard boiled, wise, cracking PI is archetypal.

タフで賢く、皮肉屋な私立探偵というキャラクターは、まさに典型です。

Now it's thrilling to watch Bogart create it for the movies.

そんなキャラクターをボガートが映画で作り上げていくのを見るのは、今でもスリリングです。

With the help of Houston's script from the Hammett novel and his inspired direction.

ハメットの小説を原作としたヒューストンの脚本と、彼のインスピレーションあふれる演出の助けを借りて。

Bogey is the tough guy again, this time on the other side of the law.

ボギーは再びタフガイを演じますが、今回は法の反対側にいます。

But in Sam Spade, he finds another layer of vulnerability, especially in the astonishing final minutes.

しかし、サム・スペードには、特に驚くべき最後の数分間において、別の脆さを見出します。

You'll never understand me but I'll try once and then give it up.

あなたは決して私を理解できないでしょうが、一度だけ試してみて、それから諦めます。

See, Bogart's genius wasn't in his range.

ほら、ボガートの才能は、その演技の幅にあったわけではありません。

俳優としては、それほど多くを持っていませんでした。

And as a star of the golden era, he wasn't allowed it anyway.

そして、黄金時代のスターとしては、いずれにしても許されていなかったのです。

But what Bogart lacked in variety, he made up for in depth.

しかし、ボガートには演技の幅はありませんでしたが、深みでそれを補いました。

He took the type he was so well known for, the cynical, the bruised, the world weary but still hopeful man and mined it.

彼は自分がよく知られていたタイプ、つまり皮肉屋で、傷つきやすく、世の中に疲れながらも希望を失わない男を掘り下げていったのです。

A year after the Maltese Falcon in 1942, he starred in Casablanca.

1942年の『マルタの鷹』の翌年、彼は『カサブランカ』に主演しました。

And no one could have pulled off Rick Blaine.

そして、リック・ブレインを演じきれるのは彼しかいませんでした。

ボガートのように、リックも難しい役柄です。

The first half hour of the movie calls for him to be cold, bitter and generally unlikable.

映画の前半30分は、彼に冷たく、苦々しく、そして一般的に嫌われ者であることを求めています。

Traits that ought to distance us from the character.

本来なら私たちをキャラクターから遠ざけるはずの特性です。

それなのに、どういうわけかボギーは私たちを引き込むのです。

That's because he brings a naturalism to the part that enlivens the otherwise cliche elements of the story.

それは、彼がその役に自然さを持ち込み、そうでなければ陳腐になりがちな物語の要素を生き生きとさせるからです。

誰のためにも首を突っ込まない。

彼の皮肉は、ただの皮肉ではないんです。

Only the topmost layer, concealing pain underneath.

一番外側の層で、その下に隠された痛みを覆っています。

And how does Bogart let us into this pain?

そしてボガートは、どうやって私たちをこの痛みの中に引き込むのでしょうか？

Through his eyes, without any action at all.

彼の目を通して、何の行動もなしに。

He's totally transparent to the viewer so that even the slightest twitch in his face feels like an earthquake.

彼は視聴者に対して完全に透明なので、顔のわずかな動きでさえ地震のように感じられます。

With Casablanca, Bogart added romantic lead to his repertoire and he built on it in to have and have not, the first of four films with his future wife, Lauren Bacall.

『カサブランカ』で、ボガートはロマンチックなリードをレパートリーに加え、それを『三つ数えろ』へと発展させました。これは後に妻となるローレン・バコールとの最初の4作品のうちの1本です。

Bogart wasn't the tall, handsome leading man like Cary Grant.

ボガートは、キャリー・グラントのような背が高くハンサムな主演男優ではありませんでした。

His face was lined with years of hard drinking.

彼の顔には、長年のハードな飲酒によるしわが刻まれていました。

Yet there's something attractive about a man whose coolness betrays an inner reservoir of feeling.

しかし、内なる感情の源泉を隠し持つ男には、どこか惹かれるものがあります。

In the Big Sleep, he brings this romantic chemistry to another classic.

『三つ数えろ』では、このロマンチックな魅力を別の名作へと昇華させました。

私立探偵フィリップ・マーロウ。

Perhaps I'm asking too much, although it doesn't seem too much to me somehow.

もしかしたら、求めすぎなのかもしれませんが、なぜかそうは思えないのです。

And it's a testament to Bogart's charisma and director Howard Hawks that a story which is famously incomprehensible is still compulsively watchable.

そして、有名なほど理解不能な物語でありながら、それでもつい見てしまうのは、ボガートのカリスマ性とハワード・ホークス監督の功績と言えるでしょう。

君の唇から一つ、聞かせてもらう必要がある。

さあ、行って、君にそれをやらせよう。

何が君にとって良いことだい？

He won't monkey around with Fred C. Dobbs.

彼はフレッド・C・ドブスをからかったりはしないだろう。

In the Treasure of the Sierra Madre, Bogart finds another gear.

『宝の山』では、ボガートはさらにギアを上げる。

He plays a man prospecting for gold with two others.

彼は他の二人と共に金を探しに行く男を演じている。

They strike it rich, but greed and paranoia tear them apart.

彼らは大金を手にするが、貪欲と偏執が彼らを引き裂く。

私が彼らに何を言うか、君は知っているか？

I want to tell them you tied me to a tree and made your getaway, taking all the goods, yours, mine and His.

君は私を木に縛り付けて逃げ出し、君のもの、私のもの、そして神のもの全てを奪っていったと、彼らに伝えたい。

So they'll be looking for you and not me.

そうすれば、彼らは私ではなく君を探すだろう。

Well, this is a new kind of role for Bogart.

まあ、これはボガートにとって新しいタイプの役柄だ。

It's also a further exploration of the character he's been developing in Casablanca and his Bacall films.

これはまた、『カサブランカ』や彼のバコールとの共演作で彼が培ってきたキャラクターのさらなる探求でもある。

The vulnerability he conceals under his tough guy shell emerges as love or compassion in Sierra Madre.

彼のタフガイの殻の下に隠された弱さが、『宝の山』では愛や慈悲となって現れる。

What's inside him eventually curdles and develops into madness and rage.

彼の内面にあるものは、やがて腐敗し、狂気と怒りへと発展していく。

君は彼女を愛しているのに、彼女は君を裏切った。

君は彼女の見下すような態度が嫌いだ。

彼女は有名人に感心するんだ。

彼女は君を処分したがっている。

It's wonderful to feel her throat crush under your arm.

腕の中で彼女の喉が潰れるのを感じるのは素晴らしいことだ。

今夜は何が君を傷つけたんだ？

Things get even more disturbing in Nicholas Ray's In a Lonely Place where Bogart plays a washed up, boom boozy screenwriter who's wrongly accused of murder.

ニコラス・レイ監督の『孤独な場所で』では、ボガートが殺人の罪で不当に告発された、落ちぶれて酔っ払いの脚本家を演じており、事態はさらに不穏になる。

You can see how the moral backbone of characters like Rick Blaine, Sam Spade and Philip Marlowe kept them afloat, how hope provided stability.

リック・ブレイン、サム・スペード、フィリップ・マーロウのようなキャラクターの道徳的な支柱が、彼らをどう支えていたか、希望がどう安定をもたらしていたかがわかるだろう。

Lose that and the cynicism starts to look a lot like sociopathy.

それを失うと、皮肉は社会病質のように見え始める。

Self doubt becomes self hatred and that becomes a danger to others.

自己不信は自己嫌悪になり、それは他者への危険となる。

Bogart knew, perhaps from experience, how easy it is to fall on either side of the coin.

ボガートは、経験からか、コインのどちらの面にも落ちやすいことを知っていた。