Name: グレート・アート・シティ：イスタンブール (Great Art Cities: Istanbul)
Uploaded: 2026-02-01T12:43:21.000Z
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Istanbul, once known as Byzantium and later as Constantinople, is a city of such diverse culture and history, it was the capital of three great Roman, Byzantine and Ottoman.

かつてビザンティウム、そしてコンスタンティノープルと呼ばれたイスタンブールは、ローマ、ビザンチン、オスマンという3つの偉大な帝国の首都であった、実に多様な文化と歴史を持つ都市です。

Both ancient and modern art blend elements from Europe, Asia and the Middle east.

古代と現代のアートは、ヨーロッパ、アジア、中東の要素を融合させています。

Reflecting its geographical and historical positioning as a bridge between the east and the West.

東と西の架け橋としての地理的・歴史的な位置づけを反映しています。

It is the only city in the world that straddles two Europe and Asia.

ヨーロッパとアジアの二つの大陸にまたがる世界で唯一の都市です。

Constantinople became Istanbul in 1930, following Turkey becoming a republic.

トルコが共和国となった後、1930年にコンスタンティノープルはイスタンブールとなりました。

The city's art is is a visual embodiment of its complex history.

この都市のアートは、その複雑な歴史の視覚的な具現化です。

In this episode, we look at the cultural highlights of one of the most dynamic cities in the world, from Hellenistic art, Roman sarcophagi and the spectacular ancient cisterns that lie beneath the city of Istanbul.

今回のエピソードでは、ヘレニズム美術、ローマの石棺、そしてイスタンブール市の下に広がる壮大な古代貯水池から、世界で最もダイナミックな都市の一つである文化的なハイライトを見ていきます。

From the grand Byzantine domed church Hagia Sophia to Ottoman tiles, carpets and detailed mosaics in the city's famous Blue Mosque to contemporary art in Turkey's first modern art museum.

壮大なビザンチン様式のドーム型教会であるアヤソフィアから、オスマン様式のタイル、絨毯、そして有名なブルーモスクの精巧なモザイク、さらにはトルコ初の近代美術館の現代アートまで。

Alexander the Great invaded asia Minor in 335 BCE, leaving behind an artistic legacy, as did Emperor Constantine when he shifted the capital of the Christian Roman Empire to the east in 330 CE and renamed it Constantinople.

アレクサンドロス大王は紀元前335年に小アジアに侵攻し、芸術的な遺産を残しました。コンスタンティヌス帝も、紀元前330年にキリスト教ローマ帝国の首都を東に移し、コンスタンティノープルと改名した際に同様でした。

The Muslim Ottomans, whose sultans were some of the greatest patrons of the arts, created many great monuments when they took over the region in 1453.

イスラム教徒のオスマン帝国は、そのスルタンたちが芸術の偉大なパトロンであったため、1453年にこの地域を征服した際に多くの偉大な記念碑を建造しました。

その統治は1922年まで続きました。

And modern day Turkey is now creating its own artistic legacy.

そして現代のトルコは、独自の芸術的遺産を創造しています。

The archaeology Museum holds 60,000 artifacts from the Greek, Egyptian, Phoenician and Hittite periods.

考古学博物館には、ギリシャ、エジプト、フェニキア、ヒッタイト時代の60,000点の遺物が収蔵されています。

And it's packed with Roman sculpture and sarcophagi, including its artistic masterpiece, the Alexander sarcophagus, a 4th century BCE Hellenistic stone tomb found in the late 19th century near Sidon in today's Lebanon, then part of the Ottoman Empire.

そして、現代のレバノン、当時オスマン帝国の一部であったシドン近郊で19世紀後半に発見された、紀元前4世紀のヘレニズム時代の石棺である芸術的傑作、アレクサンダー石棺を含む、ローマ時代の彫刻や石棺でいっぱいです。

The Sarcophagus is a lavish tomb which depicts two battle scenes and two hunting scenes in incredible detail.

この石棺は、2つの戦闘シーンと2つの狩猟シーンを信じられないほどのディテールで描いた豪華な墓です。

It is not, despite the name, the coffin of Alexander the Great, but

名前とは異なり、アレクサンドロス大王の棺ではなく、

probably that of Abdalonymus, King of Sidon, who died in 311 BCE.

おそらく紀元前311年に亡くなったシドンの王、アブダロニムスのものです。

He was made king by Alexander immediately following the Battle of Issus, and

彼はイッススでの戦いの直後にアレクサンドロスによって王に任命され、

この墓には二人の人物が描かれています。

The sarcophagus is remarkable in that it holds the only existing depiction of Alexander the Great created during his lifetime.

この石棺は、アレクサンドロス大王が生前に描かれた唯一現存する描写を収めている点で注目に値します。

The battle took place in 333Bce where Alexander overpowered King Darius III and his much larger Persian army and marked the beginning of of the end of Persian power.

この戦いは紀元前333年に行われ、アレクサンドロスはダレイオス3世とそのはるかに大規模なペルシャ軍を圧倒し、ペルシャ帝国の終焉の始まりとなりました。

Alexander created one of the world's largest empires, from Greece to India.

アレクサンドロスは、ギリシャからインドまで、世界最大の帝国の一つを築き上げました。

By the age of 30 and we know it is him on the sarcophagus as he wears a lion skin on his head.

30歳にして、彼は頭にライオンの皮をかぶっているため、石棺の人物が彼であることがわかっています。

He is shown rearing triumphantly on horseback, preparing to throw a spear at the Persian cavalry.

彼は馬に乗って勝利のポーズをとり、ペルシャ騎兵に槍を投げつけようとしている姿で描かれています。

Holes and hand placements in certain figures tell us that the frieze would have been embellished with bronze weaponry, which has since been lost.

特定の人物に見られる穴や手の位置は、このフリーズに青銅の武器が装飾されていたことを示していますが、それは失われてしまいました。

Once all the horses even had bridles and reins made out of bronze, which went through the drilled holes you see here.

馬にはすべて、ここに見える穴を通る青銅製の頭絡と手綱が取り付けられていました。

The material is pentelic marble from Greece, which is softer and easier to carve than other natural stone materials, resulting in an astonishing level of detail.

素材はギリシャ産のペンデリック大理石で、他の天然石材よりも柔らかく加工しやすいため、驚くほどのディテールが実現されています。

It represents a perfect combination of Greek and Persian style.

これはギリシャとペルシャのスタイルの完璧な組み合わせを表しています。

Greek in its origins and aesthetics, and Persian in the concept of such an ornate funerary monument.

起源と美学はギリシャ的であり、このような華麗な葬儀記念碑というコンセプトはペルシャ的です。

On this scale, it is in the shape of a Greek temple and it looks very architectural.

このスケールでは、ギリシャ神殿の形をしており、非常に建築的です。

It even has many of the details seen on the temples, like the egg and dart motif on the top edge above the freezers.

フリーザーの上端にある卵と矢のモチーフなど、神殿に見られる多くのディテールも備えています。

This sarcophagus is also considered to be one of the best preserved examples of polychrome.

この石棺は、多色彫刻の最も保存状態の良い例の1つとも考えられています。

Most of the Roman sculpture that is so familiar to us was not monochromatic raw marble, but

私たちによく知られているローマ彫刻のほとんどは、単色の生の大理石ではなく、

was originally painted in bright colours.

元々は鮮やかな色で彩色されていました。

And over the centuries the paint has worn off.

そして何世紀にもわたってペンキは剥がれてしまいました。

Because the tomb is so remarkably preserved, we can see clear traces of yellow, red, purple and blue in many of the scenes.

この墓は驚くほど保存状態が良いので、多くの場面で黄色、赤、紫、青の鮮明な痕跡を見ることができます。

And if we look at this side of the tomb, we can see in this reconstruction how it once looked.

そして、この墓の側面を見ると、この再建でかつてどのように見えたかを見ることができます。

It seems bright and lurid to us, but it is a totally accurate historical portrayal.

私たちには明るくけばけばしく見えますが、それは完全に正確な歴史的描写です。

The Greek warriors are shown nude, with colorful hair, helmets and shields, while their opponents, the Persians, are painted with bright, vibrant clothes and armor.

ギリシャの戦士たちは裸で、カラフルな髪、ヘルメット、盾で描かれていますが、敵であるペルシャ人は鮮やかで生き生きとした服と鎧で描かれています。

Nudity in ancient art was used as a deliberate way to imply heroism or even divinity.

古代美術における裸体は、英雄的あるいは神聖さを示すための意図的な手法でした。

The other motif of the sarcophagus is a hunting scene.

石棺のもう一つのモチーフは、狩りの場面です。

Alexander the Great is shown once again on horseback with a flowing cape.

アレクサンドロス大王が、流れるようなマントをまとって再び馬に乗って描かれています。

Beside him, we see Abdelonymus, whose horse is being attacked by a lion.

その隣にはアブダロニムスがおり、彼の馬がライオンに襲われています。

The hunting scene is a clear political statement, as the Persians and Greeks who we saw at battle in the other frieze, are now working together in in pursuit of the lion.

この狩りの場面は、明確な政治的メッセージです。なぜなら、別のフリーズで戦っていたペルシャ人とギリシャ人が、今度はライオンを追って協力しているからです。

It is underlying the unifying symbolism of the royal hunt, bringing together the two cultures after a period of warfare.

これは、王家の狩りの統一的な象徴性を強調し、戦争の時代を経て二つの文化を結びつけています。

これらのレリーフは本当に驚くべきものです。

They are carved deeply and the figures are overlapping and tumbling out of the frame, creating dramatic scenes.

深く彫り込まれ、人物は重なり合い、枠から飛び出してくるように描かれており、劇的な場面を作り出しています。

In the garden of the museum are further ancient artifacts, including this spectacular Medusa head, which, which may have been removed from the ruins of the Forum of Constantine, where similar relics have been found.

博物館の庭園には、さらに古代の遺物が展示されており、この壮観なメドゥーサの頭部もその一つです。これは、コンスタンティヌス帝のフォロムの遺跡から取り外されたもので、同様の遺物が発見されています。

As we shall see later, the Byzantine style rejected the realistic forms of classical Roman art in favor of a more symbolic approach, with highly stylized flattened designs, often decorated with gold.

後ほど見るように、ビザンチン様式は、古典的なローマ美術の写実的な形式を拒否し、より象徴的なアプローチを採用しました。そこでは、しばしば金で装飾された、高度に様式化された平坦なデザインが特徴です。

While Western Europe was going through the Dark Ages, the Roman capital of Byzantium fragments flourished in the east and became a glorious gem of art and architecture.

西ヨーロッパが暗黒時代を迎える中、ローマ帝国の首都ビザンティウムは東方で断片的に繁栄し、芸術と建築の輝かしい宝石となりました。

However, one of the most incredible structures in Istanbul built during the Byzantine era, is actually underground and features upcycled early Roman sculptures.

しかし、ビザンチン時代にイスタンブールに建てられた最も信じがたい建造物の一つは、実は地下にあり、初期のローマ彫刻を再利用しています。

The eerie and beautiful Basilica Cistern.

不気味で美しいバシリカ・シスタンです。

Deep below the city is a reservoir built in the 6th century under the reign of Emperor Justinian I, who also rebuilt the domed church Hagia Sophia.

都市の遥か地下には、ドーム型の聖堂アヤソフィアを再建したユスティニアヌス1世の治世下、6世紀に建設された貯水池があります。

It took a genius piece of Roman engineering to create the major water reservoirs of Constantinople.

コンスタンティノープルの主要な貯水池を作るには、ローマの天才的な工学技術が必要でした。

The water was transported to the city from up to 200 km away by these immense Byzantine aqueducts, which are still standing.

水は、今も残るこれらの巨大なビザンチン水道橋によって、200kmも離れた場所から都市に運ばれていました。

The reservoir, the largest of 209 ancient cisterns that lie beneath the city, is an enormous space roughly the size of two football fields, containing 336 marble columns recycled from the ruins of older buildings, each nine metres high, holding up the vaulted ceilings.

この貯水池は、都市の地下にある209の古代貯水槽の中で最大のもので、2つのサッカー場ほどの広さがあり、古い建物の遺跡から再利用された336本の9メートル高の大理石の柱が、ヴォールト天井を支えています。

そして、かつては10万トンの水を蓄えていました。

This masterpiece of engineering far exceeds in both scale and design innovation, even the largest of the imperial Roman cisterns.

この工学の傑作は、規模とデザインの革新性の両方において、帝政ローマ時代の貯水槽の最大のものさえもはるかに凌駕しています。

Reflecting the value of water in the Byzantine city.

ビザンチン都市における水の価値を反映しています。

It was constructed by more than 7,000 slaves as a place to store water for the great palace of Constantinople and continued to provide water for the Topkapi palace for a short while after the Ottoman conquest in 1453.

7,000人以上の奴隷によって建設され、コンスタンティノープルの大宮殿のために水を貯蔵する場所として、1453年のオスマン帝国による征服後もしばらくの間、トプカプ宮殿に水を供給し続けました。

Records show that the Basilica cistern continued to be used by locals for drinking water and fishing.

記録によると、バシリカ貯水槽は地元の人々が飲料水や漁業のために使い続けていたことが示されています。

In 1565, a French traveller described how the cistern was was full of fish and locals were out on boats and you can still see the fish in there today.

1565年、フランスの旅行者は、貯水槽が魚でいっぱいになり、地元の人々がボートに乗っていた様子を描写しており、今日でも魚を見ることができます。

In modern times, the cistern was a location in the James Bond film from Russia with love.

現代では、この貯水槽はジェームズ・ボンドの映画「ロシアより愛をこめて」のロケ地となりました。

007 takes a boat in the cistern so he can spy on the evil members of Spectre in their lair above.

007は、スペクターの悪党たちがアジトで企むのを監視するために、貯水槽でボートに乗ります。

An intriguing highlight of the cistern for today's visitors are these strangely positioned heads of Medusa at the base of two columns.

今日の訪問者にとって、この貯水槽の興味深いハイライトは、2本の柱の根元にある、奇妙な配置のメドゥーサの頭部です。

In Greek and later Roman mythology, Medusa was a Gorgon monster, usually depicted with a head of snakes.

ギリシャ神話、そして後のローマ神話では、メドゥーサはゴルゴンの怪物で、通常は蛇の頭を持つ姿で描かれていました。

The popular myth about the cistern is that the Medusa heads were placed sideways and upside down to negate the power of her gaze that would turn men to stone.

貯水槽に関する人気の神話は、メドゥーサの頭が横向きや逆さまに置かれたのは、男を石に変える彼女の視線の力を無効にするためだというものです。

しかし、真実はもっと実用的です。

これは1500年前のリサイクリングなのです。

These Medusa stones were taken from their original location and used as building material in the cistern.

これらのメドゥーサの石は、元の場所から移され、貯水槽の建材として使われました。

この場合は、支えの土台としてです。

The Ottomans introduced the hammam or Turkish bath as a way for people to cleanse themselves both physically and spiritually.

オスマン帝国は、人々の心身を清める方法として、ハマム、つまりトルコ式風呂を導入しました。

Over time, Turkish baths became a social hub for people to relax, socialise and even conduct business.

時が経つにつれて、トルコ式風呂は人々がリラックスし、交流し、さらにはビジネスを行うための社交場となっていきました。

Zerek Chanili Hammam is in Istanbul's faith district Old Constantinople and was built 500 years ago during the reign of Suleiman the Magnificent by the greatest Ottoman architect Sinan, often referred to as the Michelangelo of the East.

ゼレク・チャニリ・ハマムは、イスタンブールにある「古いコンスタンティノープル」と呼ばれる信仰地区にあり、オスマン帝国最高の建築家、ミケランジェロ・オブ・ザ・イーストとも呼ばれるシナンによって、スレイマン大帝の治世中に500年前に建てられました。

It reopened recently after a 13 year restoration and excavation during which they found hundreds of fragments of the 10,000 tiles in 37 unique patterns that would have lined the hammam walls.

13年間の修復と発掘を経て最近再オープンし、その間にハマムの壁を飾っていたであろう37種類のユニークな模様の1万枚のタイル数百片が見つかりました。

The superb recently opened tile gallery in the attached museum has has a collection of 16th century blue and white Iznic tile remnants manufactured exclusively for the hammam five centuries before.

併設された博物館の最近オープンした素晴らしいタイルギャラリーには、5世紀前にハマムのために特別に製造された16世紀の青と白のイズニックタイルの残骸が展示されています。

All in a purpose built museum that also showcases artifacts associated with the hammam ritual.

すべて、ハマムの儀式に関連する工芸品も展示する専用博物館に収められています。

Turkey has its own particular form of modern art influenced by both tradition and Turkey's desire to open up to the west, which began with the Ottoman Empire's Westernization process.

トルコには、伝統と、オスマン帝国が西洋化プロセスを開始したことで始まった西側への開かれたいというトルコの願望の両方に影響を受けた、独自の現代美術の形があります。

And contrary to popular belief, Islam does not forbid the depiction of human and animal forms.

そして、一般的に信じられていることとは異なり、イスラム教は人間や動物の姿を描くことを禁じていません。

Figurative representation has been part of Islamic cultural production from the earliest sites of archaeological excavation to the contemporary era.

写実的な表現は、最も初期の考古学的発掘現場から現代に至るまで、イスラム文化生産の一部となっています。

A famous example of figurative art is by the founder of Istanbul's archaeology museum, Osman Hamdi Bey, also a painter whose Girl Reading the Quran recently sold for 6.3 million British pounds, a record for a Turkish painting.

写実芸術の有名な例としては、イスタンブール考古学博物館の創設者であり、画家でもあるオスマン・ハムディ・ベイによる「コーランを読む少女」があり、最近630万ポンドで売却され、トルコ絵画の記録を更新しました。

Istanbul, Modern Turkey's first contemporary art museum, is a great introduction to modern Turkish art with a collection that includes both figurative and abstract works.

イスタンブールは、トルコ初の現代美術館であり、写実的な作品と抽象的な作品の両方を含むコレクションで、現代トルコ美術への素晴らしい入門となります。

The striking new building is designed by the architect Renzo Piano.

印象的な新しい建物は、建築家レンゾ・ピアノによって設計されました。

Here we look at three Turkish artists in the collection.

ここでは、コレクションに含まれる3人のトルコ人アーティストを紹介します。

Cihat Burak uses a triptych, a very European art form, for Death of a Poet, a portrait of Nazim Hikmet, who spent 14 years imprisoned for his leftist sympathies, whose poetry we see here was banned and who was exiled in Russia where he died.

チハット・ブラクは、左翼への共感から14年間投獄され、詩が禁止され、ロシアで亡くなったナジム・ヒクメットの肖像画「詩人の死」のために、非常にヨーロッパ的な芸術形式である三連画を使用しています。

The painting includes lines from some of Hikmet's most famous poems bursting forth from his prison cell.

この絵画には、ヒクメットの最も有名な詩の一部が、彼の牢獄から飛び出すように描かれています。

The birds symbolizes the international Peace prize Hikmet was awarded in 1950 and the Central panel showing his dead body echoes his impact on a new generation of protesters.

鳥はヒクメットが1950年に受賞した国際平和賞を象徴しており、彼の遺体を示す中央パネルは、新しい世代の抗議者への彼の影響を反映しています。

ファルハニサ・ザイドは、魅力的なアーティストです。

She was one of the first women to go to art school in Istanbul.

彼女はイスタンブールで美術学校に通った最初の女性の一人でした。

She was a Muslim princess who became an important figure in the Turkish avant garde in the early 1940s.

彼女は1940年代初頭にトルコのアヴァンギャルドで重要な人物となったイスラム教徒の王女でした。

She created radical work inspired, she said, after seeing Baghdad from a plane and by using geometric forms in Islamic art and architecture mixed with influences of European abstraction.

彼女は、飛行機からバグダッドを見た後に触発されたと語り、イスラム美術と建築の幾何学的形態とヨーロッパの抽象化の影響を組み合わせて、過激な作品を制作しました。

She was the first female artist to have a solo exhibition at the Institute of Contemporary Arts in London in 1954, and

彼女は1954年にロンドンの現代美術研究所で初の個展を開いた女性アーティストであり、

one of the work she showed then was this kaleidoscopic, immersive work 5 meters wide, which is now in the collection of the Istanbul Modern.

そこで展示された作品の一つは、幅5メートルの万華鏡のような没入感のある作品で、現在はイスタンブール・モダン美術館のコレクションに収蔵されています。

Bedri Baykam, still working today, was a pioneer of Neo Expressionism in Turkey, and

現在も活躍中のベドリ・バイカムは、トルコのネオ・エクスプレッショニズムの先駆者であり、

彼はこの絵画を1987年に制作しました。

The left side of the work was adapted from Ingres Turkish bath of 1862.

作品の左側は、1862年のアングルの「トルコ風呂」から着想を得ています。

The right side came from Jerome's Grand Bath at Bursa of 1885.

右側は、1885年のジェロームの「ブルサの大浴場」から来ています。

The painting has been interpreted as a critique of Orientalism, the style of art where Western painters like Jerome and Ingres romanticized the east as an exotic and erotic fictional land full of baths and harems that in reality, Westerners had no access to.

この絵画は、ジェロームやアングルといった西洋の画家たちが、実際には西洋人がアクセスできなかった浴場やハレムで満たされた、エキゾチックでエロティックな架空の土地として東洋をロマンチックに描いた美術様式であるオリエンタリズムへの批判として解釈されています。