Name: アンジ・スミス：アトリエにて (Anj Smith: In the Studio)
Uploaded: 2026-01-19T04:34:57.000Z
Duration: 3 min 59 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

I always worry the studio is going to burn down, so I leave all my flammable things in the sink overnight.

スタジオが燃えてしまうんじゃないかといつも心配なので、燃えやすいものは夜のうちにシンクに置いておくんです。

I think that's quite a good idea in case.

万が一のためには、とても良い考えだと思います。

程度の副詞

If there was a fire, then it would just go out in the sink.

もし火事になったら、シンクの中で消えるだけですから。

I'm Ange Smith and we are in my London studio.

アンジェ・スミスです。ここは私のロンドンのスタジオです。

I've always painted, even as a very young child, and

私はとても幼い子供の頃からずっと絵を描いてきましたし、

I think it was my way of processing the world.

それは世界を処理する方法だったのだと思います。

I've worked largely with representational imagery.

私は大部分、具象的なイメージで作品を作ってきました。

Genre is very slippery and, you know, time, perspective, and

ジャンルはとても滑りやすく、時間やパースペクティブ、そして

so the work can become a kind of visual insurgency.

作品は一種の視覚的な反乱になることがあります。

It can reflect a historical context, but at the same time new meanings can be forged.

それは歴史的な文脈を反映することもありますが、同時に新しい意味も生まれます。

The actual process of painting is akin to a kind of waiting, attempting to access a kind of psychological spaciousness where unexpected things can creep into the process.

絵を描くという実際のプロセスは、ある種の待ち時間のようなもので、予期せぬものがプロセスに忍び込むような心理的な広がりへのアクセスを試みるものです。

My foray into the female nude started when I was commissioned to paint a ceiling and it was a physically incredibly demanding process.

女性のヌードに手を出し始めたのは、天井画の依頼を受けた時で、それは物理的に非常に大変な作業でした。

I was using my own body as reference material and it was interesting to think about the post pregnant body, places of nurture and tenderness, being an engine for creativity equally and just as powerfully as the perhaps more macho standard.

自分の体をリファレンスとして使用し、妊娠後の体、育みや優しさの場所が、おそらくよりマッチョな基準と同じくらい、あるいはそれ以上に創造性のエンジンとなることを考えるのは興味深いことでした。

But I realised that what I really wanted to add was an oscillating sense of self and something that is not singular and easy to define.

しかし、私が本当に加えたいのは、揺れ動く自己感覚であり、単一で定義しやすいものではない何かであることに気づきました。

There's a particular painting, but tell it slant, where the figure is just standing in water.

ある特定の絵画がありますが、それを斜めから語ると、人物がただ水の中に立っているのです。

something that's also very malleable and something that constantly changes shape, felt like a very apt contextualization for the figure.

同時に非常に柔軟で、常に形を変えるものでもあるということが、その人物の文脈を非常に的確に表しているように感じました。

I think it holds connotations of rising sea levels and ecological disaster.

海面上昇や生態系破壊の含意があると思います。

And I was thinking about how our environment globally is shifting and morphing.

そして、私たちの環境が世界的にどのように変化し、変容しているかについて考えていました。

Attitudes towards the figure and conversations around gender are also similarly on the move.

人物に対する姿勢やジェンダーをめぐる会話も、同様に変化しています。

I started to think about a philosophical impulse of atopia, which is the idea of wandering off from a point in order to re evaluate a lot of conventional conclusions and definitions and classifications.

私は、従来の結論や定義、分類の多くを再評価するために、ある地点からさまよい出るという考え方である「アトピア」という哲学的な衝動について考え始めました。

Roland Barthes described this atopia as drifting habitations.

ロラン・バルトは、このアトピアを「漂流する住処」と表現しました。

All of these things were at play and could be activated by that title.

これらすべてが作用し、そのタイトルによって活性化される可能性がありました。

This is 20 years worth of my brushes, these little watercolor ones.

これは20年分の私の筆、これらの小さな水彩筆です。

どうしても捨てられないのです。

At this point in my studio practice, I feel as though I have only just scratched the surface of what painting could be.

私のスタジオでの制作活動において、絵画が何になりうるのか、その表面をなぞったばかりだと感じています。

It cultivates a sense of criticality and I think when we are in this age of disinformation, that's one of the few remaining tools that we have to sharpen our sense of psychological openness as an act of rejecting the old codes, Sam.

それは批判的な感覚を育みます。そして、偽情報にあふれたこの時代において、古いコードを拒絶する行為として、私たちの心理的な開放性を研ぎ澄ますことができる、数少ない残されたツールの一つだと思います。