Name: キャリアを台無しにしたミュージシャントップ10：見た目を変えた理由 (Top 10 Musicians Who RUINED Their Careers by Changing Their Look)
Uploaded: 2026-01-06T08:46:05.000Z
Duration: 12 min 59 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

today we'll be counting down our picks for those instances where musicians gambled upon a new visual aesthetic but ultimately came up short.

今日は、ミュージシャンたちが新しいビジュアル・エステティックに挑戦したものの、最終的にはうまくいかなかった例をカウントダウンします。

Garth Brooks as Chris Gaines there's no more waiting, holding out loud it was a wild musical experiment that probably didn't pay off in the way that Garth Brooks intended when he dreamt it up.

ガース・ブルックスのクリス・ゲインズ「ノー・モア・ウェイティング」は、ガース・ブルックスが思い描いた通りにはならなかった、ワイルドな音楽実験でした。

Chris Gaines served as a creative alter ego to Brooks, an alternative pop rocker that not only dropped the cowboy hats and jeans for a more designer look, but

クリス・ゲインズはブルックスのクリエイティブな別人格であり、カウボーイハットとジーンズをデザイナーズ・ルックに変え、

also had an attitude whose existence allowed for Brooks to perform different kinds of music.

より多様な音楽を披露できるようになったのです。

The country icon even brought his Chris Gaines to the stage of Saturday Night Live, further confusing fans that were wondering what exactly Garth Brooks was doing with that hair and those clothes.

カントリー界のアイコンは、クリス・ゲインズをサタデー・ナイト・ライブのステージにも登場させ、あの髪型と服装でガース・ブルックスが何をしているのか疑問に思っていたファンをさらに混乱させました。

Like when Garth Brooks put on that wig and pretended to be that other dude.

ガース・ブルックスがウィッグをつけて別人を演じた時のような。

But I love when someone goes like whoa, whoa, way off the reservation.

でも、誰かが「わー、わー、予想外の展開だ！」ってなるとき、私はそれが好きなんです。

The Chris Gaines experiment only lasted a year back in 1999, but

クリス・ゲインズの実験は1999年に1年だけでしたが、

the resulting album of new music titled Garth Brooks in the Life of Chris Gaines actually earned a charting Billboard Top five single with Lost in youn.

その結果として生まれたアルバム「ガース・ブルックス・イン・ザ・ライフ・オブ・クリス・ゲインズ」は、ビルボード・トップ5シングル「ロスト・イン・ユー」をチャートインさせました。

There's been a lot of discussion with regards to just how far Billy Ray Cyrus daughter Miley has eclipsed her dad in terms of relevancy.

ビリー・レイ・サイラスの娘マイリーが、関連性において父親をどれだけ凌駕したかについては、多くの議論があります。

One thing's for sure, however, the elder Cyrus certainly had the market cornered on mullets.

しかし、一つ確かなことは、年上のサイラスは間違いなくマレット（髪型）で市場を独占していたということです。

The achy Breaky Heart star changed his hairdo and look during his brief foray into the Christian entertainment sphere.

「アーキー・ブレーキー・ハート」のスターは、クリスチャン・エンターテイメント分野への短い参入期間中に、髪型とルックスを変えました。

This appearance ran parallel to Cyrus packed series doc, and

この姿は、サイラスがドキュメンタリーシリーズを制作していた時期と重なっており、

he never really returned to sporting the haircut of the gods after he ditched writing and recording gospel tunes and returned to the country music fold.

ゴスペル・チューンを書き、レコーディングするのをやめてカントリーミュージックの世界に戻ってからは、あの神がかった髪型を再び披露することはほとんどありませんでした。

ジェファーソン・エアプレインからスターシップへ。

It can be interesting to view just how far a band travels away from its embryonic roots.

バンドがその初期のルーツからどれだけ離れていったかを見るのは興味深いことです。

Jefferson Airplane helped define psychedelic rock during the 1960s, complete with the sort of colorful and flowing outfits indicative of the period, all while embodying an idealistic youth movement.

ジェファーソン・エアプレインは、その時代の特徴であるカラフルで流れるような衣装を身につけ、理想主義的な若者運動を体現しながら、1960年代のサイケデリック・ロックを定義するのに貢献しました。

Fast Forward to the mid-70s and Jefferson Starship continued in this mold, albeit with a less 60s leaning look that seemed to point towards something more casual, and

70年代半ばに早送りすると、ジェファーソン・スターシップはこの流れを引き継ぎましたが、よりカジュアルな方向性を示唆するような、60年代らしさが薄れたルックスになっていました。

the addition of Mickey Thomas on vocals in 1979 signified a turning point.

1979年にボーカルとしてミッキー・トーマスが加わったことは、転換点となりました。

However, as hit singles like Jane hinted at more commercial success, Thomas and former Airplane vocalist Grace Slick continued on with Starship, a melodically rich hit machine whose ultra 80s look felt to some fans like a single selling out of those aforementioned 60s principles for corporate cash.

しかし、「ジェーン」のようなヒットシングルがより商業的な成功を示唆するにつれて、トーマスと元エアプレインのボーカリスト、グレース・スリックはスターシップとして活動を続けました。メロディアスでヒットを生み出すマシンとなった彼らの、超80年代的なルックスは、一部のファンにとって、前述の60年代の理念を企業のお金のために売ってしまったように感じられました。

It's interesting to juxtapose the surf obsessed era of the Beach Boys against the group's many attempts at reinvention.

ビーチ・ボーイズのサーフィンに夢中だった時代と、バンドの数々の再発明の試みを対比させるのは興味深い。

This isn't to say that such albums as Sunflower or Friends didn't perform well critically, but

これは、サンフラワーやフレンズのようなアルバムが批評的に成功しなかったということではないが、

this was a time the band has essentially abandoned their clean cut surfer look for something more haphazard.

この時期、バンドはクリーンでサーファー風のルックスを捨て、より無計画なものへと変わっていった。

Some of these musical experiments, such as the Beach Boys Love youe, gained retroactive cult status years later, but

ビーチ・ボーイズ・ラブ・ユーのような音楽実験の中には、数年後にカルト的な人気を得たものもあったが、

failed to give the group any traction on the charts.

チャートでの成功にはつながらなかった。

Meanwhile, the Mike Love led era of the Beach Boys tried to revert back to that sun and fun look with albums like Still Cruisin or the disastrous Summer in Paradise, but

一方、マイク・ラブ率いるビーチ・ボーイズ時代は、スティル・クルージンや散々なサマー・イン・パラダイスのようなアルバムで、太陽と楽しさのルックスに戻ろうとしたが、

these efforts felt more like boomer nostalgia in a costume than relevant creativity.

これらの試みは、関連性のある創造性というよりは、コスチュームを着たブーマーたちのノスタルジアのように感じられた。

6 kiss the word ruined is admittedly being used in a relative fashion when discussing one of the most financially lucrative bands in the world.

世界をダメにしたとキスという言葉を使うのは、世界で最も経済的に成功したバンドの一つを論じる際には、確かに相対的な意味で使われている。

Said the decision for the group to remove their makeup in 1983 signified a new era for Kiss, one that was embracing the more contemporary heavy metal sounds of the 1980s.

1983年にグループがメイクを落とすという決断は、キッスにとって新たな時代、つまり1980年代のより現代的なヘヴィメタルサウンドを取り入れた時代を象徴していたと述べました。

The resulting albums did well with LPs like Asylum, containing some of that era's heaviest and most dynamic tunes, while also showcasing the band's adoption of a more traditional hard rock, slash heavy metal jean and T shirt look.

その結果生まれたアルバムは、その時代の最もヘヴィでダイナミックなチューンをいくつか収録した『アサイラム』のようなLPで成功を収め、バンドがより伝統的なハードロック、あるいはヘヴィメタルのジーンズとTシャツのルックを取り入れたことも示していました。

Still, not all of Kiss's fans appreciated this gesture, and

それでも、キッスのファンのすべてがこのジェスチャーを評価したわけではなく、

many yearned for the band's platform shoe wearing, fire breathing 70s heyday.

多くの人が、バンドのプラットフォームシューズを履き、火を噴く70年代の全盛期を懐かしんでいました。

This resulted in the band eventually returning to this approach, putting the makeup back on until their formal retirement from touring in 2023.

その結果、バンドは最終的にこのアプローチに戻り、2023年のツアーからの正式な引退までメイクをつけ続けることになりました。

There have been some critics out there that have risen to the Defense of Chinese Democracy by Guns N Roses.

ガンズ・アンド・ローゼズの「チャイニーズ・デモクラシー」を擁護する批評家もいました。

Yet even those who appreciated what this album had to offer musically can probably come to one specific the band sure took too long in bringing it to life.

しかし、このアルバムが音楽的に提供するものを評価した人々でさえ、バンドがそれを実現するのにあまりにも時間がかかったということは、おそらく一つに絞れるでしょう。

This epic length delay wasn't helped by a 2002 VMA comeback performance on MTV, one that debuted freshly cornrowed Axl Rose.

この壮大な長さの遅延は、2002年のMTVでのVMAカムバックパフォーマンスによってさらに悪化しました。このパフォーマンスでは、新たにコーンロウにしたアクセル・ローズが登場しました。

Backed by a new band, The new look was disconcerting to many Fans didn't really know what to do with this Guns n Roses and were far more interested in a reunion that brought together all of the Sunset Strip vibes that the band brought back in the 1980s.

新しいバンドに支えられたこの新しいルックは、多くのファンを困惑させました。ファンは、このガンズ・アンド・ローゼズをどう扱っていいのか本当に分からず、バンドが1980年代に持ち込んだサンセット・ストリップのバイブスをすべて集めた再結成に、はるかに興味を持っていました。

The old Guns n Roses eventually returned to touring the nostalgia circuit, but

かつてのガンズ・アンド・ローゼズは結局、ノスタルジア・ツアーに戻りましたが、

interest in their new music has admittedly remained niche since Chinese Democracy hit racks back in 2008.

2008年に「チャイニーズ・デモクラシー」が発売されて以来、彼らの新曲への関心はニッチなままでした。

Heavy metal fans can often be intensely loyal, but

ヘヴィメタルのファンはしばしば非常に忠実ですが、

can also turn hard at even the smallest sign of selling out.

売ろうとするほんのわずかな兆候にも、厳しくなることがあります。

Germany's Deconstruction know this well, as does Celtic Frost from Switzerland.

ドイツのデコンストラクションはこれをよく知っていますし、スイスのケルティック・フロストもそうです。

The latter are fellow trailblazers of extreme metal, thanks not only to their early 80s history of hell hammer, but

後者はエクストリーム・メタルの先駆者であり、それは80年代初頭のヘルハンマーの歴史だけでなく、

「モービッド・テイルズ」のようなLPのおかげでもあります。

Internal tensions led to restructuring, however, and

しかし、内部の緊張が再編成につながり、

the subsequent album Cold Lake featured Frost teasing their hair, smiling for the camera and going glam.

その後のアルバム「コールド・レイク」では、フロストは髪をなびかせ、カメラに向かって微笑み、グラムに転向しました。

It took a proper metallic return in 2006 to earn fan forgiveness, although Cold Lake has since been re evaluated by some as a unique experiment of hair metal looks and heavy riff experimentalism.

2006年の本格的なメタルへの回帰でファンの許しを得ましたが、その後「コールド・レイク」は、ヘアメタルのルックスとヘビーリフの実験精神が融合したユニークな実験として一部で再評価されています。

The 90s and early 90s early millennium felt like lost years for the former Sunset Strip gods in Motley Crue.

90年代、そして2000年代初頭は、かつてのサンセット・ストリップの神々、モトリー・クルーにとって失われた年月のように感じられました。

グランジが支配していた時代でした。

Hair metal felt like it was in the rearview and Motley Crue felt like they had to compete.

ヘアメタルは過去のものとなり、モトリー・クルーは競争しなければならないと感じていました。

Resulting albums like Generation Swine and a self titled effort from 1994 incorporated grunge and electronic elements, but

その結果、「ジェネレーション・スワイン」や1994年のセルフタイトルのアルバムのような作品では、グランジやエレクトロニックな要素が取り入れられましたが、

also saw the group ditching the hairspray in favor of Flannel.

グループはヘアスプレーをやめ、フランネルに変わりました。

The latter especially had Crew fans rebelling despite new frontman John Corabi's undeniable talent as a vocalist.

後者のアルバムでは、新しいフロントマン、ジョン・コラビのボーカリストとしての紛れもない才能にもかかわらず、ファンは反発しました。

It took the jettisoning of Crew's contemporary image and the rehiring of former singer Vince Neil for fans to eventually come back around for a participation trophy.

クルーの現代的なイメージを捨て、元シンガーのヴィンス・ニールを再雇用して、ファンが最終的に参加賞のために戻ってくるまでには時間がかかりました。

Retread with 2008's Saints of Los Angeles.

2008年の「セインツ・オブ・ロサンゼルス」で再出発しました。

It must have felt like a dream, nightmare or bad joke for fans of MC Hammer, fans who were around when the you can't touch the singer tried to go gangsta.

MCハマーのファン、特に「Can't Touch This」の歌手がギャングスタに転身しようとした頃を知っているファンにとっては、夢か悪夢か、あるいは悪い冗談のように感じられたに違いありません。

The Funky Headhunter was Hammer's second album after dropping the MC from his name and signified a more grounded and realistic musical direction.

「The Funky Headhunter」は、MCを外した後のハマーの2枚目のアルバムで、より地に足のついた、現実的な音楽的方向性を示していました。

This was reflected in Hammer's look and demeanor, a tougher and edgier performer that wasn't smiling for the people any longer.

これはハマーのルックスや態度にも反映されており、もはや人々に向かって笑顔を見せることのない、よりタフでエッジの効いたパフォーマーでした。

Not everybody was convinced by Hammer's approach here, however, and

しかし、ハマーのアプローチに納得したわけではありませんでした。

not even a return to his older sound with the Inside out album from 1995 could save the sinking ship.

1995年のアルバム「Inside Out」で以前のサウンドに戻っても、沈みゆく船を救うことはできませんでした。

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いくつかのレコードは評判が悪いですが、スポットライトを浴びることはまた別の話です。

Some records have a bad reputation, but standing in the spotlight is something else.

デヴィッド・ラモーンによるヒップホップへの賢明でない一時的な進出。

An ill advised sojourn into hip hop by Dee Dee Ramone.

LPにはロックンロール、ドゥーワップ、パンクの要素も含まれていますが、

The LP actually contains elements of rock n roll, doo wop and punk as well, but

キングは、レザージャケットを着たパンクからネオ80年代のラップスターへの転身よりも、彼のラップの試みとそれ以上に記憶されています。

king is far more remembered for both his feeble attempts at rapping and his shift from leather jacket wearing punk to neo 80s rap star than anything else.

デヴィッドは、ラップの衣装で現れることでラモーンズの非常に独特なドレスコードを破ったという話が広まっていました。

Stories have circulated about how Dee Dee would break up the Ramones very specific dress code by showing up in his rap regalia.

スポットライトを浴びることはデヴィッド・ラモーンのキャリアを終わらせたわけではないかもしれませんが、

Standing in the spotlight may not have killed the career of Dee Dee Ramone, but

スポットライトを浴びることは

it certainly remains a confounding moment of vanity recording and identity confusion.

それは確かに、虚栄心、レコーディング、そしてアイデンティティの混乱が入り混じった、困惑する瞬間として残っています。

Feel like defending any of these controversial career moves?

これらの物議を醸すキャリアの選択を擁護したいですか？