Name: ジュリー・メレトゥ「システムズ」- シーズン5 - 「Art in the Twenty-First Century」| Art21 (Julie Mehretu in "Systems" - Season 5 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21)
Uploaded: 2025-12-08T15:16:35.000Z
Duration: 13 min 53 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

過去形

My earlier drawings and paintings had this map like diagrammatic element to them.

私の以前のドローイングやペインティングには、地図のような図式的な要素がありました。

比較級形容詞

As the work has shifted to being more atmospheric or painterly.

作品がより大気的、あるいは絵画的へと移行するにつれて。

現在進行形

I refrain from trying to explain what's going on in the paintings as much.

絵画の中で何が起こっているのかを説明しようとするのを控えています。

Because they're not these kind of rational descriptions or efforts to articulate something in that way.

それらは、そのような合理的な説明や、何かを明確に述べようとする試みではないからです。

物語を明確に述べようとはしていません。

Still think you feel the painting and the reason you read the mark is because you also feel the.

あなたはまだ絵画を感じていると思いますし、その印を読む理由は、あなたもそれを感じているからです。

ベルリンで行っている2つのプロジェクトです。

One is a work that's about 21ft by 85ft long and one painting.

一つは、長さ約21フィート、幅85フィートの作品で、1枚の絵です。

And the other is another project where we're doing seven paintings that are small in comparison, 10 by 14.

もう一つは、比較的小さな10×14の絵を7枚描く別のプロジェクトです。

21 by 85 foot painting will take about a year and a half.

21フィート×85フィートの絵画には、1年半ほどかかります。

Even though there will be either five sections or 10 sections, it functions as one painting.

5つのセクションになるか10のセクションになるかですが、一枚の絵として機能します。

The stretchers that we're using are not going to be the stretchers that we're using on site.

使用するストレッチャーは、現地で使用するものとは異なります。

So these paintings will be taken off of these stretchers, rolled up, shipped back, and

そのため、これらの絵はストレッチャーから外し、丸めて、送り返し、

そして現地で再び張られます。

ただし、柱には注意してくださいね。

The reason that we're in Berlin is because Julie's studio in New York can't accommodate something of this scale.

私たちがベルリンにいる理由は、ジュリーのニューヨークのスタジオでは、この規模のものを収容できないからです。

This project just kind of had to dictate where it was going to be more than we were going to dictate where it was going to be.

このプロジェクトは、私たちがどこで行うかを決定するというより、どこで行われるべきかが決定されたようなものです。

This place was three times bigger than what we envisioned.

この場所は想像していたものの3倍の広さでした。

We were able to design all the walls, do whatever we want to the spaces, and

壁のデザインも、スペースの使い方も、すべて自由に行うことができ、

just have everything that we needed and wanted.

必要で欲しいものがすべて揃っていました。

This is just something that you can't unfortunately get in New York.

これは残念ながらニューヨークでは得られないものです。

なので、そのまま受け入れて進みました。

このプロジェクトはクレイジーです。

すべてが新しいサイズ、新しいスペースです。

Just working in a different country, trying to get materials, it's just.

別の国で作業して、材料を手に入れようとするのは、ただただ。

We all kind of have our own different jobs that we've kind of developed.

私たちは皆、それぞれ独自の役割を開発してきました。

主に私が表面を担当しています。

ジュリーは実験を全面的に支持しています。

I started developing this new surface, kind of this like acrylic based, almost like absorbent paper surface.

私はこの新しい表面を開発し始めました。アクリルベースで、吸収性のある紙の表面のようなものです。

So she can actually paint on these surfaces, almost like paper, but they can be any scale.

これで、紙のように、どんなスケールでもこれらの表面に実際にペイントできます。

January of 2007, I was working on some new paintings.

2007年1月、新しい絵画に取り組んでいました。

And in that process, I had been doing a bunch of watercolors.

その過程で、たくさんの水彩画を描いていました。

When I was working on the watercolors, there was this phenomenon that was happening in those that I wanted to try and bring into the painting.

水彩画に取り組んでいるとき、その中で起こっていた現象があり、それを絵画に取り入れたいと思いました。

In one painting, it was just not working.

一つの絵では、うまくいきませんでした。

I kept pushing the color into this painting where there's been this intense amount of drawing and this intense action between all these different marks.

描画量が多く、すべての異なるマークの間に激しいアクションがあるこの絵に、色を押し込み続けました。

And so at one point, I just started to sand away all the color that came into the work.

そしてある時点で、作品に入り込んだすべてのアクリルを削り落とし始めました。

And at one point, when I had finished sanding it, I turned around and looked at it, and

そしてある時点で、研磨が終わったとき、振り返ってそれを見て、

That's when I called it this poltergeist in the work.

その時、私はそれを作品の中のポルターガイストと呼びました。

そしてそれはこの不在になったのです。

消去そのものがアクションになりました。

It reminded me of the caves of the Buddhas in Afghanistan.

アフガニスタンの仏陀の洞窟を思い出しました。

Once the Taliban removed those Buddhas, that image of their absence.

タリバンがそれらの仏陀を取り除いた後、その不在のイメージ。

It was almost that type of feeling to this area in this painting.

この絵のこの部分にも、ほとんどそのような感覚でした。

It felt to me to kind of suggest a moment in terms of how sad or pessimistic you can feel in a political environment or kind of historical situation that we're in globally.

私には、私たちが世界的に置かれている政治的な環境や歴史的な状況において、どれほど悲しく、あるいは悲観的になれるかという瞬間を示唆するようなものに感じられました。

So it felt like this really kind of hopeful gesture in the painting for me.

なので、私にとっては絵の中の希望に満ちたジェスチャーのように感じられました。

私はエチオピア系アメリカ人です。

私の家族の多くはエチオピア系です。

But I've been in the States since I was 6.

でも6歳からアメリカにいます。

ニューヨーク市に住んでいます。

But, I mean, when I move around the world, I move around the world as an American.

でも、世界中を移動する時は、アメリカ人として移動します。

Being a citizen of the United States or of anyone in the European Union, you are a citizen of incredible privilege.

アメリカ合衆国の市民、あるいは欧州連合の市民であるということは、信じられないほどの特権を持つ市民であるということです。

I think anyone who's aware of that, you have to have some responsibility.

それを認識している人なら誰でも、責任を持たなければならないと思います。

We basically have a plan from Julie that has these multi layers of shapes and line work and these forms that she's gotten from different areas.

ジュリーからの、これらの多層的な形や線、そして彼女が様々な地域から得たフォルムを持つプランがあります。

And for us to be able to actually replicate that successfully, we then have to take and just say, all right, well, this shape.

そして、それを実際に成功裏に再現するためには、この形を、

This shape is under these 10 shapes, which are under these five shapes, but

この形は、これらの10個の形の下にあり、さらにこれらの5個の形の下にある、というように言わなければなりません。

そして、これらの6つの形の上にあるのです。

And then layer by layer, we'll project and, you know, mask and paint or airbrush or draw.

そして、レイヤーごとに、プロジェクションし、マスクしてペイントしたり、エアブラシしたり、描画したりします。

However, we can get her original source up onto the surface.

どのようにすれば、彼女の元のソースを表面に持っていくことができるか。

So sometimes it can be a simple composition that we only have to break apart into three or four layers, or sometimes it'll be a detailed composition that we have to break into 15, 20 sub layers.

そのため、時には3つか4つのレイヤーに分解しなければならないシンプルな構成になることもあれば、15、20のサブレイヤーに分解しなければならない詳細な構成になることもあります。

For this next show, which is for the Guggenheim, making seven paintings that are 10ft by 14ft.

次の展覧会、グッゲンハイムのために、10フィート×14フィートの絵画を7枚制作しています。

Many parts of the drawing will also be erased.

その描画の多くの部分も消去されます。

So the paintings will build up, and then a big portion of them somehow or another will disappear.

そのため、絵画は積み重なり、そしてその大部分はどのようにか消えていきます。

So then hopefully, the paintings will also just interact to talk about disintegration.

そうすれば、うまくいけば、絵画は分解について語り合うようにもなるでしょう。

I try to start the group of paintings with each having their own kind of architectural information.

私は、それぞれの絵画グループが独自の建築的な情報を持ち始めるようにしています。

This piece right now, it's Just different views from Google Earth and of New York City and Tokyo.

この作品は今、Google Earthからの様々な眺めと、ニューヨーク市と東京のものです。

Basically, it's tracing, because that takes so long.

基本的にはトレースですが、それは非常に時間がかかるからです。

And a lot of the stuff that the assistants do, it becomes a ground for my work.

そして、アシスタントたちがする作業の多くは、私の作品の土台となります。

I'm so blessed to have such a great team.

素晴らしいチームに恵まれて、本当に幸せです。

This would be a nightmare if it wasn't such a great group of people.

こんなに素晴らしい人たちでなければ、悪夢のようでしょう。

The difficult part is we have not that much time.

難しいのは、あまり時間がないことです。

we have to trust the process and trust the intuition and trust and trust that hopefully it manifests itself and that I'll be able to make these pictures work.

プロセスを信じ、直感を信じ、そしてそれがうまくいくことを信じるしかありません。

I mean, because after the initial work is done by everyone else, it's up to me to really go in and draw on all of them and complete them.

というのも、皆が最初の作業を終えたら、あとは私がそれらすべてに描き込み、完成させる番だからです。

The large commission has a really specific point of departure in terms of what it's conceptually trying to deal with.

その大きなコミッションは、概念的に何を扱おうとしているかという点で、非常に具体的な出発点があります。

If you're going to make a picture of that scale and embed that and locate that in Lower Manhattan, which is where it's commissioned for, can you deal then with what Lower Manhattan symbolizes?

あの規模の絵を描き、それをロウアー・マンハッタンに埋め込み、そこに配置するとしたら、ロウアー・マンハッタンが象徴するものを扱えるでしょうか？

Something that's been a big part of trying to figure out who I am.

それは、自分が何者であるかを理解しようとする上で、大きな部分を占めてきました。

And my work is trying to understand systems.

そして私の作品は、システムを理解しようとしています。

What you've seen here is only the first layer of information.

ここでご覧になったのは、情報の最初の層にすぎません。

And that first layer of information is hopefully something that mimics early maps from the early Silk Road through the evolution of the marketplace.

そして、その最初の情報層は、シルクロード初期の地図の進化から市場の進化までを模倣したものです。

Can you actually make a picture that in some way maps and gives a picture of this history of the development of, you know, capitalist development, economic system, which is absurd.

資本主義の発展、経済システムの発展の歴史を、ある意味でマッピングし、絵にするような絵を実際に描くことができるでしょうか？それは不条理です。

それを切り離すことはできますか？

No, but if they just draw, like, just draw these little sections, you know what I mean?

いいえ、でももし彼らが、これらの小さなセクションを描くだけなら、わかりますよね？

何が何かわからなくなります。

What it does is it just builds, like, these plateaus of space.

それは、空間の高原のようなものを築くだけです。

But I think that if you had no recognizable buildings whatsoever, I think inevitably, as an artist couple, you're going to impact each other and influence each other.

でも、認識できる建物が全くないとしたら、アーティストのカップルとして、お互いに影響を与え合い、影響を受け合うことになると思います。

It's like, about fragmented space and then so much of that.

それは、断片化された空間について、そしてその多くについてです。

I mean, we've always worked that way, ever since we first started living and working together eight years ago now.

8年前に一緒に暮らし始め、一緒に働き始めて以来、私たちはいつもそのようにやってきました。

それはとても自然なプロセスです。

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