Name: ハードロックの歴史をアルバム13枚で解説 (A Short History Of Hard Rock in 13 Albums)
Uploaded: 2025-12-03T16:57:43.000Z
Duration: 16 min 16 s
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関係詞節（制限と非制限）

Welcome to Watchmojo and today we're looking at a short history of hard rock summed up by 13 albums which define the genre and everything it stands for.

Watchmojoへようこそ。今日は、このジャンルとそれが表すすべてを定義する13枚のアルバムでまとめた、ハードロックの短い歴史を見ていきます。

あなたはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスですか？

Guitar playing before and after Jimi Hendrix first burst onto the scene were two very different things.

ジミ・ヘンドリックスが最初に登場する前と後では、ギタープレイは全く異なるものでした。

Backed by the duo of Mitch Mitchell and Noel Redding, Hendrix and his band were truly on a different level.

ミッチ・ミッチェルとノエル・レディングのデュオに支えられ、ヘンドリックスと彼のバンドはまさに別次元でした。

Their debut Are youe experienced altered rock n roll forever, Introducing a level of psychedelia and all around virtuosity that remains unmatched to this day.

彼らのデビューアルバム「アレキシス・エクスペリエンス」は、ロックンロールを永遠に変え、今日まで比類なきサイケデリアと総合的なヴィルトゥオジティのレベルを導入しました。

Hendrix wasn't just a great instrumentalist either, he was also an excellent singer and songwriter.

ヘンドリックスは素晴らしいインストゥルメンタリストであるだけでなく、優れたシンガーでありソングライターでもありました。

Songs like Purple Haze and the Wind Cries Mary are revered as classics, and

「パープル・ヘイズ」や「ザ・ウィンド・クリーズ・メアリー」のような曲はクラシックとして崇拝されており、

covers like hey Joe never sounded fresher than they did in 1967, An all time benchmark for several genres and a game changer in the foundation of hard rock.

「ヘイ・ジョー」のようなカバーは1967年当時よりも新鮮に聴こえることはなく、いくつかのジャンルのオールタイム・ベンチマークであり、ハードロックの基礎におけるゲームチェンジャーでした。

レッド・ツェッペリン レッド・ツェッペリン コミュニケーション。

Drop It Inside Led Zeppelin announced themselves to the world at the end of the 1960s.

ドロップ・イット・インサイド 1960年代末、レッド・ツェッペリンは世界にその名を轟かせました。

Founded by Incomparable guitarist Jimmy Page, the group reconceptualized rock and roll for the next decade.

ジミー・ペイジという比類なきギタリストによって結成されたこのグループは、次の10年間のロックンロールを再定義しました。

For as much as they would perfect the formula on later releases, their self titled debut album was a remarkably strong way to begin I don't know where you go with all in the swear you will sweet little baby I want I won't feel a dancer Robert Plant redefined the hard rock frontman.

後のリリースでそのフォーミュラを完成させることになるのですが、セルフタイトルのデビューアルバムは、素晴らしい始まり方でした。ロバート・プラントはハードロックのフロントマンを再定義しました。

John Bonham took the genre's drumming to a new level, and

ジョン・ボーナムはジャンルのドラムを新たなレベルに引き上げ、

of course the unsung hero that is John Paul Jones brought it all together.

そしてもちろん、ジョン・ポール・ジョーンズという陰の立役者が全てをまとめ上げました。

Page and Plant were an exceptionally sharp songwriting team too, and

ペイジとプラントは非常に鋭いソングライティングチームでもあり、

while Zeppelin would go on to refine their sound, this was one hell of a first taste.

ツェッペリンはその後サウンドを洗練させていきますが、これは素晴らしい最初の体験でした。

パラノイド ブラック・サバス。

Heavy metal existed only in brief ideas and singular moments before Black Sabbath brought it all together on their seminal album Paranoid.

ヘヴィメタルは、ブラック・サバスがその画期的なアルバム『パラノイド』で全てをまとめ上げるまで、断片的なアイデアや単発の瞬間しか存在しませんでした。

Sure, their debut was just as good in that regard, but

確かに、彼らのデビューもその点では同等に良かったのですが、

in terms of commercial success and overall fluidity, Paranoid was the blueprint that so many other bands would follow.

商業的な成功と全体的な流動性の観点から見ると、『パラノイド』は他の多くのバンドが従うことになる青写真でした。

It had an unmistakably heavy metal aesthetic from start to finish, highlighted by instant classics like Iron Man War Pigs and the title track.

最初から最後まで紛れもないヘヴィメタルの美学があり、「アイアン・マン」、「ウォール・ウォーズ」、「タイトル・トラック」といったインスタント・クラシックが際立っていました。

The fact that an album that practically birthed the genre went to number one in the UK tells you everything you need to know about its importance and impact.

ジャンルを実質的に生み出したアルバムがイギリスでナンバーワンになったという事実は、その重要性と影響力を全て物語っています。

Who's Next the who, following on from the smash hit that was their previous album, Tommy the who felt like stripping things back for their next release.

「トミー」という大ヒットアルバムに続く「フー・イズ・ネクスト」は、次のリリースで物事をシンプルにするように感じられました。

「ビハインド・ブルー・アイズ」の悲しい男になること。

However, that didn't mean that 1971's who's Next was a minimal piece of music no, the band indulged themselves by introducing modern recording techniques and synthesizers, all while keeping rock and roll at the center of what they were doing.

しかし、それは1971年の「フー・イズ・ネクスト」がミニマルな音楽作品だったという意味ではありません。いいえ、バンドはロックンロールを中心に据えながら、最新のレコーディング技術やシンセサイザーを導入して自分たちを満足させました。

泣かないで、目を上げないで、それは。

Songs like Baba O'Reilly and won't get Fooled Again were hits just because of the songs themselves.

「ババ・オライリィ」や「ウーント・ゲット・フールドアゲイン」のような曲は、曲そのものだけでヒットしました。

They let us know where hard rock was headed.

彼らはハードロックがどこへ向かっているのかを私たちに知らせてくれました。

And when you look at the decade that followed, who's next?

そして、その後の10年間を見ると、次は誰でしょう？

彼らは確かに何かを掴んでいました。

We don't get fooled again don't get fooled again no, no, no, no, no Machine Head Deep Purple.

No band defined straight up 70s hard rock quite like Deep Purple.

ストレートな70年代のハードロックを定義したのは、まさにDeep Purpleでした。

It was their sixth album and their second lineup that truly nailed their formula.

6枚目のアルバムと2度目のラインナップで、彼らのサウンドが確立されました。

Machine Head is hard rock and roll at its most urgent and immediate.

Machine Headは、最も緊急で即時的なハードロックンロールです。

はい、「ターンズ・ミー・オン」です。

Tracks like Highway Star are the type of pieces that could have only been written and recorded in the 1970s.

「ハイウェイ・スター」のような曲は、1970年代にしか書けず、録音できなかったタイプの楽曲です。

さらにアルバムのハイライト。

Smoke on the Water is a song that is so ingrained in musical culture, its guitar riff is arguably more famous than the band that created it.

「スモーク・オン・ザ・ウォーター」は音楽文化に深く根ざした曲で、そのギターリフは、作ったバンドよりも有名かもしれません。

Deep Purple was a band with several creative peaks, and

Deep Purpleは、いくつかの創造的なピークを持つバンドでした。

Machine Head might just have been the greatest of them.

「マシン・ヘッド」は、それらの中で最も偉大なアルバムだったかもしれません。

ヴァン・ヘイレン、ヴァン・ヘイレン。

Van Halen injected some serious energy and fun into the hard rock genre with their debut album at the end of the 1970s.

ヴァン・ヘイレンは、1970年代後半のデビューアルバムで、ハードロックのジャンルに真剣なエネルギーと楽しさを注入しました。

Led by the blistering guitar work of Eddie Van Halen, they found their footing immediately with their self titled debut album.

エディ・ヴァン・ヘイレンの燃えるようなギタープレイに率いられ、彼らはセルフタイトルのデビューアルバムで即座に足場を固めました。

The opener, Running with the Devil tells you everything you need to know about these rock titans.

オープニングの「ランニング・ウィズ・ザ・デヴィル」は、これらのロックの巨星について知っておくべきことをすべて教えてくれます。

Or at least it does until you're hit with the follow up track Eruption.

あるいは少なくとも、続くトラック「イラプション」に打ちのめされるまでは。

Never before had a guitar been tamed quite like it had been in the hands of Eddie on that tune.

エディがあの曲でギターを操ったように、ギターがこれほどまでに飼いならされたことはかつてありませんでした。

This album laid the framework not just for many standout guitarists of the 80s, but

このアルバムは、80年代の多くの優れたギタリストだけでなく、

バンド全体のための基盤を築きました。

Hemispheres Rush by the time the 60s had finished, rock music was ready to branch off in several different directions.

60年代が終わる頃には、ロックミュージックはいくつかの異なる方向に分岐する準備ができていました。

If there was one thing that defined the post Hendrix, post Beatles and post Cream world world, it was the fusion of psychedelic rock and arena rock into the bizarre and beautiful world of Prague.

もし、ジミ・ヘンドリックス、ビートルズ、クリーム以降の世界を定義づけるものがあったとすれば、それはサイケデリック・ロックとアリーナ・ロックの融合がプラハの奇妙で美しい世界になったことでした。

Rush was a band that pivoted from a pretty regular hard rock sound to full on spaced out progressive rock.

ラッシュは、かなり普通のハードロック・サウンドから、完全に宇宙的なプログレッシブ・ロックへと方向転換したバンドでした。

They had been in transition long before the release of 1978's Hemispheres, but

1978年の「ヘムスフィアーズ」のリリースずっと前から移行期にありましたが、

this was the album that truly broke them into the mainstream.

このアルバムが彼らを真にメインストリームへと押し上げたのです。

Just listen to a track like Circumstances and imagine how that would have sounded to audiences in the late 70s.

「サーカムスタンシズ」のような曲を聴いて、70年代後半の観客がそれをどのように聞いたか想像してみてください。

A band of virtuosos who were clearly ahead of their time.

明らかに時代を先取りしたヴィルトゥオジティあふれるバンドでした。

ロンドン・コーリング、ザ・クラッシュ。

In its truest form was never Fated to last for a very long time, even a band like the Clash eventually moved away from the punk genre.

その最も純粋な形は決して長く続く運命にはありませんでした。ザ・クラッシュのようなバンドでさえ、最終的にはパンク・ジャンルから離れていきました。

For the most part, however, after their first two albums displayed their mastery of the genre, it was their third release, London Calling, that showcased their style bending talents to the fullest.

しかし、ほとんどの場合、彼らの最初の2枚のアルバムがそのジャンルのマスタリーを示した後、彼らのスタイルを曲げる才能を最大限に発揮したのは、3枚目のリリースである「ロンドン・コーリング」でした。

The Clash were too good to be confined to one type of music, and

ザ・クラッシュはあまりにも素晴らしかったため、一つの音楽タイプに閉じ込められることはありませんでした。

as a result, this 1979 classic ended up becoming one of the richest melting pots of musical influences imaginable.

その結果、1979年のこのクラシックは、想像しうる限り最も豊かな音楽的影響のるつぼの一つとなりました。

On top of it all, the songs are absolutely fantastic.

その上、曲は本当に素晴らしいです。

From start to finish, it was still punk, but

最初から最後まで、それはまだパンクでしたが、

very noticeably drew from ska, reggae, post punk and new wave.

スカ、レゲエ、ポストパンク、ニューウェーブから非常に顕著に影響を受けていました。

Back in Black ACDC Dealing with the untimely death of your lead singer is the type of tragedy that would decimate most bands.

バック・イン・ブラック ACDC リードシンガーの突然の死に対処することは、ほとんどのバンドを壊滅させるような悲劇です。

The passing of Bon Scott could have ruined acdc, and

ボン・スコットの死はACDCを台無しにしたかもしれませんが、

yet the surviving members pretty quickly decided that their frontman would have wanted them to soldier on.

しかし、生き残ったメンバーは、フロントマンが彼らに進み続けてほしいと願っていたとかなり早く決めました。

Let me put my love into you baby Let me put my love on the lane Recruiting Brian Johnson is a bonafide masterstroke.

レット・ミー・プット・マイ・ラブ・イントゥ・ユー・ベイビー レット・ミー・プット・マイ・ラブ・オン・ザ・レーン ブライアン・ジョンソンのリクルートは、紛れもない名采配です。

And out of nowhere, ACDC with Back in Black reached a level of fame and acclaim that nobody saw coming.

そして、どこからともなく、ACDCはバック・イン・ブラックで、誰も予想しなかったレベルの名声と称賛に達しました。

In many ways, this was a defining hard rock album of the 1980s, and

多くの点で、これは1980年代のハードロックを定義するアルバムであり、

it came out just seven months into the decade.

それは10年が始まってわずか7ヶ月でリリースされました。

アイアン・メイデン、アイアン・メイデン。

We could have picked so many albums from this era, High and Dry by Def Leppard being another huge one.

この時代からはたくさんのアルバムを選ぶことができましたが、デフ・レパードの「ハイ・アンド・ドライ」もまた、非常に大きなものでした。

However, we couldn't look past Iron Maiden's blistering self titled debut album as the definitive pick of the lot.

しかし、アイアン・メイデンの強烈なセルフタイトルのデビューアルバムを、この中での決定的な一枚として外すことはできませんでした。

There was some real take no prisoners energy to this one, a furious approach to hard rocking that melded elements of metal, punk and classic rock flawlessly.

このアルバムには、メタル、パンク、クラシックロックの要素を完璧に融合させた、ハードロックへの激しいアプローチという、一切容赦しないエネルギーがありました。

The riffs are the thing that bring it all together though.

しかし、それらすべてをまとめ上げているのはリフです。

And boy do Maiden bring out out the big guns here.

そして、メイデンはここで本当にすごいものを繰り出してきました。

Even at this early stage, they were the perfect heavy metal band.

この初期の段階でさえ、彼らは完璧なヘヴィメタルバンドでした。

Master of Puppets Metallica Though they would perfect the balance between raw metal and Commercial Appeal Five years later, 1986 was truly the year when Metallica burst out of their shel.

メタリカの「マスター・オブ・パペッツ」。彼らは5年後に生々しいメタルと商業的な魅力のバランスを完璧にしましたが、1986年はまさにメタリカが殻を破った年でした。

Master of Puppets was the sound of a band who could barely put a foot wrong across the album's eight tracks.

アルバム全8曲を通して、このバンドはほとんどミスをすることがありませんでした。

They dragged heavy metal into a totally different stratosphere.

彼らはヘヴィメタルを全く違う次元に引き上げました。

The title track is the perfect example of frenetic thrash metal that can be enjoyed by anyone.

タイトル曲は、誰でも楽しめる、熱狂的なスラッシュメタルの完璧な例です。

The songs on here are so undeniably tight and well written that they made Metallica way more mainstream than they had any right to be.

ここに収録されている曲は、あまりにも紛れもなくタイトでよく書かれているため、メタリカを本来あるべき姿よりもはるかにメインストリームに押し上げました。

Sure, the Black album would push their pop sensibilities further, but this is rougher around the edges.

もちろん、ブラックアルバムは彼らのポップな感覚をさらに押し広げましたが、これはもっと荒削りです。

アペタイト・フォー・ディストラクション、ガンズ・アンド・ローゼズ。

Guns n Roses broke into the mainstream during a time when rock music was becoming a caricature of itself.

ガンズ・アンド・ローゼズは、ロックミュージックが自己パロディ化しつつあった時代にメインストリームに躍り出ました。

Hair metal had dominated the airwaves in the 1980s, and while Axl Rose, Slash & Co.

80年代にはヘアメタルがラジオを席巻していましたが、アクセル・ローズ、スラッシュ、そして仲間たちは、

Certainly had hair, they delivered a sound that brought so, so much more.

確かに髪は長かったですが、それ以上のものをたくさん届けました。

The referee on display was simply on a different level than their contemporaries.

審判は、同時代の選手たちとは明らかにレベルが違いました。

This was an album that made rock sound urgent again, track for track, this is just about as solid as it gets.

これはロックに再び緊急性をもたらしたアルバムで、曲ごとに、これ以上ないほど完成度が高いです。

Every song on the album could have been a hit, and a lot of them were sure.

アルバムのどの曲もヒットになり得たでしょうし、実際にそうなった曲もたくさんありました。

GNR burned so brightly that it was inevitable that they would implode, but

GNRはあまりにも鮮烈に燃え上がったため、崩壊は避けられませんでしたが、

それが終わるまでは、本当に素晴らしかったですね。

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The birth of grunge was yet another important step in shedding the excess and glamour of the 1980s.

グランジの誕生は、1980年代の過剰さと華やかさを脱ぎ捨てる上で、また一つ重要なステップでした。