Name: ポップソングの露骨なダブルミーニングトップ10 (Top 10 Blatant Innuendos In Pop Songs)
Uploaded: 2025-11-28T16:59:40.000Z
Duration: 10 min 38 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

It ain't hard to see his love was the key that opened my eyes.

彼の愛が私の目を開く鍵だったことは、見て明らかです。

Welcome to watchmojo and today we're counting down our picks for those songs that weren't even attempting subtlety when it came to some obvious innuendo.

watchmojoへようこそ。今日は、あからさまな隠喩を意図していた曲のトップ10を発表します。

イマジネーション・ライフはあなたの創造です。

さあ、バービー、パーティーに行きましょう。

リラックス、Frankie goes to Hollywood。

This British groups certainly weren't mincing about when it came to the sexually charged video clip for Relax.

このイギリスのグループは、Relaxの性的なミュージックビデオに関して、遠慮なく表現していました。

The homegrown controversy behind Frankie Goes to Hollywood was actually so noteworthy back in the day that it got them briefly banned by the BBC.

Frankie Goes to Hollywoodを巡る国内の論争は、当時非常に注目されたため、BBCによって一時的に放送禁止になりました。

There was no stopping Frankie Goes to Hollywood from taking over their early 80s world.

Frankie Goes to Hollywoodが80年代初頭の世界を席巻するのを止めることはできませんでした。

However, despite some humdrumming about how Relax freely celebrated its frank and explicit sexuality, the musical side of things seemed to echo this sentiment as well, as the booming bass and pulsing synth drives home Relax with a vibe that's almost menacing with how intensely it intends to make its presence known as an ode to catch and release seduction.

しかし、Relaxがその率直で露骨なセクシュアリティを自由に称賛したことについてのいくらかの騒ぎにもかかわらず、音楽的な側面もこの感情を反映しているようで、重厚なベースと脈打つシンセがRelaxを、捕獲と放出による誘惑への賛歌として、その存在感を強烈に知らせようとする、ほとんど脅威的な雰囲気でドライブしています。

歌が性的な行為やプライベートな部分を直接参照する代わりに、プレースホルダーの隠喩をどのように利用してきたか、その無数の方法を数えようとすれば、私たちは一日中ここにいられます。Flo RidaのWhistleは、この2つの両方を実際に参照しています。なぜなら、この曲は非常に特定の種類の行為への、あからさまな賛歌だからです。

We be here all day if we were to attempt counting all of the myriad ways songs have utilized placeholder metaphors in lieu of referencing private parts or the sexual act Whistle by Flo Rida actually references both of these things, since the song is a not so subtle ode to one very specific sort of act.

そのスペクトラムにおいて、Flo Ridaはまた、彼の解剖学の一側面を説明するために、名詞として「whistle」という言葉を選んでいます。

On that spectrum, Flo Rida also chooses the word whistle as a noun to describe an aspect of his anatomy.

ですから、意味は最初から非常に明確になりますね。

So yeah, the meaning becomes very clear here right from the get go.

もちろん、「whistle」を文字通りに受け取ることもできますが。

Although we guess you could just take whistle at face value.

Flo Ridaは仕事中に口笛を吹くのが好きなだけかもしれません。

Maybe Flo Rida just likes to whistle while he works.

ええ、私たちはそう自分に言い聞かせ続けるでしょう。

Yeah, we'll just keep telling ourselves that.

This tune didn't need to be a single in order for it to briefly earn her the ire of Katy Perry's record company Capitol.

この曲はシングルになる必要はありませんでしたが、それによって彼女は一時的にKaty Perryのレコード会社Capitolの怒りを買うことになりました。

The label initially didn't want Peacock to be included on Perry's third lp, Teenage Dream, but

レーベルは当初、PeacockをPerryの3枚目のLP、Teenage Dreamに収録したくありませんでしたが、

So what we're left with is, well, it's a song.

というわけで、残ったのは、まあ、曲ですね。

A song that makes snow bones about comparing the male peacock's beautiful plumage with some low hanging comedic fruit.

オスのクジャクの美しい羽毛を、ぶら下がった安っぽいユーモアと比較するような歌です。

Perryはそのクジャクを見たいと思っており、

she's not gonna rest until it's shown off in all of its presumed glory.

それがすべてその栄光の中で披露されるまで、彼女は休むつもりはありません。

It's silly and juvenile, sure, but Teenage Dream did just fine on its own, with or without Pecan.

馬鹿げていて子供っぽいのは確かですが、Teenage DreamはPecanがあってもなくても、それ自体でうまくいきました。

There's nothing new concerning the habitual inclusion of sexual innuendo within music that's being marketed to a te preteen audience.

若年層をターゲットにした音楽に性的な隠喩が習慣的に含まれることに関して、新しいことは何もありません。

Evidence of this promotional strategy can be traced back to the bubblegum pop artists of the 60s and 70s, while Christina Aguilera's debut single, Genie in a Bottle was a great example of this tactic taking shape in the late 90s.

このプロモーション戦略の証拠は、60年代と70年代のバブルガムポップアーティストにまで遡ることができますが、クリスティーナ・アギレラのデビューシングル「Genie in a Bottle」は、90年代後半にこの戦術が形になる素晴らしい例でした。

The song's three songwriters clearly knew what their audience might infer via the whole rub me the right way bit from the song's chorus.

この曲の3人のソングライターは、曲のコーラスにある「rub me the right way」というフレーズから、リスナーが何を推測する可能性があるかを明らかに知っていました。

Elsewhere, the verses also make no bones about how the protagonist clearly wants to do something, yet is reluctant to go all the way.

他の場所では、主人公が何かをしたいと思っているが、すべてをやり遂げることをためらっていることが、ヴァースでもはっきりと述べられています。

It's an interesting visual juxtaposition against Aguilera's 2012 single Dirty, which was, well, exactly that.

これは、アギレラの2012年のシングル「Dirty」とは対照的な興味深い視覚的な対比です。

The songwriters behind the behind the Starland Vocal Band are famous, and

Starland Vocal Bandの「behind the behind」のソングライターは有名で、

not just for their 1976 hit Afternoon Delight.

1976年のヒット曲「Afternoon Delight」だけでなく。

Bill Danoff and Taffy Nivert co wrote Take Me Home, Country Roads with John Denver, but

ビル・ダノフとタフィー・ニヴァートはジョン・デンバーと共に「Take Me Home, Country Roads」を共作しましたが、

that little bit of trivia likely pales in comparison to the hubbub caused by their group, the Starland Vocal Band.

そのようなちょっとしたトリビアも、彼らのグループ、スターランド・ヴォーカル・バンドが引き起こした騒ぎに比べれば霞んでしまうでしょう。

That's because Afternoon Delight was a song that celebrated what used to be referred to as a nooner slang for a sexual rendezvous that takes place during the day.

というのも、「Afternoon Delight」は、日中に行われる性的な逢瀬のスラングで、かつて「ヌーナー」と呼ばれていたものを称賛する曲だったからです。

The Skyrockets in flight referenced in the song represent the after effects from such activity, a rather innocent ode to getting away for a bit with somebody you love.

曲中で言及されている「Skyrockets in flight」は、そのような行為の余韻を表しており、愛する人と少しの間抜け出すことへの、かなり無邪気な賛歌です。

あるいは、少なくとも少しだけ。

Skyrockets in flight, Afternoon Daylight five.

Skyrockets in flight, Afternoon Daylight 5。

Sure, it might have been easy for us to go with something more on the nose, a la I Touch Myself by the Divinyls, but

確かに、ディヴィニルズの「I Touch Myself」のように、もっと露骨なものを選ぶことも簡単だったかもしれませんが、

for our money, Cyndi Lauper's She Bop plays around a little better with its innuendo.

私たちの意見では、シンディ・ローパーの「She Bop」は、隠喩をもう少し巧みに使っています。

actually a lot of people knew exactly what Lauper was cooking up with Shebop even back in the 1980s.

実は、1980年代当時、多くの人がラウパーが「She Bop」で何を狙っていたのかを正確に理解していました。

After all, the subject of female self love, of the sexual variety, wasn't exactly commonplace around this time.

何しろ、性的な意味での女性のセルフラブというテーマは、この頃それほど一般的ではありませんでしたから。

But Lauper, to her credit, does such a good job on the entire tune.

しかし、ラウパーは、その功績として、曲全体をとてもうまく仕上げています。

The musical hooks are catchy, Lauper's vocals are on point, and

音楽的なフックはキャッチーで、ラウパーのボーカルも的確で、

she Bop remains one of this unusual star's biggest hits.

「She Bop」は、このユニークなスターの最大のヒット曲の一つであり続けています。

Every decade has retained its own unique style of novelty hit that will forever remind those that were there about their youth.

どの時代にも、その時代にいた人々が若かりし頃を思い出させてくれる、独自のノベルティヒット曲がありました。

Youth's strangest and perhaps questionable musical hits.

若者の最も奇妙で、おそらく疑問視されるべき音楽ヒット曲。

Aqua's Barbie Girl just happens to be one of those defining tunes for the late 90s, a song that wears its vapidness upon a sleeve while at the same time winking to its core audience.

アクアの「Barbie Girl」は、90年代後半を象徴する曲の一つであり、その空虚さを表に出しながらも、コアなファンにウィンクを送っているのです。

Both band and fan alike knew what was going on here as Aqua played around with the Barbie doll's complex history of sexual politics.

アクアがバービー人形の複雑な性的政治史を弄んでいたことを、バンドもファンも理解していました。

In the sense being in on the joke has allowed for Barbie Girl to endure a lot longer than other, perhaps less self aware contemporaries of its day.

このジョークに参加していたという点で、「Barbie Girl」は、おそらく自己認識の低い他の同時代の曲よりもはるかに長く存続することができました。

Here's a Do you think that anybody was fooled by the artwork that accompanied the Clean version of this 1996 single from Genuine?

1996年にリリースされたGenuineのこのシングルのクリーンバージョンに付属していたアートワークで、誰かが騙されたと思いますか？

We find it hard to believe, even if that release of Pony did feature a normal, everyday looking horse.

Ponyのリリースに普通の、日常的な馬が登場していたとしても、信じがたいです。

Equine jokes aside, the actual sound of Pony is so filthy that it almost doesn't need to play around with innuendo.

馬のジョークはさておき、Ponyの実際のサウンドは非常に際どいため、隠喩を弄ぶ必要はほとんどありません。

That sweaty R and B groove practically drips with an almost humid air, while Genuine knowingly plays around with the song's subject matter in a manner that's keenly self aware.

その汗ばんだR&Bグルーヴは、ほとんど湿った空気のように滴り落ち、Genuineは曲の主題を、鋭く自己認識的な方法で意図的に弄んでいます。

There were a lot of erotically charged RB tunes released back in the 90s, but

90年代には多くの官能的なRBチューンがリリースされましたが、

Pony is definitely remembered more than most.

Ponyは間違いなく多くの曲よりも記憶されています。

ミルクシェイク、カリーシュ。

カリーシュにとって「ミルクシェイク」が大ヒットした要因を、当時を振り返って掘り下げるのは、ある意味で新鮮です。

It's refreshing in a way to discuss and unpack all of the things that helped make Milkshake a hit for Khalees back in the day.

歌手はAbout.comに対し、この曲の意図は女性を特別な存在にするものを称賛することだったと語っています。

The singer told About.com about how the song's point was to celebrate that something that makes women special, and

この包括的な意図により、リスナーはその特別なものが具体的に何であるかを自分で判断しやすくなっています。

this overarching intent makes it easy for listeners to decide for themselves what that something is exactly.

タイトルの「ミルクシェイク」は、文字通り腰を揺らすこと、あるいは他者が魅力的だと感じる自信や優雅さのレベルを意味するかもしれません。

The titular milkshake could mean a literal swaying of the hips, or it could be a certain level of confidence or grace that others find attractive.

そのため、カリーシュのこのジャムが、少なくとも今回は品位を保っているのは素晴らしいことです。

Thus, it's cool that this jam for Khalees keeps this out of the gutter for once, at least.

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チェリー・パイ、ウォレント。

Heavy metal was a big business on the pop charts back in the 1980s and into the 90s.

1980年代から90年代にかけて、ヘヴィメタルはポップチャートで大きなビジネスでした。

This was where Warrant's cherry pie made a huge impact, reaching number 10 on the Billboard top 100 despite its rather on the nose brand of lyrical innuendo.

ここでウォレントの「チェリー・パイ」が大きなインパクトを与え、その露骨な歌詞の隠喩にもかかわらず、ビルボード・トップ100で10位に到達しました。

This was actually by design, since songwriter James Lane composed what he felt was a throwaway tune for Warrant's label, Columbia.

これは意図的なものでした。ソングライターのジェームス・レインは、ウォレントのレーベルであるコロンビアのために、捨てるような曲だと感じたものを作曲しました。

Cherry Pie was a certified hit, however, which effectively ended earlier plans to call the album Uncle Tom's Cabin.

しかし、「チェリー・パイ」は確実なヒットとなり、アルバムのタイトルを「アンクル・トムズ・キャビン」にするという当初の計画は事実上終了しました。

Lane and crew were now saddled with the albatross of a novelty song that was full of fruit puns as their definitive radio tune, and

レインとクルーは、果物の駄洒落に満ちたノベルティソングという、彼らの決定的なラジオチューンという重荷を背負わされ、

they weren't exactly thrilled from a creative standpoint?

クリエイティブな観点からはあまり乗り気ではなかったのでしょうか？

Should artists go all in with their innuend or shoot for subtlety?

アーティストたちは隠喩に全力で臨むべきか、それとも繊細さを狙うべきでしょうか？

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ポップソングの露骨なダブルミーニングトップ10 (Top 10 Blatant Innuendos In Pop Songs)

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