Name: ピックの正しい持ち方（これは使える！）。 (How to REALLY hold your guitar pick (this works!!))
Uploaded: 2025-10-22T21:50:04.000Z
Duration: 18 min 20 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

to 不定詞

My friends, with this very special video, I want to give you a full comprehensive guide concerning the absolute best and most reliable pick, grip and picking technique that I found in the last over 20 years of playing guitar.

皆さん、この特別なビデオでは、私が20年以上ギターを弾いてきて見つけた、最高で最も信頼できるピック、グリップ、そしてピッキング・テクニックに関する包括的なガイドをお届けしたいと思います。

法助動詞 A2

So this video should answer the burning questions.

このビデオで、皆さんの疑問にお答えします。

実際、ピックはどのように握るべきなのでしょうか？

Should you pick with an open or with a closed hand?

オープン・ハンドでピッキングすべきか、それともクローズド・ハンドでピッキングすべきか？

そして、その違いは何なのでしょうか？

And pretty much any other picking technique related question.

その他、ピッキング・テクニックに関するあらゆる疑問にお答えします。

So let's not waste any more time and get started right away.

では、もう時間を無駄にせず、早速始めましょう。

So, as I'm sure you've seen with any kind of videos that I post here on Patreon or on the YouTube channel, I'm always working with a closed hander pro approach with my picking hand.

さて、PatreonやYouTubeチャンネルで投稿しているビデオをご覧になった方ならご存知かと思いますが、私はピッキング・ハンドで常にクローズド・ハンドのアプローチで作業しています。

Simply meaning that my fingers are not sticking out like this or flopping around like that.

これは、指がこのように飛び出したり、あのようにバタバタしたりしない、ということです。

I'm not clenching my fist like this, I'm really just closing my hand.

拳をこのように握りしめているのではなく、本当に手を閉じているだけです。

And there are multiple reasons why this is a better approach for my playing style at least.

そして、少なくとも私のプレイスタイルにおいては、このアプローチの方が優れている理由はいくつかあります。

First of all, I also started out as an open handed player, but

まず、私も最初はオープン・ハンドのプレイヤーだったのですが、

I was dealing with a lot of string noise when I started playing faster, trying to push my technique to new levels, especially with alternate picking and sweep picking.

オルタネイト・ピッキングやスウィープ・ピッキングで、特に速く弾こうとして、テクニックを新しいレベルに引き上げようとしたときに、多くのストリング・ノイズに悩まされていました。

I think this is roughly how I was playing back then.

当時の私の演奏は、大体こんな感じだったと思います。

And when I'm trying to play like this right now, my hand somehow feels heavier because I feel the extra weight of my fingers.

そして、今このように弾こうとすると、指の余分な重みを感じて、手が重く感じてしまうんです。

As you might know, one of my biggest problems was that I was sometimes touching the strings or the knobs or accidentally switching the pickups, especially when I was playing live.

ご存知かもしれませんが、私の大きな問題の一つは、特にライブで演奏しているときに、弦やノブに触れてしまったり、ピックアップを誤って切り替えてしまったりすることがあったことです。

And those movements were really exaggerated with my picking hand.

そして、その動きはピッキング・ハンドで本当に誇張されていました。

And I personally also could never really figure out if I'm supposed to anchor my fingers on the guitar body like this, or if they never should touch the guitar at all, which is kind of difficult to me.

そして個人的には、指をこのようにギター本体に固定すべきなのか、それとも全くギターに触れないようにすべきなのか、どちらなのかずっと分からなかったんです。それは私にとって少し難しいことでした。

It always felt like something is kind of wrong with my picking technique, something is holding me back.

常にピッキング・テクニックに何か問題がある、何か私を妨げているように感じていました。

But when I started studying jazz guitar at the conservatory in Vienna, I saw a lot of super fast and very clean jazz players play scale lines like this, of course, with a clean channel most of the time and with those big semi hollow guitars, but

しかし、ウィーンのコンセルヴァトワールでジャズ・ギターを学び始めたとき、多くの超高速で非常にクリーンなジャズ・プレイヤーが、もちろんほとんどの場合クリーン・チャンネルで、そしてあの大きなセミホロウ・ギターで、このようにスケール・ラインを弾いているのを見ました。

they were playing so fast, over 300 beats per minute with those up tempo jazz standards.

アップテンポなジャズ・スタンダードで、BPM 300を超える速さで演奏していました。

And here's the main thing, it looked and sounded effortless.

そして一番すごいのは、それが楽々と聞こえ、見えたことです。

While I could also play fast back then, I was still stuck in my early metal way of playing.

私も当時速く弾くことはできましたが、まだ初期のメタル的な弾き方に囚われていました。

So kind of using a lot of my arm, the open hand picking approach, I think this is roughly how I was sounding back then.

だから、腕をたくさん使って、オープン・ハンドのピッキング・アプローチで、当時はこんな感じで弾いていたと思います。

だから、スピードはあったのですが、

it didn't exactly sound elegant, especially with less Distortion or with a clean channel.

特にディストーションが少ない場合やクリーン・チャンネルでは、エレガントには聞こえませんでした。

And I was also not really in control of the note values that I was playing.

そして、演奏している音価もあまりコントロールできていませんでした。

So in my case with the open handed approach, I couldn't really feel the individual 16th notes or triplets that I was playing.

だから私の場合は、オープン・ハンドのアプローチで、演奏している個々の16分音符や3連符をあまり感じることができませんでした。

Often I was just going as fast as possible with this kind of up and down movement.

よく、この上下の動きでできるだけ速く弾いていました。

And when a teacher called me out on that, saying that it's nice that I can play that fast, but

そして先生に「速く弾けるのは素晴らしいけど、」と指摘されたとき、

that I'm just playing completely random note values, I'm not in sync with the backing band, I'm not playing triplets, I'm not playing 16th notes, I knew that I had a bigger problem right here.

ただランダムな音価を弾いているだけで、バッキングバンドと同期しておらず、3連符も16分音符も弾けていない、もっと大きな問題があることに気づきました。

So it wasn't just about string noise anymore or about touching parts of my guitar.

もうストリング・ノイズやギターの他の部分に触れてしまうことだけが問題ではなくなりました。

It was about asking myself how can I get more control over my playing, especially at fast tempos with alternate picking, but

演奏のコントロールをどうやって増やせるか、特にアップテンポでオルタネイト・ピッキングをする場合、しかし

スウィープ・ピッキングでも、自分に問いかけることでした。

My friend, I have one very important information before we continue.

友よ、続ける前に一つとても大切な情報があります。

If you're serious about improving your picking technique and you want to take it from this to this in just 30 days, remember that I put together a special 30 day alternate picking masterclass and workout challenge that has helped over 40,000 happy students by now with achieving their dream picking technique.

もしあなたがピッキング・テクニックの向上に真剣で、これをたった30日でこれに変えたいなら、私が特別に作成した30日間のオルタネイト・ピッキング・マスタークラスとワークアウト・チャレンジを思い出し​​てください。これはすでに4万人以上の熱心な生徒たちが夢のピッキング・テクニックを達成するのを助けてきました。

So let's finally take your picking technique to a world class level as well over the next 30 days.

ですから、これから30日間であなたのピッキング・テクニックも世界レベルに引き上げましょう。

Just click the link in the description or in the first comment down there.

説明欄か一番下のコメントにあるリンクをクリックしてください。

So how can I start feeling the note values, playing them in time, although I'm playing super fast?

では、どうすれば超高速で弾いていても、音価を感じて、正確なタイミングで演奏できるようになるのでしょうか？

And my personal solution for this problem was just taking a close look at what these advanced fusion and jazz style guitar players are doing.

そして、この問題に対する私の個人的な解決策は、これらの高度なフュージョンやジャズスタイルのギタリストたちが何をしているのかをじっくり観察することでした。

And the biggest difference I could personally observe is that they all don't play like this.

そして、私が個人的に観察できた最も大きな違いは、彼らは皆、このように弾いていないということです。

All of the technical, super impressive, super clean players played like this with a closed hand.

テクニカルで、非常に印象的で、非常にクリーンなプレイヤーは皆、クローズド・ハンドでこのように弾いていました。

So it's safe to say that this was one of my big lightabout moments back then and this is what drew me to this playing style initially.

ですから、これは当時、私の大きな気づきの瞬間の一つだったと言っても過言ではなく、これが私が最初にこのプレイスタイルに惹かれた理由なのです。

But before we go on, I want to mention once again, of course there are amazing players that play with an open hand approach as well.

しかし、先に進む前に、もちろんオープン・ハンドのアプローチで演奏する素晴らしいプレイヤーもいることを、もう一度言っておきたいと思います。

This is a lot about identifying what you want, meaning how you want to sound like, what kind of material you want to play or compose.

これは、自分が何をしたいのか、つまり、どのようなサウンドになりたいのか、どのような素材を演奏したり作曲したりしたいのかを特定することに、大いに役立ちます。

I can't recommend enough to do your own thing and to find out what works for you.

自分のやり方を見つけて、何が自分に合うのかを見つけることを、いくら勧めても足りません。

But if you want to achieve a certain playing style or level of virtuosity and you literally see that all players, or let's say 90, 98% of them use this one approach, I think it's safe to say that this is probably not a coincidence.

しかし、もしあなたが特定のプレイスタイルやヴィルトゥオジティのレベルを達成したいと思っていて、文字通りすべてのプレイヤー、あるいは90%、98%のプレイヤーがこの一つのアプローチを使っているのを見るなら、それは偶然ではないと安全に言えると思います。

So with this video, I don't exactly want to tell you this is right, this is wrong.

ですから、このビデオでは、これが正しい、これが間違っていると正確に言いたいわけではありません。

I just want to encourage you to try it because this was a huge game changer for me.

ぜひ試してみてほしいと思います。これは私にとって大きな転換点となったからです。

But how do you go about reconstructing your picking technique?

では、どうすればピッキング・テクニックを再構築できるのでしょうか？

Maybe after years and years of playing with a different approach.

もしかしたら、長年違うアプローチで演奏してきた後かもしれませんね。

This is something I read very often in the Patreon VIP member Facebook group where people say, well, I tried the closed hand approach now for two days.

これは、PatreonのVIPメンバー限定Facebookグループでよく見かける投稿です。「クローズド・ハンドのアプローチを2日間試してみたけれど、どうもしっくりこない」といった内容です。

ただ、私にはぎこちなく感じられるのです。

それは正しいことではないと思います。

I'm gonna stick to my way of and then I sadly never really see them getting better with their own approach, kind of sabotaging their own progress.

自分のやり方に固執してしまうと、残念ながらそのアプローチで上達していくのをあまり見かけず、自分の進歩を妨げているようなものです。

So to take my journey as an example, when I switched from open to closed hand, it took me quite a long time, a couple of months to adjust.

私自身の経験を例にとると、オープン・ハンドからクローズド・ハンドに切り替えたとき、調整に数ヶ月かかりました。

I actually started out with some exercises that I showed you recently, mainly two note per string stuff.

最近お見せしたエクササイズ、主に1弦につき2音を弾く練習から始めました。

So just playing arpeggios or chord shapes with two picking strokes per string.

つまり、アルペジオやコードフォームを、1弦につき2回のピッキングで弾くということです。

And I was also naturally using more of my wrist playing like this, and

そして、このように弾くことで、自然と手首をより多く使うようになっていました。

I wasn't playing like that anymore, kind of like a barbarian.

もうそういった弾き方はしていませんでした。まるで野蛮人のようでした。

It was also difficult to use all of that a live music context because I was touring a lot and I practiced these songs for years with an open hand approach.

ライブの場面でそれらすべてを使うのも難しかったです。なぜなら、たくさんツアーを回っていて、オープン・ハンドのアプローチで何年もこれらの曲を練習していたからです。

So that was kind of hardwired into my mind when I was playing live.

だから、ライブで弾くときは、それが私の頭の中にかなり刷り込まれていました。

So I was doing fine at home with the new picking approach, kind of building that step by step.

家では新しいピッキング・アプローチで順調に進んでいて、一歩ずつ構築していました。

But as soon as I went out on stage, this happened and I started going back to what I was used to.

しかし、ステージに出るとすぐにこうなってしまい、慣れ親しんだものに戻り始めていました。

At one point it became this weird kind of mishmash of a technique.

ある時点では、これは奇妙な種類のテクニックの寄せ集めになっていました。

So yes, this definitely takes some time until you get fully used to it.

はい、完全に慣れるまでには間違いなく時間がかかります。

I'd say the transition period is at least one month until you get some good results.

移行期間は、良い結果が出るまで少なくとも1ヶ月はかかると言えるでしょう。

And then of course, it takes even longer after after that to really improve that technique that you're building.

そしてもちろん、あなたが構築しているテクニックを本当に向上させるには、その後さらに時間がかかります。

But right now I'm just super glad that I went through this phase because before that I always needed a fret wrap in order to dampen the strings for my recordings.

でも、この時期を乗り越えられて本当に嬉しいです。なぜなら、それ以前はレコーディングのために弦のミュートが必要で、常にフレットラップを使っていたからです。

There were always some issues with string noises.

ストリング・ノイズには常にいくつか問題がありました。

I always blamed my fretting hand, of course, but

もちろん、いつもはフレットを押さえる方の手のせいにしていましたが、

oddly, when I transitioned to the closed hand and really worked on it, I did not have these problems in the studio anymore.

不思議なことに、クローズド・ハンドに移行して、それをしっかり練習したら、スタジオでこれらの問題がなくなりました。

So I got super clean takes much faster without relying on a fret wr.

だから、フレットラップに頼らず、ずっとクリーンなテイクをずっと早く録れるようになったんです。

I'm super happy that I was patient enough to work on this because those are the relaxed and clean results that I was personally always going for.

これに取り組むのに十分なほど忍耐強くいて本当に嬉しいです。なぜなら、これこそが私が個人的にずっと求めていた、リラックスしてクリーンな結果だからです。

Now, to continue with your most frequently asked questions.

さて、皆さんからよくいただく質問を続けます。

Number one, what about riffs and strumming?

まず一つ目、リフやストラムについてです。

Do I change my picking approach for different kinds of playing styles?

演奏スタイルによって、ピックのアプローチを変えますか？

When it comes to riffs, I'm not suddenly opening my hand like this.

リフに関しては、急にこうやって手を開くことはないんですよ。

That's something I want to avoid switching back between two completely different techniques all the time.

常に2つの全く異なるテクニックを切り替えるのは避けたいんです。

Because in a practical context and especially on stage, you have to switch quickly between lead phrases and rhythm phrases.

なぜなら、実践的な場面、特にステージでは、リードフレーズとリズムフレーズを素早く切り替える必要があるからです。

So riffing, I mostly keep my closed hand approach, but

なので、リフを弾くときは、ほとんどクローズド・ハンドのアプローチを保っていますが、

when it comes to strumming chords, I'm relaxing my fingers much more.

コードをストラムするときは、もっと指をリラックスさせています。

And if you watch me performing live, you might even see my fingers stick out a little bit when I'm playing like this, because in that context it's simply not as important for me compared to super complicated high speed phrases with advanced techniques.

そして、私がライブで演奏しているのを見ると、こうやって弾いているときに指が少し飛び出しているのが見えるかもしれませんが、それは、その文脈では、高度なテクニックを使った非常に複雑な高速フレーズに比べて、それほど重要ではないからです。

So once again, with chords, I don't change to this immediately.

なので、もう一度言いますが、コードの場合は、すぐにこれに変えるわけではありません。

I just feel like my fingers are relaxed a little bit more.

指が少しリラックスしているように感じるだけです。

And another example of that is combining sweep picking with tapping.

そして、そのもう一つの例が、スウィープ・ピッキングとタッピングを組み合わせることです。

Because with that it's kind of tricky to sweep with a closed hand, then tap one note, then sweep with a closed hand again.

なぜなら、それだと、クローズド・ハンドでスウィープして、1つの音をタッピングして、またクローズド・ハンドでスウィープするというのが、少し難しいからです。

So sometimes you might see me doing things like this.

なので、時々私がこうしているのを見るかもしれません。

So when I'm switching between sweep picking and tapping really quick like this, my hand also stays much more open because I'm not really touching the strings that much.

だから、スウィープ・ピッキングとタッピングをこんな風に素早く切り替えている時、弦にはあまり触れていないので、私の手もよりオープンなままなんです。

主にこうやって動いています。

And it feels a bit awkward to go from this to just one finger sticking out to this.

そして、ここから指を一本だけ出して、こうするというのは、少しぎこちなく感じます。

But once again, overall, I definitely don't recommend developing completely different picking styles for different techniques.

でも、もう一度言いますが、全体として、異なるテクニックのために全く異なるピッキング・スタイルを開発することは、絶対におすすめしません。

What helps with developing this is just working on different techniques in your routine at the same time.

これを開発するのに役立つのは、ルーティンの中で異なるテクニックを同時に練習することです。

So choosing one block where you combine sweep picking, alternate picking, hybrid picking, legato, all of these crazy things, tapping so that you form one solid unified technique.

だから、スウィープ・ピッキング、オルタネイト・ピッキング、ハイブリッド・ピッキング、レガート、これらのクレイジーなこと全て、タッピングを組み合わせて、一つのしっかりとした統一されたテクニックを形成するブロックを選ぶのです。

And lastly, what are the downsides when it comes to the closed picking technique?

そして最後に、クローズド・ピッキング・テクニックに関して、どのような欠点がありますか？

To be completely honest, I can't even really think about any.

正直に言うと、私は全く思いつきません。

Once again, of course, I only have my journey as an example and this pretty much fixed all of my problems.

もう一度言いますが、もちろん、私の経験だけが例ですが、これで私の問題はほぼ全て解決しました。