Name: ソクラテスの死絵画の読み方 (The Death of Socrates: How To Read A Painting)
Uploaded: 2025-09-10T13:05:09.000Z
Duration: 7 min 34 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

This is The Death of Socrates by Jacques-Louis David.

これはジャック＝ルイ・ダヴィッドの『ソクラテスの死』である。

分詞構句

Completed in 1787, it is an exemplar of the neoclassical period in France which David virtually created and brought to the fore himself.

1787年に完成したこの建物は、ダヴィッド自身が事実上創造し、前面に押し出したフランスの新古典主義時代の模範である。

程度の副詞

Before I say more, it's important to note just how striking this canvas is not knowing anything about it.

これ以上語る前に、このキャンバスのことを何も知らずに見たとき、どれほど印象的であったかを記しておきたい。

多くのことがすぐに目に飛び込んでくる。

The clarity of the scene, the fierce gesture of the man in the middle, the interplay of the chalice and the hand that reaches for it, the angles of the light and the men, the soft, draping garments, the bare, flat stone wall.

シーンの鮮明さ、中央の男の激しいジェスチャー、聖杯とそれに手を伸ばす手の絡み合い、光と男たちの角度、柔らかなドレープのかかった衣服、むき出しの平らな石の壁。

As the title suggests, the scene depicts the death of Socrates, told famously by Plato in his dialogue on the soul, the Phaedo.

タイトルが示すように、この場面はソクラテスの死を描いたもので、プラトンがその魂についての対話『パエド』で語った有名な話である。

Socrates had been convicted in Athenian court of failing to acknowledge the gods of the city and corrupting the city's youth, and sentenced to death by drinking hemlock.

ソクラテスはアテネの法廷で、都市の神々を認めず、都市の若者を堕落させたとして有罪判決を受け、ヘムロックを飲んで死刑を宣告された。

As Plato makes clear in another dialogue, the Crito, Socrates could have escaped into exile, but instead he chooses to die, taking the opportunity to teach his final lesson, that death is not to be feared by the philosopher, but embraced as an apotheosis of the soul.

プラトンが別の対話篇『クリト』で明らかにしているように、ソクラテスは亡命することもできたが、その代わりに死を選び、死は哲学者が恐れるべきものではなく、魂の神格化として受け入れるべきものだという最後の教訓を教える機会を得た。

David chooses to paint the moment just as Socrates is grabbing for the poison draught.

ダビデは、ソクラテスが毒を飲もうとしている瞬間を描くことにした。

He's been discussing at length the immortality of the soul, and doesn't even seem to care that he's about to take the implement of his death in hand.

彼は魂の不滅について長々と議論しているが、自分が死の道具を手にしようとしていることなど気にも留めていないようだ。

On the contrary, Socrates is defiant, gesturing toward the afterlife, to which he hastens.

それどころか、ソクラテスは反抗的で、死後の世界へ急ぐ身振りをしている。

ダビデは彼を理想化している。

Socrates would have been 70 at the time, and somewhat less muscular and beautiful than painted here.

ソクラテスは当時70歳で、ここに描かれているよりもいくぶん筋肉質で美しくない。

The raking light coming in from the top left pours onto Socrates, the brightest figure in the tableau.

左上から差し込む光が、タブローの中で最も明るい人物であるソクラテスに注がれる。

The colors, muted at the sides, become vivid in the center, with the executioner in red and Socrates in white.

死刑執行人は赤で、ソクラテスは白である。

For David, Socrates is a symbol of strength over passion, of stoic commitment to an abstract principle even in the face of death.

ダビデにとってソクラテスは、情熱に打ち勝つ強さ、死に直面しても抽象的な原則にストイックに取り組む姿勢の象徴である。

This is the ethical message David sought to offer the French two years before the French Revolution, as the monarchy was in decline and reformers ached to install a democracy akin to that of Socrates' own time in Greek antiquity, or of the United States, which had just executed its own revolution five years prior.

フランス革命の2年前、君主制が衰退し、改革者たちがギリシャ古代におけるソクラテスの時代のような民主主義、あるいはその5年前に革命を起こしたばかりのアメリカのような民主主義を打ち立てようと躍起になっていた時代である。

Indeed, Thomas Jefferson himself was present at the unveiling of this painting at the Salon of 1787.

実際、トーマス・ジェファーソン自身も1787年のサロンでこの絵の除幕式に出席している。

The image, commissioned by two radical political reformers, was wildly popular.

二人の急進的な政治改革者によって依頼されたこのイメージは、熱狂的な人気を博した。

David had already made his name with another severe moralistic canvas, the Oath of the Horatii, which effectively invented the neoclassical style.

ダヴィッドはすでに、新古典主義様式を事実上発明した『ホラティイの誓い』という厳しい道徳主義的キャンバスでその名を轟かせていた。

Taking its cues from the stark simplicity of ancient Greece and Rome, from the ancient obsession with anatomy and musculature, from the two-dimensional friezes depicting historical events, neoclassicism, as rendered by David, made its points strongly and severely.

古代ギリシャやローマの峻厳なシンプルさ、古代の解剖学や筋骨格への執着、歴史的出来事を描いた二次元のフリーズからヒントを得て、ダヴィッドが表現した新古典主義は、その主張を強く厳しく主張した。

This was in direct opposition to the dominant Rococo style that reflected the ornate and hedonistic lifestyles of the monarchy.

これは、君主制の華麗で享楽的なライフスタイルを反映した、支配的なロココ様式とは正反対のものだった。

In the Horatii, as in the death of Socrates, those dedicated to principle are depicted with angular geometry, while those ruled by passion are curved and weak.

ホラティイでは、ソクラテスの死と同様に、原則に献身する者は角ばった幾何学で描かれ、情熱に支配される者は曲線的で弱い。

In both canvases, the backgrounds are flat, fixing attention on the foreground where, like a freeze, the action can be read from side to side.

どちらのカンヴァスでも、背景は平坦で、フリーズのように左右の動きが読み取れる前景に注意が向けられている。

One way to read the death of Socrates is right to left.

ソクラテスの死を右から左に読む方法もある。

The anguish of Socrates' followers, curling and twisting, opens up onto the calm expression of the man himself, and flows down through his right arm, which hovers over the cup of  The space between the hand and the cup, the exact center of the image, is the seat of the maximum narrative charge, then it falls back into the pain of the man who delivers the poison, who turns his gaze away from Socrates, and finally comes to rest on the man sitting at the foot of the bed, unengaged.

ソクラテスの従者たちの苦悩は、丸まり、ねじれながら、ソクラテス自身の穏やかな表情に広がり、ソクラテスの右腕を通って流れ落ち、ソクラテスのカップの上に浮かんでいる。 手とカップの間の空間、イメージのちょうど中心が、物語上の最大のチャージの座であり、その後、毒を盛った男の苦痛に戻り、ソクラテスから視線をそらし、最後に、ベッドの足元に座っている、無関心な男に収まる。

David doesn't identify anyone in the painting, but we can infer from accounts of Socrates' actual death that in the background is Socrates' wife, Xanthippe, led away in distress, and clutching Socrates' leg is Crito, his oldest and most faithful student.

ダヴィッドは絵の中の人物を特定していないが、ソクラテスの実際の死に関する記述から推測すると、背景には苦悩のうちに連行されたソクラテスの妻クサンティッペがおり、ソクラテスの脚を握りしめているのはソクラテスの最年長で最も忠実な弟子クリトである。

Under Crito, we can see that David has signed his own name, signaling a feeling of connection with the man.

クリトの下には、ダビデが自分の名前に署名しているのが見える。

David, weaker than his ideal of moral strength, nonetheless grabs and strives toward it.

ダビデは、彼の理想とする道徳的な強さよりも弱いが、それでもそれをつかみ、それに向かって努力する。

The painter has taken a number of liberties with history.

この画家は歴史に多くの自由を与えた。

Besides altering Socrates' face and physique, David decreases the number of people present at the event from over 15 to 12, echoing the number of disciples at Da Vinci's Last Supper.

ソクラテスの顔や体格を変えただけでなく、ダヴィッドはその場にいた人数を15人以上から12人に減らし、ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』に登場する弟子たちの人数と呼応させている。

But I think the most significant change is the addition of the character at the foot of the bed.

しかし、最も大きな変化はベッドの足元にキャラクターが加わったことだと思う。

This is Plato, the man who popularized Socrates' teachings by staging him as the protagonist in over 30 philosophical dialogues.

ソクラテスを30以上の哲学対話の主人公として登場させ、ソクラテスの教えを世に広めたプラトンである。

Put simply, without Plato, there would be no Socrates.

簡単に言えば、プラトンがいなければソクラテスは存在しなかったということだ。

The two men melt into each other historically.

It's hard to determine where Socrates' philosophy ends and Plato's begins.

どこでソクラテスの哲学が終わり、どこからプラトンの哲学が始まるのかを判断するのは難しい。

Not only was Plato absent at the death of Socrates, but he was a young man at the time.

プラトンはソクラテスの死に際して不在だっただけでなく、当時はまだ若かった。

Here, David has him as old and withdrawn.

ここでは、ダビデは彼を年老い、引っ込み思案な人物としている。

I said earlier that you can read the canvas from right to left, but you can also read it from left to right.

先ほど、キャンバスは右から左へ読むことができると言ったが、左から右へ読むこともできる。

The whole scene, it seems to me, appears to explode out of the back of Plato's head, recontextualizing it as a memory, an idealized memory in which Socrates gestures in the exact same way he does in Raphael's School of Athens.

ラファエロの『アテネの学校』でソクラテスが身振りをするのとまったく同じように、ソクラテスが身振りをする理想化された記憶として再文脈化されているのだ。

Significantly, Plato is positioned apart from the flat background, where the frozen lateral moment gives way to the depth of time and reality.

重要なのは、プラトンが平坦な背景から離れた位置にいることで、そこで凍りついた横方向の瞬間が、時間と現実の奥行きに道を譲る。

It strikes me that this is the way memories often fall out, restaged with smooth edges and perfect light, two-dimensional, idealized, painstakingly arranged to serve the needs of the present.

滑らかなエッジと完璧な光で再構築され、二次元化され、理想化され、現在のニーズに応えるために丹念にアレンジされる。

In the character of Plato, the rigorous ethical reality of the scene is betrayed by its own self-awareness as a construction.

プラトンの性格上、シーンの厳格な倫理的現実は、それ自体が構築物であるという自己認識によって裏切られる。

And in only a few short years, the noble ideals of the French Revolution will be betrayed as well by the terror that is to follow.

そしてわずか数年のうちに、フランス革命の崇高な理想は、それに続く恐怖によって裏切られることになる。

Maybe this is why, almost prophetically, David signs his name here a second time.

そのためか、ダビデはほとんど預言的に、ここで2度目のサインをする。

Neoclassicism like this may seem severe and blunt, but so much is happening in David's Death of Socrates, an interplay of historical, personal, political, and aesthetic elements rendered forcefully, subtly, and beautifully.

このようなネオクラシシズムは、厳しく、ぶっきらぼうに見えるかもしれないが、ダヴィッドの『ソクラテスの死』では、歴史的、個人的、政治的、美学的な要素が交錯し、力強く、繊細に、そして美しく表現されている。

別の言い方をすれば、天才的な作品だ。

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