Name: 史上最も象徴的なドラム・ビート トップ10 (Top 10 Most Iconic Drum Beats of All Time)
Uploaded: 2025-07-22T16:51:04.000Z
Duration: 12 min 42 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

Welcome to WatchMojo, and today, we're counting down our picks for those songs that feature some instantly recognizable percussion moves.

WatchMojoへようこそ！今日は、一目でわかるパーカッションの動きが特徴的な曲をピックアップしてご紹介しよう。

Number 10, Message in a Bottle, The Police

ナンバー10, メッセージ・イン・ア・ボトル, ザ・ポリス

The reggae genre generally doesn't cross-pollinate too often with commercial rock music.

レゲエというジャンルは一般的に、商業的なロック・ミュージックとはあまり交配しない。

Message in a Bottle by The Police followed in the footsteps of reggae legend Jimmy Cliff's own mainstream breakthrough with his soundtrack to the film The Harder They Come.

ジミー・クリフが映画『The Harder They Come』のサウンドトラックでメインストリームに躍り出たように、ザ・ポリスの『Message in a Bottle』もまた、レゲエ界のレジェンドである。

This exposed the band's influences to a whole new generation.

これによって、バンドの影響がまったく新しい世代に知られることになった。

あのメモを書いてから1年が経った。

Stewart Copeland's drumming on Message in a Bottle drives the urgency of rock, while also incorporating that often-imitated reggae groove.

メッセージ・イン・ア・ボトル』でのスチュワート・コープランドのドラミングは、ロックの緊迫感を駆り立てると同時に、しばしば模倣されるレゲエのグルーヴも取り入れている。

I'll send an S.O.S. to the world, I'll send an S.O.S. to the world.

世界にS.O.S.を送ろう、世界にS.O.S.を送ろう。

Also, Copeland's insistent clicking on the rim of his drums creates an iconic sound that helped turn The Police into superstars.

また、コープランドがドラムのリムを執拗にカチカチと叩く音は、ポリスをスーパースターに押し上げた象徴的なサウンドだ。

ナンバー9, サンデー, ブラッディ・サンデー, U2

The somber lyrical subject matter of U2's Sunday, Bloody Sunday perhaps influenced drummer Larry Mullen Jr.'s decision to incorporate a martial approach and feeling.

U2の『サンデー、ブラッディ・サンデー』の陰鬱な歌詞の主題は、おそらくドラマーのラリー・ミューレン・ジュニアが武骨なアプローチとフィーリングを取り入れるという決断に影響を与えたのだろう。

This militaristic cadence reflects the song's discussion of the 1972 Bloody Sunday tragedy, when unarmed Northern Irish protesters were shot and killed by British troops.

この軍国主義的な拍子は、非武装の北アイルランドの抗議者たちがイギリス軍に射殺された1972年の「血の日曜日」の悲劇を歌ったものである。

今日のニュースは信じられない。

Mullen's drumming works in tandem with Adam Clayton's melodic bass playing, as the musicians lockstep to energetically move the song forward.

マレンのドラミングは、アダム・クレイトンのメロディアスなベース・プレイと連動し、ミュージシャンたちはロックステップを踏みながらエネルギッシュに曲を進めていく。

The end results prove to be massively successful for U2 as well, with Sunday, Bloody Sunday enduring Today as one of the band's most beloved hit singles.

その結果、U2も大成功を収め、『サンデー、ブラッディ・サンデー』はバンドで最も愛されているヒット・シングルのひとつとして今日まで語り継がれている。

8番, 迷信, スティーヴィー・ワンダー

The soul and jazz legend Stevie Wonder was a veritable octopus on this classic track, recording vocals, clavinet, Moog bass and drums?

ソウルとジャズのレジェンド、スティーヴィー・ワンダーは、この名曲でボーカル、クラビネット、ムーグ・ベース、ドラムを録音し、まさにタコのようだった。

Yup, it was Wonder who dropped that classic opening breakbeat on Superstition.

そう、『Superstition』で冒頭のクラシックなブレイクビートを落としたのはワンダーだった。

An all-time drum intro that leads into four and a half minutes of pure, unadulterated funk.

ドラムのイントロから4分半に及ぶ純粋無垢なファンクが始まる。

Granted, the horn and Moog assistance Wonder received also make Superstition slap and crackle with life.

勿論、ワンダーが受けたホーンとムーグの援助も、スーパースティションをスラップさせ、パチパチと生命を感じさせるものにしている。

But we're still astonished at the musical virtuosity Stevie laid down for us on this track.

しかし、スティーヴィーがこの曲で披露した音楽の妙技には驚かされる。

Those drums never quit either, hammering home a relentless groove behind the layers of jazz fusion brilliance for which he will always be known.

そのドラムも決して止まることはなく、ジャズ・フュージョンの素晴らしさを何層にも重ねた背後に、容赦ないグルーヴを打ち込んでいる。

7位『フール・イン・ザ・レイン』レッド・ツェッペリン

We could be here all day detailing the laundry list of outstanding drum performances laid down by Led Zeppelin's John Bonham.

レッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムが築き上げた卓越したドラム・パフォーマンスの数々を詳しく紹介すれば、一日中ここにいても足りないほどだ。

Immigrant Song and When the Levee Breaks are two great examples to this end.

Immigrant Song』と『When the Levee Breaks』がその好例だ。

But there's one particular detail in Fool in the Rain that we absolutely cannot deny.

しかし、『フール・イン・ザ・レイン』には、絶対に否定できない特別なディテールがある。

Yes, that main rhythm is irrepressibly bouncy and catchy, while that samba-led midsection is a nice stylistic deviation from Zeppelin's usual hard rock fare.

そう、メイン・リズムはどうしようもなく弾むようなキャッチーなもので、サンバがリードする中間部は、ツェッペリンの通常のハード・ロックから見事に様式を逸脱している。

However, it's those drum fills that Bonham hits coming out of that samba break that make us raise our fists and yell every time.

しかし、ボーナムがサンバ・ブレイクから叩き出すドラム・フィルは、私たちを毎回拳を上げて叫ばせる。

6番、トム・ソーヤー、ラッシュ

Shows like Family Guy have delighted in poking gentle fun at the cult of fan personality that's followed Canadian rock legends Rush over the years.

ファミリー・ガイ』のような番組は、カナダのロック・レジェンドであるラッシュが長年にわたって追いかけてきたカルト的なファンの個性を、優しくからかうことに喜びを感じてきた。

That said, who can deny the greatness of drummer Neil Peart or his performance on this all-time classic hit?

とはいえ、ドラマーのニール・パートや、このオールタイム・クラシック・ヒットでの彼のパフォーマンスの偉大さを否定できる人はいないだろう。

Tom Sawyer focuses on a lot of moving parts, from Geddy Lee's soaring vocals, melodic bass playing and synth, to Alex Lifeson's shredding guitar.

トム・ソーヤーは、ゲディ・リーの高らかなヴォーカル、メロディックなベース演奏とシンセ、アレックス・ライフソンのシュレッドなギターなど、多くの可動部分に焦点を当てている。

It's Peart's dynamic drumming that steals the show, of course, from that smooth opening lead-in to the dizzying fills that close out the solo section.

冒頭のスムーズなリード・インからソロ・セクションを締めくくる目まぐるしいフィルまで、もちろん主役はペートのダイナミックなドラミングだ。

Peart also does amazing work during the verses. He's simply outstanding from note one, never letting up blowing minds until the song's conclusion.

バースでのパートも素晴らしい。彼は一音目から傑出しており、曲の終わりまで心を揺さぶるのを決して止めない。

Number 5, Smells Like Teen Spirit, Nirvana

5位, スメルズ・ライク・ティーン・スピリット, ニルヴァーナ

It's the drum fill that sounded the clarion call of grunge rock back in the 1990s.

1990年代にグランジ・ロックのクラリオン・コールを鳴らしたドラム・フィルだ。

Dave Grohl's metallic and punk pedigree likely influenced the drummer's decision to go as hard as he did with this groundbreaking single by Nirvana.

デイヴ・グロールのメタリックでパンクな血統は、ニルヴァーナのこの画期的なシングルでハードに攻めるというドラマーの決断に影響を与えたようだ。

Kurt Cobain's undistorted guitar intro kicks things off briefly before Grohl pounds that snare and kick drum for all they're worth.

カート・コバーンの歪みのないギター・イントロが短く始まり、グロールがスネアとキック・ドラムを思い切り叩く。

Meanwhile, the verse and chorus sections of Smells Like Teen Spirit also feature a driving drum performance that has become embedded within the memories of grunge fans around the world.

一方、『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』のヴァースとコーラスの部分では、世界中のグランジ・ファンの記憶に刻み込まれたドライヴ感のあるドラム・パフォーマンスが聴ける。

We're probably willing to bet that even young music fans who weren't there back in the day can still appreciate the legacy of this one.

おそらく、当時その場にいなかった若い音楽ファンでも、この作品の遺産を評価できるに違いない。

私はあなたを否定する！あなたを否定するおまえを否定する

4位, カム・トゥゲザー, ビートルズ

Here's a question, was Ringo Starr the Beatles' secret weapon?

ここで質問だが、リンゴ・スターはビートルズの秘密兵器だったのだろうか？

There are many that might agree with that statement, particularly when analyzing Starr's drum performance on Come Together.

特に『カム・トゥゲザー』でのスターのドラム・パフォーマンスを分析すると、この意見に同意する人は多いだろう。

There's a lot of earthy sensuality at play within this song's slow, lurching groove.

この曲のゆったりとしたグルーヴの中には、土俗的な官能性が溢れている。

Starr, in the meantime, creates a lot of space by resisting the urge to overplay.

その一方で、スターはオーバープレーの衝動を抑えることで、多くのスペースを作り出している。

Instead, those slow tom rolls and simple kick and snare interplay feel languid and natural.

その代わり、ゆったりとしたタムロールやシンプルなキックとスネアのインタープレイは、気だるく自然に感じられる。

Ringo essentially plays for the song, choosing his spots and deciding when to branch out from the band.

リンゴは基本的に曲のために演奏し、自分の持ち場を選び、バンドから離れるタイミングを決める。

Meanwhile, each of those movements helps to make Come Together better via their natural cohesion.

その一方で、それぞれの動きは、自然なまとまりによって『カム・トゥゲザー』をより良いものにしている。

3位, Hot For Teacher, ヴァン・ヘイレン

The sound you hear is of 1980's Sunset Strip glam metal being distilled into its purest, most ill-behaved essence.

聴こえてくるのは、1980年代のサンセット・ストリップのグラム・メタルを、最も純粋でお行儀の悪いエッセンスに抽出したような音だ。

Van Halen's Hot For Teacher isn't only one of the band's most beloved hits, it's also a song that features Alex Van Halen's drum skills running side-by-side with his brother Eddie's generational guitar talents.

ヴァン・ヘイレンの『Hot For Teacher』は、バンドで最も愛されているヒット曲のひとつであるだけでなく、アレックス・ヴァン・ヘイレンのドラム・スキルと兄エディの世代を超えたギターの才能が並走する曲でもある。

Alex's unaccompanied double bass and tom work during the song's intro sets the stage for what's going to be a blazing tour de force of energy and excess.

イントロでのアレックスの無伴奏コントラバスとタムワークは、エネルギーと余剰の燃え盛るような力作への舞台装置となる。

The chorus and solo sections also showcase Alex Van Halen's hard-hitting style, as his drums propel Hot For Teacher into the hard rock history books.

コーラスとソロの部分では、アレックス・ヴァン・ヘイレンのハードなスタイルが発揮され、彼のドラムが『Hot For Teacher』をハードロックの歴史に刻み込んだ。

2位、ウィ・ウィル・ロック・ユー、クイーン

Does anybody really stop We Will Rock You before it leads into We Are The Champions?

We Will Rock You』が『We Are The Champions』につながる前に止める人が本当にいるのだろうか？

We're not sure, but the combination of those two songs, released together as a single back in 1977, is basically peanut butter and jelly at this point.

よくわからないが、1977年にシングルとして一緒にリリースされたこの2曲の組み合わせは、この時点では基本的にピーナッツバターとゼリーだ。

We Will Rock You is basically a piece for percussion and vocals, with Roger Taylor's stomp-stomp clap cadence backing up Freddie Mercury's verses and Brian May's closing solo.

We Will Rock You』は基本的にパーカッションとヴォーカルのための作品で、ロジャー・テイラーのストンプ・ストンプ・クラップがフレディ・マーキュリーの詩とブライアン・メイのエンディング・ソロをバックアップしている。

Its rallying-call vibe has made it a favorite for sports arenas around the world, making it one of Queen's most immediately memorable hits.

そのラリー・コールのような雰囲気は、世界中のスポーツ・アリーナの人気曲となり、クイーンの最も記憶に残るヒット曲のひとつとなった。

Before we unveil our top pick, here are some honorable mentions.

トップ・ピックを発表する前に、佳作をいくつか紹介しよう。

Walk This Way, Aerosmith, classic stadium rock bombast.

Walk This Way、エアロスミス、古典的なスタジアム・ロックの爆音。

Rosanna, Toto, a slinking, shuffling groove.

ロザンナ、トト、ノリノリでシャッフルするグルーヴ。

Uprising, Muse, prog meets hard rock and glam.

アップライジング、ミューズ、プログレとハードロックやグラムの融合。

Call Me, Blondie, upbeat and energetic new wave.

コール・ミー、ブロンディ、アップビートでエネルギッシュなニュー・ウェーヴ。

Underline, call me, call me any, any time.

アンダーラインを引いて、電話して、いつでも電話して。

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1位, ファンキー・ドラマー, ジェームス・ブラウン

Hip-hop sample culture has long gravitated towards a certain elite number of songs time and time again for their percussion.

ヒップホップのサンプル文化は、長い間、パーカッションのために何度も何度も特定のエリート数の曲に引き寄せられてきた。

James Brown's Funky Drummer remains one of the most borrowed tunes of all time, thanks to the drum performance of Clyde Stubblefield.

ジェームス・ブラウンの『ファンキー・ドラマー』は、クライド・スタブルフィールドのドラム・パフォーマンスのおかげで、今でも最も有名な曲のひとつである。

The latter's improvisation in the studio led to an all-time classic breakbeat, a foundation for generations of DJs, MCs and producers.

後者のスタジオでの即興演奏は、何世代ものDJ、MC、プロデューサーの礎となった、オールタイム・クラシックのブレイクビーツにつながった。

The song itself, meanwhile, is a classic slice of Brown's inimitable brand of funk, a tune cooler than cool and timeless with a capital T.

一方、曲そのものは、ブラウンの比類なきファンク・ブランドの古典的なスライスであり、クールよりもクールで、大文字のTで時代を超越した曲である。

Stubblefield's drumming is impossibly smooth, while remaining in charge, standing rank and file under the godfather of soul's funky leadership.

スタブルフィールドのドラミングは、ソウルのゴッドファーザーである彼のファンキーなリーダーシップの下で、一列になって指揮を執りながら、ありえないほどスムーズだ。

Are there any drummers you feel are underrated? Let us know in the comments.

過小評価されていると感じるドラマーはいますか？コメントで教えてください。

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