Name: デヴィッド・ゲッタだけど「DJ」について質問ある？｜テックサポート｜WIRED日本版 (デヴィッド・ゲッタだけど「DJ」について質問ある？| Tech Support | WIRED Japan)
Uploaded: 2025-07-18T18:15:34.000Z
Duration: 17 min 33 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

未来形

Hi guys, I'm David Guetta, and I'm gonna answer a few questions from the internet.

こんにちは、デヴィッド・ゲッタです。インターネットからの質問にお答えします。

From Kuru the Guru, what is the theory behind drops?

クル・ザ・グルより、"雫 "のセオリーとは？

音楽はコントラストが重要だ。

If you want something to sound loud, it needs to be quiet before.

何か大きな音を出したいなら、その前に静かである必要がある。

If you want something to sound very wide and stereo, it needs to be mono before.

何かを非常にワイドでステレオに聴かせたいなら、モノラルにする必要がある。

So this is kind of announcing that something is about to happen, but at the same time, you don't use kick, you don't use the bass, you don't use the elements that are really driving the song.

だから、これは何かが起ころうとしていることを予告しているようなものなんだけど、同時に、キックを使わず、ベースも使わず、曲を本当に動かしている要素も使っていない。

だから、彼らが戻ってきたら、それが落としどころになる。

And it's gonna feel like an insane energy because, you know, the volume was there, and in all second, it's there.

そして、狂気のエネルギーを感じることになるだろう。

Even if I would play a very simple beat like that, and I put an EQ,

そんな風にとてもシンプルなビートを演奏して、EQをかけたとしてもね、

I use a filter, and there is no, you cannot hear the kick very well because there's no low end.

フィルターを使っているんだけど、ローエンドがないからキックの音がよく聞こえないんだ。

And in all second, I'm gonna put it back, and people are gonna scream because if I leave you like this, it's like a tension.

このままにしておくと、緊張感がなくなるから。

And then when you hear that, woo, it's like, you know?

それを聞くと、うー、わかる？

だから、本当に単純なことなんだ。

So from DragDuck, do most DJs create and practice sets before a gig, or they just know their library incredibly well?

では、DragDuckから、ほとんどのDJはギグの前にセットを作って練習するのでしょうか、それとも単に自分のライブラリーをよく知っているだけなのでしょうか？

When I started, we would never play the same set because it was about the journey.

私が始めたころは、同じセットを演奏することはなかった。

So you read the people, and for me, this is the essential art of DJing.

だから、人の心を読む。僕にとっては、これがDJの本質的な技術なんだ。

The technical part of DJing is really easy to master today thanks to technology.

テクノロジーのおかげで、DJプレイの技術的な部分は本当に簡単にマスターできるようになった。

僕が始めたころはレコードだった。

Today, everything is done on computers, so the beat is always perfect.

今日では、すべてがコンピューター上で行われるため、ビートは常に完璧だ。

今日の試合に勝つのはとても簡単だ。

When I play a festival like Ultra or Tomorrowland, you have 10 DJs playing one after the other, and they're all the biggest DJs on the planet, and they're all playing one hour or 90 minutes.

UltraやTomorrowlandのようなフェスに出演すると、10人のDJが次々とプレイするんだけど、彼らはみんな地球上で最もビッグなDJで、1時間か90分プレイするんだ。

We cannot have even a one minute that is so-so.

1分1秒たりとも、そこそこというわけにはいかない。

It has to be on point, perfect all the time.

常に完璧でなければならない。

So in that case, yes, we prepare our set.

だからその場合は、そう、セットを準備するんだ。

録音されたセットを演奏したことはない。

I hear so much about those stories of prerecorded set.

プリレコーディングセットの話はよく聞くよ。

I think it's absolutely ridiculous because beat matching is so easy.

ビート合わせはとても簡単だから、絶対に馬鹿げていると思う。

Like, I can teach a kid that is 10 years old how to beat match in a couple of hours because today, it really became easy.

10歳の子供にも2、3時間で試合の倒し方を教えられるんだ。

So I don't know why people are talking about this, but what I can say is that yes, we prepare.

だから、なぜみんながこの話をしているのか分からないが、私が言えることは、準備はしているということだ。

ウルトラのようなフェスティバルに出演するとき、

I probably work one full month every day on that set to make it perfect.

あのセットを完璧にするために、おそらく丸1カ月は毎日作業していたと思う。

I would create a skeleton, and then when I play,

骨格を作って、それからプレーするんだ、

I see, are people reacting more to this or to that?

なるほど、人々はどちらにより反応しているのだろうか？

Let's say I'm playing my set that I prepared, but I see that when I play an underground record, they're really into it.

例えば、私が準備したセットを演奏しているとして、アンダーグラウンドのレコードをかけると、観客がそれに夢中になっているのがわかる。

だからアンダーグラウンドのプレイリストがあるんだ。

Or let's say I play an underground record and it's a disaster.

あるいは、アンダーグラウンドのレコードをかけて大失敗だったとしよう。

The only one hits and sing along and feel good music.

唯一のヒット曲で、一緒に歌って気分が良くなる音楽。

I also have my list, and I'm gonna add that more into the skeleton of my set.

僕のリストもあるし、それをセットの骨格に加えるつもりだ。

そう、もっと多くのセットが用意されている。

From DJ Frankus, why do DJs always act like the knobs on the mixer are hot?

DJ Frankusより、なぜDJはいつもミキサーのノブが熱いように振る舞うのでしょうか？

If I'm totally honest, some of it can become like a tick to do that, and some of it is a little bullshit part of the show.

正直に言うと、それをすることがダニのようになることもあるし、ショーのちょっとしたでたらめな部分でもある。

I put the EQ straight because you have the craziest engineers that are coming into the club.

EQをストレートにしたのは、クラブにはクレイジーなエンジニアが集まってくるからだ。

So unless really the club sucks, you don't need to do all this show with the EQ.

だから、よっぽどクラブが最悪でない限り、EQを使ってこんなショーをする必要はない。

So then there's a little bit of the creative EQ.

だから、クリエイティブなEQが少しあるんだ。

So in the mixing and also like you can like, ah, I don't wanna speak bad about my colleagues.

だから、ミキシングでもそうだし、同僚の悪口は言いたくないんだ。

But I think a lot of this is for the show.

でも、この多くはショーのためだと思う。

From Lexan Beats, how do you read the crowd when the club isn't vibing?

Lexan Beatsから、クラブが盛り上がっていないとき、どうやって観客を読みますか？

実は、これは私にも起こることなんだ。

What you would do is try different things until one thing is reacting.

何かひとつが反応するまで、いろいろなことを試してみることだ。

And when that record is reacting, well, you know you have your different playlists.

そして、そのレコードが反応したら、まあ、いろいろなプレイリストがあることは知っているだろう。

And let's say you play a Tech House record and it's reacting when you've been playing techno and it was not reacting.

例えば、今までテクノをプレイしていたのに反応しなかったのに、テック・ハウスのレコードをプレイしたら反応したとしよう。

Well, then you go to best of Tech House of 2025 and your playlist, and then you play more of that style.

2025年のベスト・オブ・テック・ハウスとプレイリストを見て、そのスタイルをもっとプレイするんだ。

And this is why pre-recorded set makes no sense because you need to be able to try different things until you win.

だからこそ、事前に録音されたセットには意味がないのだ。

そして勝てば、彼らを喜ばせることができる。

And once they're happy, then you can take them where you want.

そして彼らが満足すれば、あとは好きなところに連れて行けばいい。

From Nap Lover, what's the difference between playing at festivals or clubs?

Nap Loverより、フェスティバルやクラブでプレーすることの違いは何ですか？

So usually when you start to DJ, you do parties with your friends.

だから普通、DJを始めるときは友達と一緒にパーティーをやるんだ。

And then when you become more professional, you play clubs.

そしてプロになると、クラブでプレーするようになる。

And if you become very famous, you play festivals.

そして、とても有名になれば、フェスティバルにも出演する。

I start as a resident, I would play eight hours every day, six days a week.

研修医としてスタートし、毎日8時間、週6日プレーしていた。

When I play a festival, I play 90 minutes because people want to hear my music.

フェスに出演するときは90分間演奏する。

Imagine you have the Rolling Stones and ACDC.

ローリング・ストーンズとACDCがいるとしよう。

Well, you want the Rolling Stones to play Satisfaction.

じゃあ、ローリング・ストーンズに『サティスファクション』を演奏してほしいんだね。

You want the ACDC to play Highway to Hell.

ACDCにハイウェイ・トゥ・ヘルを演奏させたいんだろう。

They're not gonna do in a festival a little jam and play their favorite records from different artists.

フェスティバルの中でちょっとしたジャムをしたり、いろいろなアーティストのお気に入りのレコードをかけたりすることはない。

まあ、それはフェスティバルでも同じだ。

When you play a festival, people want you to play exactly your sound because this is why they're buying tickets.

フェスティバルで演奏するとき、人々はあなたのサウンドを正確に演奏してほしいと思っている。

And usually because the crowd is so much bigger, you have to play more energy because of course you need more energy to move 100,000 people than to move 200 people.

観客の数が多いから、よりエネルギーが必要なんだ。

So really underground music is coming from the clubs.

だからアンダーグラウンドの音楽はクラブから生まれているんだ。

Sometimes it goes to festival, but in my opinion, when you play to 20,000 people, it's not underground anymore, even if you call it underground.

フェスに出ることもあるけれど、私の考えでは、2万人の観客を前にして演奏するのは、アンダーグラウンドといっても、もはやアンダーグラウンドではない。

From Throwaway, best way to start to learn to beat match.

スローアウェイから、試合への出だしを学ぶには最高の方法だ。

Honestly, beat matching is really easy today with the technology of today.

正直なところ、今日の技術ではビート・マッチングは本当に簡単だ。

So I just took loops for you to understand.

だから、理解してもらうためにループを取っただけだ。

So let's say that this record is playing and I need to get into the next record.

だから、このレコードがかかっていて、次のレコードに入る必要があるとしよう。

So what I would do usually is turn down the bass because it's just a mixing principle.

ミキシングの原則だから、普通は低音を下げるんだ。

If you have too much bass at the same time, it's going to sound horrible.

同時に低音を出しすぎると、ひどい音になる。

And then so, so now that two records playing and it's beat matching.

そして今、2枚のレコードが鳴っていて、ビートを合わせている。

悪いミックスだったら、そうなるだろう。

そんなことをしたら、ひどいことになる。

人々が混乱しているようにね。

They don't know how to dance, like where to dance.

彼らは踊り方を知らないし、どこで踊ればいいのかも知らない。

だから、それを調整する必要がある。

そうすれば、もう1つのほうに行ける。

So I kept the beat steady so that people can dance.

だから、みんなが踊れるようにビートを安定させたんだ。

And now let's go to the next level of, let's say in the, when you learn how to DJ, the first step is to beat match correctly, the way I did.

そして、次のレベル、例えばDJのやり方を学ぶ場合、最初のステップは、私がやったように正しくビートマッチをすることです。

And the next step is also to respect the key.

そして次のステップは、鍵を尊重することでもある。

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